Over 200 best-loved songs in full piano arrangement. Battle songs, sea shanties, hymns and spirituals, patriotic anthems and other traditional songs. Spiral Bound / Piano/Vocal/Guitare (PVG) (Avec Grille D'Accords)

This brand new compilation acts as a source for the very best of today's worship songs, with many of the leading names in contemporary Christian music-writing represented. Each song has been freshly engraved and is presented in full piano/keyboard arrangements with complete words and chord symbols. Here you will find music to enhance moments of prayer, devotion, worship and praise. Spiral-bound for easy singing and playing. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

The Novello Book Of Hymns is a collection of 50 favourite hymns, inspiringly and engagingly written for SATB Choirs. Edited by David Hill, all the arrangements in this book are designed to be singable by congregations without music, and can be used in any church or school service.As well as providing uplifting versions of hymns, these arrangements also work well as easy anthems, enabling church and school choirs to learn an often striking and dramatic piece of music quickly and easily.The hymns have been arranged by a range of well-loved composers including Richard Lloyd, John Bertalot, David Hill, Stephen Jackson, Philip Moore, Christopher Robinson and many others.Editor of the collection David Hill is a Choral Advisor to Novello. He is Chief Conductor of the BBC Singers, Musical Director of the Bach Choir, Chief Conductor of the Southern Sinfonia, Associate Guest Conductor of the Bournemouth Symphony Orchestra, Music Director of Leeds Philharmonic Society, and Professor of Choral Conducting at Yale University. / Choeur Mixte (SATB)

This value-priced collection features over 90 selections for various occasions during the church year. / Musique religieuse / Recueil / Piano

Cette collection de Noël pour ukulélé fonctionnalités faciles à lire arrangements avec la mélodie en notation standard, tablature, paroles, symboles d'accord et des diagrammes. Les sélections comprennent des chants traditionnels américains et anglais ainsi que des chansons d'autres pays. Saisonnier et vacances airs sont présentés, ainsi que wassails, des airs et des danses anciennes. / Ukulélé

Fifty Carols for Christmas and Advent. Par WILLCOCKS DAVID / RUTTER JOHN. Un deuxième recueil de 50 chants de Noël, principalement pour SATB, certains non accompagnés, et quelques accompagnements ayant pour piano, ou un organe, ou un orchestre, ou ensemble de cuivres. Beaucoup de chants de Noël sont à partir de sources traditionnelles, réarrangées: parmi les éléments composée spécialement pour ce volume sont des chants par William Walton, Benjamin Britten, Richard Rodney Bennett et William Mathias. Matériau instrumental pour la plupart des articles accompagnés est disponible à la location. Huit Chants pour cuivres pour les 5 et 8 cuivres partie (pour accompagner des chants des chorales de chants de 1 et Carols for Choirs 2) sont également en vente. John Rutter est né à Londres en 1945 et a étudié la musique au Clare College, Cambridge. Ses compositions embrassent la musique chorale, orchestrale et instrumentale, et il a édité ou co-édité plusieurs anthologies chorale dont quatre pour des volumes de Carols chorales avec Sir David Willcocks et l'Oxford Choral Classics série. De 1975 à 1979, il a été directeur de la musique au Clare College, et en 1981 il a formé son propre choeur, les Cambridge Singers. Il partage maintenant son temps entre la composition et la conduite et est recherché comme un chef d'orchestre invité pour le leader mondial des chorales et orchestres. Né en 1919, David Willcocks a commencé sa carrière musicale comme choriste à l'Abbaye de Westminster, plus tard, remportant des bourses à Clifton College et King 's College, Cambridge. Après son service de guerre, il a été élu Fellow du Collège King, et plus tard devint organiste de Salisbury et de cathédrales de Worcester, alors que la conduite des Three Choirs Festival à Worcester. Willcocks retourné à Kings College, à Cambridge en tant que Directeur de la Musique de 1957-1974, avec la première collection de ses arrangements dans le Carols pour les séries chorales d'édition en 1961. Il a été Directeur de la Musique du Royal College of Music de 1974-1984, et a été anobli en liste de la Reine du Jubilé d'argent de spécialisation en 1977. Willcocks a également mené le Bach Choir pendant 38 ans, prend sa retraite en 1998. Sir David conserve un calendrier chargé de concerts et d'enregistrements, y compris les récentes visites aux Etats-Unis, au Canada et en Europe./ Recueil / Chant

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

Une grande collection de prendre le long d'un feu de camp! 60 chansons folkloriques / Ukulélé / 96 pages / Partition