Jo Privat – 10 De Ses Meilleurs Œuvres.
Partitions pour Piano ou accordéon et accords.

Jo Privat est l'accordéoniste parisien qui a occupé pendant de très nombreuses années le temple du musette : `Le BALAJO`. Pour les jeunes accordéonistes le `Grand Jo` est une référence dans l'interprétation et la tenue de scène. Pour les moins jeunes le `Jo National` est un bouquet de souvenirs notamment en ce qui concerne sa grande amitié avec Django Reinhardt. Jo Privat a traversé le temps sans jamais avoir renoncé à son instrument. Il a eu le privilège de côtoyer les plus grands accordéonistes de l'ancienne génération. Ses titres figurent toujours dans les répertoires d'un grand nombre d'accordéonistes et dans les ouvrages pédagogiques utilisés par de nombreux Professeurs de musique en France et à l'Etranger. /

Music From the Motion Picture Soundtrack-Here are piano solo arrangements of six pieces from Alan Silvestri's powerful score to the summer blockbuster The Avengers!

Like Volume 1 in the Gentle Djembe series Volume 2 gives you the feel of private lessons along with the thrill of playing in a group. In this DVD you'll be getting a whole lot funkier while still going easy on your hands.You'll learn to combine a backbeat groove with a variety of West African rhythmsâ??including Fanga Kassa The Two Before the Pulse and the Son Clave. You'll also learn the touch technique for adding texture and momentum to yourplaying. This unique DVD is for all beginning hand drummersâ??especially adult beginnersâ??who want to experience the joys of playing djembe while going easy on their hands. It was created by Alan Dworsky the best-sellingauthor of 'How to Play Djembe' and two-time winner of DRUM Magazine's readers' poll for 'Best Percussion Method Book.' Each of the seven step-by-step lessons on the video starts like a private lesson and ends with Alan's entireclass playing the rhythm so you also get a sense of what it's like to play in a group. Proper playing technique is covered in depth and each lesson has a matching play-along track making the DVD a complete learning tool.

Let's face it: playing djembe as it's traditionally played can be really hard on your hands. This is the only DVD for beginning hand drummers???especially adult beginners???who want to experience the joys of playing djembe while goingeasy on their hands. It was created by Alan Dworsky the best-selling author of 'How to Play Djembe' and two-time winner of DRUM Magazine's readers' poll for 'Best Percussion Method Book.' Each of the seven step-by-step lessons onthe video starts like a private lesson and ends with Alan's entire class playing the rhythm so you also get a sense of what it's like to play in a group.Proper playing technique is covered in depth and African rhythms areadapted to a Gentle Djembe style so that you can play safely and comfortably no matter what your age. And each lesson has a matching play-along track making the DVD a complete learning tool. Shot in gorgeous wide-screen formatand endorsed by Arthur Hull as 'the most non-intimidating way for beginning beginners to get started.'

Paperback-A baby so small a message so great is an expressive Christmas song setting a text by the composer. Contrasting gentle melodies and sparse piano writing with richly dramatic chords it creates a real sense of anticipation for the arrival of Jesus and will be a popular choice for Advent and Christmas.

Padre Antonio Soler (1729-1783) was an Catalan polymath and composer who composed over 100 Keyboard Sonatas. Debate rages as to whether he studied under Scarlatti but he was definitely influenced by the latter’s music and contributed much to the development of European Organ Piano and Harpsichord music. Sonata por la Princesa de Asturias was one of his many works that had been lost but was found in a private collection and published in 1979 by the Spanish pianist and musicologist Antonio Baciero.

In the 1960s Khachaturian composed a trio of Concerto-Rhapsodies – one for violin one for cello and one for piano. The one for violin dedicated to Leonid Kogan is perhaps the greatest of these. Its baleful orchestral opening seems to take us to the anguished world of the Second Symphony yet it is a surprisingly ‘private’-sounding work both mournful and confessional in tone. Much of the soloist’s music is – as the title suggests – rhapsodic and even quasi-improvisatory in style balanced by a lively scherzo-style central section (again reminiscent of the Second Symphony) which includes a fragment of the ‘Dies irae’plainchant; yet the work contains some of the loveliest lyricism Khachaturian wrote in any of his works for solo strings exceeding even his Violin Concerto as well as some of his most inventive orchestral writing. Only in the last couple of minutes after an event-packed 24 minutes does the soloist finally reach for an unambiguously major-key end leading the orchestra to a triumphant close.M.

Variationen Über Einen Tanz Aus El Maestro 1536 Von Luis De Milán-The Catalan composer and vihuela player Luis de Milán (1500-1561) ranks among the most important composers of the Spanish Renaissance. His collection El Maestro from 1536 was the first publication of vihuela music in music history (the vihuela is a predecessor of the guitar).The six pavans contained therein are typical examples of the stately processional dance. According to the etymological derivation of 'pavo' (Spanish/Latin: 'peacock') this characteristic bird call which can be performed freely and naturalistically by the saxophone player can sometimes be heard in this 'peacock's dance'.World premiere: 15.2.2017 Ballhaus Berlin with Domiki Wollenweber(cor anglais) and the saxophone quartet CLAIR OBSCUR.Also published by Schott: a version for alto saxophone (cor anglais) and organ (ED 21260).

Learn to play rock and pop with Rockschool. These specially written arrangements develop the skills and techniques you need to help you achieve your musical goals.For Rockschool's 2018-2024 Bass series Rockschool have commissioned arrangements of titles reflecting popular music's rich heritage in all its forms and have tailored each piece to make it exactly right for the grade. You can also use titles from Rockschool's Classics series as part of the syllabus.The arrangements have been written and performed by top session musicians who have worked with some of the biggest names in rock metal and pop. The tracks were recorded at Real World's acclaimed recordingstudios and feature live instruments and first rate performances for an unrivalled level of feel authenticity and musicianship.Featuring:Snarky Puppy - LingusD'Angelo - Spanish JointMarvin Gaye - What's Going OnTower Of Power - There's Only So Much Oil In The GroundAlanis Morissette - You Oughta KnowIan Dury and the Blockheads - Hit Me With Your Rhythm Stick6 Rockschool OriginalsPlus:Band and artist fact files with recommended listeningIn-depth walkthroughs of every trackEasy-access downloadable audioExample tests and exercises

Partition pour percussion et piano Style : contemporain Nombre de pages : 31 + 7 (A3) Une semaine avant de partir à Oslo, le concert semblait compromis. L'un des musiciens de Court-circuit était souffrant et nous devions jouer Vortex temporum qui, avec ses quarante minutes et sa virtuosité instrumentale, nous apparaissait comme l'une des pièces les plus difficiles de Gérard Grisey. On peut imaginer l'inquiétude du compositeur qui ne voyait pas de solution possible. Pourtant le miracle arriva. Dès la seconde répétition, le jeune musicien que l'on recruta ne fit qu'une bouchée de cette musique pourtant si délicate et semée d'embûches. Une semaine après, nous nous envolions pour la Norvège. Passage par le duty-free - malgré son apparente austérité, Gérard ne manquait jamais ce plaisir de dépenser -, arrivée à l'aéroport, trop long trajet en bus et répétition avec le jeune compositeur norvégien Knut Vaage tout ému d'écouter enfin les premières notes de sa nouvelle pièce que seuls les musiciens avaient pu entendre à Paris. Drôle de répétition. Souffrant moi aussi, je suis enfoncé dans le fauteuil, assommé par les médicaments et mon esprit critique est fortement affaibli - j'attendrai la générale pour porter un avis. Après l'inévitable repas de poisson et une nuit de toux, ma forme n'est guère meilleure pour affronter la générale du lendemain. Heureusement, les musiciens joueront mon Pour Luigi qu'ils connaissent parfaitement et j'interviendrai peu. Enfin, nous entamons Vortex temporum, le plat de résistance du programme. Par deux fois, Gérard se retourne en tirant le bout de la langue sur le côté de la bouche, signe habituel de son étonnement ou de son contentement. Il prend un plaisir évident à l'écoute de la version que nous lui proposons. Ma petite crève s'en trouve momentanément guérie et je sors rapidement de ma torpeur tant la musique est belle et nouvelle. Toutes les recherches de Gérard se trouvent là, à la fois concentrées et libérées de toute théorie apparente. C'est sans nul doute une pièce importante dont la première écoute live - je ne connaissais que la partition et une magnifique version discographique de l'ensemble Recherche - me donne un coup de fouet dont je sens encore la force aujourd'hui. Le soir, le concert est encore meilleur que la générale - les musiciens et Pierre-André Valade qui les dirige ont mangé du lion - et à cette seconde audition, tout me semble clair et évident. Le matériau est inouï et hétérogène mais la forme, moins linéaire que dans ses pièces précédentes, est aisément repérable: répétitions et réexposition de motifs, brusques cassures de processus dnt il ne reste par instant que des bribes, invention rythmique et harmonique plus fortes que jamais - passionné par la musique pygmée ou celle des Iles Salomon, Grisey a, comme Ligeti, revisité les contrées les plus lointaines - écriture en micro-intervalles étonnante et si omniprésente que les instrumentistes n'échappent pas aux quarts de ton dans les sections les plus virtuoses. Pourtant, en écoutant cette oeuvre d'une audace et d'une maîtrise surprenantes, et ce, malgré la concentration dans laquelle je me trouvais, une pensée ne cessait de me poursuivre. Durant l'exécution de Pour Luigi qui avait ouvert le concert, Gérard, placé derrière moi m'avait glissé à l'oreille: Décidément, Philippe, tu écris une musique objective. J'essaie, il est vrai, d'éviter tout pathos lié aux gestes en espérant que la tension naîtra des processus mis en oeuvre. J'étais d'accord avec sa remarque mais n'en étais pas moins étonné car c'est de lui que j'avais tiré cet enseignement. A cet égard, les solos instrumentaux qu'il intègre dans sa musique suffisent à comprendre. Le solo de violon qui clôt Talea reste le meilleur exemple. A la première écoute, on est sonné par sa force dramatique et l'engagement de l'instrumentiste qu'il nécessite. Pourtant, toute la puissance qu'il dégage est en grande partie liée à l'inexorable processus mis en oeuvre. L'ouverture progressive du spectre jusqu'à une tension maximum dans l'extrême aigu oblige le violoniste à des positions difficiles que les micro-intervalles rendent encore plus délicates. Ici, la virtuosité, n'est pas une fin en soi mais le résultat inévitable des opérations du compositeur. La dramaturgie ne naît pas de gestes codifiés mais de la forme du processus et du temps qu'il occupe. En cela, Gérard écrivait une musique objective qui s'opposerait à une prise de position plus romantique que Goethe dénonçait déjà: Toutes les époques de recul ou de dissolution sont subjectives, alors que les époques de progrès ont une direction objective. Notre temps est un temps de recul car il est subjectif ou encore la maladie universelle du temps actuel: l'excès de retour sur soi-même ou bien enfin On ne mérite pas le nom de poète tant qu'on ne sait exprimer que ses quelques expériences subjectives - celui-là est un poète qui sait s'assimiler le monde, et l'exprimer (29 janvier 1826). S'il est un compositeur de notre siècle qui a su s'assimiler le monde et l'exprimer, c'est bien Gérard Grisey qui, à l'instar du Goethe botaniste, avait un véritable intérêt pour la science et la nature. Ce soir-là à Oslo, je fus marqué par un autre exemple frappant de la pensée de Grisey: le très long solo de piano de Vortex Temporum. La juxtaposition rapide d'éléments très différenciés ainsi que les contraintes imposées par l'accord du piano - quatre notes sont désaccordées - obligent à une écriture et un jeu d'une virtuosité impressionnante. Jamais la musique de Gérard n'avait atteint une telle violence ! Pourtant, malgré le spectacle qui s'offrait à mes yeux et l'apparente sauvagerie sonore de ce solo, ce sont bien les opérations mises en place qui retinrent mon attention, car c'est d'elles que naissait à chaque instant la tension dramatique. Quand Gérard nous a quittés, j'écrivais une pièce pour piano et vibraphone. Le ton en était enjoué. L'immense tristesse dans laquelle je me trouvai brusquement me fit abandonner le projet dont il ne resta que l'effectif instrumental. Comment rendre hommage à Gérard sinon en essayant d'écrire ma propre musique: il n'y aura donc pas de citations ni d'influences repérables. Pourtant, la violence du solo de Vortex Temporum sera le point de départ. Surtout ne pas lire la partition, mais en conserver la force et s'en servir comme d'une métaphore possible. Je n'avais jamais été confronté à ce type de travail. La pièce prit rapidement l'allure d'un rituel et le vibraphoniste se vit attribuer de nombreux instruments supplémentaires comme les cloches de vache, les gongs thaïlandais, les crotales, le tambour de boisé autant de moyens pour perturber le piano sans le désaccorder comme l'avait fait Grisey. Pour la première fois, ma musique ne sera pas objective. J'ai eu une grande difficulté à en calculer le matériau et mon abandon par instant à l'intuition la plus complète n'aurait peut-être pas plu à son dédicataire. Pourtant, c'est bien l'esprit de Gérard qui règne dans cette pièce, elle n'aurait pu se faire sans lui. Au fond, nous avons beau faire, nous sommes tous des êtres collectifs - ce que nous pouvons appeler notre propriété au sens strict, comme c'est peu de chose ! et par cela seul, comme nous sommes peu de chose ! Tous, nous recevons et nous apprenons, aussi bien de ceux qui étaient avant nous que de ceux qui sont avec nous. Goethe (17 février 1832). Enregistrement: 1 CD aeon, AE0105 , Flash-Back ...à mesure - Flash-Back - Tombeau - Pour LuigiEnsemble Court-Circuit, P.-A. Valade, Orchestre de Paris, B. Kontarsky, J. Geoffroy, J.-M. Cottet

Chorus Part-Yanomamo is an ecological musical for soloists chorus narrator and musical accompaniment. Yanomamo vividly tells of the destruction of the Amazon Rainforest and its effect on the Yanomamo the oldest Indian tribe living there. They lead a way of life in harmony with nature which undisturbed would survive with the forest indefinitely. However their existence and that of millions of animals and plant species is threatened by the arrival of outsiders who assume that the forest soil is permanently rich and that once the trees are cleared the land will be very productive. But after two years no crops will grow because the richness of the jungle is in thetrees not in the soil. The delicate balance of nature is being systematically removed and soon the rainforests which are crucial to the world's eco-system will disappear together with the Indians and the wildlife. Is there the time or the will to save them? Yanomamo was filmed as Song Of The Forest and shown in Channel 4's Fragile Earth series narrated by Sting. Published in association with the World Wide Fund for Nature.

Par HILAND MIKE. La basse à cinq cordes croît rapidement en popularité en raison de sa plage tonale élargie et la polyvalence ajouté et créativité il offre. Mike Hiland est un écrivain et un bassiste accompli. Misant sur les connaissances du joueur de basse de quatre cordes, ce facile à comprendre, boulonnerie-et méthode de notation et tablature donne le joueur les outils nécessaires pour s'attaquer à la faible extra finissent (chaîne de faible B). Il présente ce que l'étudiant basse tant veut et doit savoir incluant des exercices de doigt, balances, Arpèges, gifles et trucs pour vous aider à autour de la chaîne de 5 ! Un compagnon de que CD est inclus qui illustre chacune des échelles et exercices au tempo complète avec une boîte à rythmes. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Tablatures / Guitare Basse Tablatures

The purpose of this piano primer is to present to the young piano beginner a concise step by step approach to the study of the piano in either private or class lesson. The materials are fresh and new and presented to insure steady progress toward a musical goal. Supplementary materials should be used to balance the study material. Additioanl piano studies will promote good music reading and develop piano tehcnic.

A concise, step-by-step approach to the study of the piano in either private or class lessons. The materials are fresh and new and presented to insure steady progress toward a musical goal. Supplementary materials should be used to balance the study material. Additional piano studies will promote good music reading.

The All-In-One Piano Lessons Books A B C and D combine selected pages from the original Piano Lessons Technique Solos Theory Workbook and Practice Games into one easy-to-manage book. Book C is the equivalant to the firsthalf of Book 2. A perfect choice for beginning group or private instruction the book/CD offers students a variety of styles and moods and includes the ?best ever? teacher accompaniments. The audio CD is playable onany CD player. For Windows and Mac computer users the CD is enhanced so you can also access MIDI files for each song.