Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou clavier) Comprenant une partie méthode pour pédalier, une partie pédagogique sur l'harmonie au clavier, et quelques pièces d'orgue à 4 mains et de musique d'ensemble. Recueil de 360 pages en 2 volumes Format 22,5 x 32 cm, couverture pelliculée Complément : livret relié de parties séparées pour la partie Musiques d'ensemble Ecrit par Marta Gliozzi et Damien Simon, professeurs d'orgue en conservatoire. Notre apprenti-cuisinier-organiste continue à explorer des matériaux musicaux dans divers styles, découvrant les différentes saveurs esthétiques des pays européens : dans ce deuxième volume, les auteurs poursuivent leur démarche pédagogique, en renouvelant l?approche de la formation de l?organiste. Élèves avec professeur, professeurs avec élèves, élèves avec amis, les pièces de musique d?ensemble et les pièces à 4 mains sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l?autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites ! Bonne dégustation ! Dans ce recueil : ? Chansons populaires, Noëls, Chorals. ? Chants grégoriens, mélodies populaires

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Johann Mattheson (1681-1764) est devenu connu surtout comme un théoricien avec des oeuvres telles que 'Der vollkommene Capellmeister' ou sa méthode de basse continue. Cependant, Mattheson n'était pas seulement un théoricien informés, mais aussi un praticien de l'art musical depuis l'enfance. Il savait Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann et Georg Friedrich Haendel en personne ou a même été lié à eux par des liens d'amitié. Il a écrit des opéras, l'église et la musique de chambre ainsi que des sonates pour clavier ou instruments mélodiques.Cette sonate montre la forme typique de la 'sonata da chiesa'. Après la première Adagio cantabile, l'allegro qui suit donne de la place pour un spectacle animé. La section tombe mémoire est un contrepoint expressif devant un giga enthousiaste permet un affichage étincelant de virtuosité. Une pièce enrichissante pour les leçons et les concerts. / Flûte Ou Violon Et Basse Continue

Par MERLET DOMINIQUE. Au cours des années où j'ai étudié avec Dominique Merlet, à Paris puis au Conservatoire de Genève, j'ai reçu de lui beaucoup de documents manuscrits contenant des exercices et des conseils, matériel que je regarde encore avec attention pour sa profonde valeur didactique qui a marqué ma formation pianistique. C'est un savoir qui ne doit pas être dispersé, c'est pour­quoi j'ai proposé au Maître de rassembler les notes de ses enseignements, que beaucoup d'entre nous ont reçus, avec l'intention de préparer une publication. Encouragé par son approbation, avec l'éditeur nous avons commencé la transcription de tout le matériel, opération qui a impliqué plusieurs fois Merlet lui-même pour la mise en ordre et les intégrations nécessaires - les notes n'ayant pas été rédigées dans un but éditorial - et le contrôle des brouillons. Des pages de la littérature pianistique, qu'il connaît bien, Merlet a pris l'initiative pour écrire des exercices permettant l'approfondissement et la solution des aspects techniques fondamentaux du piano présents dans le réper­toire : gammes, arpèges, octaves, notes répétées, doubles notes. Les exercices sont accompagnés de ses suggestions. Mon souvenir des leçons de Merlet. Au cours de mes années d'études avec le Maître, en particulier au moment où je préparais avec lui ma « vir­tuosité» à Genève, j'ai eu l'occasion de recevoir un ensei­gnement profond et passionné. Il écoutait une première fois le morceau objet de la leçon, sans aucune interrup­tion, puis, ensuite, il procédait à l'analyse hiérarchique des éléments fondamentaux de la partition et des passages en question, de l'harmonie au phrasé, de la recherche par timbre aux aspects physiologiques de l'exécution. Il en­seignait avec une minutie artisanale et, assis au deuxième piano, il jouait habituellement les phrases musicales pour expliquer l'intention et surtout montrer le geste de la main et le son qu'il fallait obtenir en partant de ses principes fondamentaux : arriver à dominer l'instrument à travers le legato et le cantabile, même dans les passages les plus rapides. I.:approche naturelle de l'instrument qui était si chère à Chopin peut également être transposée dans la méthode didactique de Merlet. Les exercices développent souvent des variantes de pages du répertoire et sont accompagnés de renvois à l'?uvre de l'auteur. Le présent volume s'adresse à ceux qui possèdent déjà une certaine culture pianistique./ Méthode / Piano

Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Le Clerc, 1738.Présentation d'Arlette Leroy-Biget : bibliographie - lecture de la partition (notation, terminologie, altérations, mesures, agrémentation, phrasé).Suivant les indications du compositeur, cette partition peut être exécutée par deux flûtes traversières, deux violons ou deux basses de viole. Mais elle peut également être facilement transcrite sur d'autres instruments égaux : hautbois, violoncelles, bassons, etc. Fac-similé de l'édition originale. Nous avons reproduit deux exemplaires pour que chaque instrument puisse jouer sur une partie séparée. - - / Niveau : Facile / Répertoire / 2 Flûtes Traversières ou 2 Violes ou 2 Violons (Fa

Partition pour Violon et basse continue ou 2 violons et basse continue. X Sonate, VI à violino solo è basso, è IV a trè. Opera Ottava. Edition : Amsterdam, l’Auteur, s.d. (=1744) Présentation de Nicolas Fromageot : Bibliographie – Comparaison des première et seconde éditions – Lecture de la partition. Exemplaire déposé par le compositeur à l'Université de Leiden. La préface apporte la comparaison avec la seconde édition hollandaise et avec l'édition française. Fac-similé de l'exemplaire conservé à la bibliothèque de l'université de Leiden. Edition en parties séparées : partie de premier violon, avec la basse, en partition, pour les six premières sonates et sans la basse pour les sonates VII à X – partie de second violon (sonates VII à X) – basse continue (sonates VII à X) Compositeur : LOCATELLI Pietro Antonio Auteur : FROMAGEOT Nicolas Collection : Dominantes Titres : Sonata I, en Fa Majeur : largo – allegro – allegro - Sonata II, en Ré Majeur : adagio – allegro – presto - Sonata III, en sol mineur : adagio – allegro – vivace – allegro - Sonata IV, en Ut Majeur : cantabile – allegro – vivace – allegro molto - Sonate V, en Sol Majeur : largo – allegro – andante – allegro - Sonata VI, en Mi b Majeur : adagio – allegro – aria di minuetto (avec 8 variations) - Sonata VII (à 3), en La Majeur : andante – [C barré] – adagio – cantabile – allegro - Sonata VIII (à 3), en Ré Majeur : largo andante – vivace – cantabile – allegro molto - Sonata IX (à 3), en fa mineur : largo andante – [C barré] – grave – allegro - Sonata X (à 3), en la mineur : cantabile – allegro – vivace Nombre de pages : 84 Format : 24 x 33 Parution : 06/1997

Avec les acteurs de la chaîne sérieux ce compositeur letton reconnaît depuis longtemps en raison de ses concepts tonales sonores et son idiome modale, parfois aléatoire. Fonctionne comme ' Cantabile per Archi ' ou ' Musica dolorosa ' est déjà assez bien connue, mais des morceaux plus récents comme le Concerto pour violon avec orchestre à cordes ' Fernes Licht ', commandée par Gidon Kremer pour sa Kremerata Baltica, gagnent aussi en exposition échelle internationale. Le genre du Quatuor à cordes est bien représenté en sortie de Vasks. Le 2e Quatuor 'Summer Tunes' (ED 8512) a été publié depuis un certain temps et la 3ème a été créée par le Kronos Quartet, qui étaient tellement enthousiaste qu'ils a commandé un 4e Quatuor. En 1996, invité par un enregistrement complet de tous ses quatuors par le Quatuor À cordes de Miami de conifères Records Vasks totalement révisé son début 1er Quatuor 1996, il est ici présenté pour la première fois dans une édition imprimée. / Quatuor A Cordes

24 Etudes-Caprices op. 41 par Delphin Alard (1815-1888) sont des matériaux excellente étude. Alard, le professeur de violon de Sasasate, composé de ces études dans les 24 touches. En raison de leur diversité musicale, beauté mélodique et la voix cantabile conduisant, ils sont beaucoup plus que des études techniques '- ils pourraient être décrits comme' pièces de caractère 'dans le meilleur sens du terme. Les études de répondre aux deux exigences essentiellement faites sur ce genre: à la fois la couverture spécifiquement certaines tâches techniques et être attrayant comme un morceau de musique de telle sorte que le musicien se plaît à les jouer. / Violon / 72 pages / niveau : Intermédiaire / Avancé / Partition

The clarinet method op. 63 by Carl Baermann from 1867 is still a standard work in classical clarinet education today. The thoroughly revised new edition aims at reviewing the educational concept, which is still valid today, for modern lessons, adjusting the music and texts, and sensibly complementing the teaching contents.The editor who draws on many years of experience as a clarinettist in an orchestra and university lecturer of clarinet has succeeded in adapting the valuable teaching material to the requirements of today while maintaining the basic methodology. The result is a total of 7 volumes:Clarinet Method Vol. 1 and Vol. 2 (ED 21761, ED 21762)Clarinet Method Vol. 1 and Vol. 2, with 2 CDs each (ED 21761-50, ED 21762-50): The CDs contain the piano accompaniment for the performance pieces, with and without clarinetTune Book 1 and 2 (ED 21763, ED 21764): piano score of the method's performance pieces, with additional inserted clarinet partDaily Exercises (ED 21765): systematic scale, interval and chord exercises in all keys, complemented and published separately from the original methodDue to trilingual nature of all editions (German, English, French), they can be used universally.About the revision:The musical text is based on the first edition of the method. Only a few differences concerning the articulation as well as some misprints and typographical errors were revised. By deleting the historical fingering instructions for the German fingering system, the clarinet method not only has a clean and, compared to the original, more clearly structured layout, but can also be used universally. The content of the text and the performance directions of the original were linguistically modernized and occasionally extended by further ideas from the teaching practice, such as concepts for warming up, breathing exercises, literature suggestions or tips for daily practising. Further additions of scale and triad studies in all major and minor keys make this method a comprehensive and thorough work of study which not only serves as teaching material for young and adult beginners, but is also a valuable compendium of scale exercises and studies for advanced musicians and is ideal for training velocity and dexterity.The Clarinet Method Vols. 1 and 2 contain not only scales and technical fingering exercises but also Baermann's popular performance pieces, like Romanze (No. 14), which are ideal as performance pieces, yet at the same time train both technique and musical expressiveness. The systematic scale, interval and chord exercises in all keys, however, were removed and are published separately in the volume Daily Exercises (ED 21765) for reasons of clarity.The two textbooks are available with or without CDs. The editions with CDs contain two audio CDs each which were recorded live by the editor and which contain a classic audio version of each performance piece as well as a pure piano version for playing along. / Clarinette

Pour la quatrième année du premier cycle (et la cinquième). Les 6 premières leçons sont une révision du troisième cahier. Les textes proposés demandent un certain nombre de connaissances et déjà un niveau de vélocité significatif. A noter particulièrement les notions suivantes : ornementation, langages et notations du XX° siècle, chromatisme, initiation aux clés d?ut, polyrythmies, modification de tempo. /

Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, Castagnery, 1748Sonates très intéressantes, aussi bien par leurs difficultés techniques, que par la qualité mélodique et la richesse de l'agrémentation. Présentation de Philippe Lescat : biographie de C.A. Branche - l'oeuvre de Branche - notation générale - altérations - chiffrages - phrasés - agrémentation - signes de mesure / Musique De Chambre, Violon Et Basse Continue / 72 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22.5 X 31.5