Principe pédagogique de base: la découverte sensorielle d'une oeuvre, d'un chant ou d'une mélodie d'auteur précède toujours les phases d'analyse, puis de consolidation. Toutes les étapes du cours figurent sur une double page et trouvent leur prolongement dans les pages d'activités complémentaires de lecture de notes et de rythmes.
Les activités d'évaluation se font sous forme d'exercices écrits: Vol.II: les exercices sont réunis dans un cahier indépendant encarté dans chacun des ouvrages.

Concerto No 3 For Euphonium And Band. Par SPARKE PHILIP. Diamond Concerto est une oeuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette oeuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d’Idar-Oberstein. Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, à un concerto. Pendant la composition de cette oeuvre, Sparke avait sans cesse à l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste. Le village de Mörschied se trouve à l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son oeuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste. 2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead. 3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois. Soliste: Difficulté 6 Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Baryton ou Tuba et Brass Band

Par KANENGISER BILL. Dans ce studio live performance DVD, éducateur de guitare classique, concert artiste et Los Angeles Guitar Quartet membre fondateur William Kanengiser offre un regard approfondi sur deux facettes de son intérêt pour la musique à travers un répertoire de chefs-d'oeuvre classique et moderne. Dans l'ensemble, William illustre la technique sans effort et l'interprétation réfléchie qui ont gardé à l'avant-garde du monde de la guitare classique pendant plus de deux décennies. Pistes bonus exclusif, personnalité de la radio Saint Louis John Clayton fournit une interview de l'artiste réfléchis et instructifs, et William Kanengiser fait ses débuts comme un acteur et humoriste dans un rôti de célébrité hilarante du XXe siècle les icônes de guitare. / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique

Par PESSON GERARD. Mes béatitudes résulte(nt) d'un projet presque impossible qui consistait à réunir dans une narration, une forme traversée, l'idéal schématisé de tout ce que j'avais dû abandonner pendant des années. Non pas un cimetière des idées, mais un programme articulé, tendu par un fil panique, des tentatives ou des repentirs qui sont tout de même la matière vive de toute invention poétique. Dans l'idéal schématisé, je voulais retrouver cette énergie, cette ferveur un peu distancée et souvent rageuse qui s'attache à la compression ou au recyclage des figures délaissées, aux moments préférés non avenus qui se retrouvent ici déformés, accélérés ou étirés. Les gestes extrêmes sont recueillis et pour ainsi dire sauvés: lenteurs élégiaques, refrains stridents, assèchement de la matière musicale, décomposition du geste instrumental en plusieurs états successifs donnés séparément. Au milieu de la partition figure, comme une stèle, livré dans un état de grande fragilité, presque hors de portée, le deuxième thème de l'adagio de la Septième symphonie de Bruckner (sans doute un des plus beaux thèmes jamais écrits). Ce n'est pas une citation mais un hors-texte sacré, pôle magnétique de toute tentative. Bruckner est sans doute l'artiste (avec Messiaen) qui a porté à ses plus ultimes conséquences la tension entre macroforme et écriture par moments interrompus ou tournant sur eux-mêmes. II est aussi le maître douloureux du repentir. Deux Abgesänge, ces fins suspendues qu'Adorno affiliait chez Mahier à la catégorie de l'accomplissement, forment alternative pour essayer de ne pas finir - 'deux détours qui sont peut-être le chemin direct' (Adorno). Voici le programme qui résulte de ce 'centon composé des idées délaissées': refrain - pantoum - refrain - barcarolle (mib) - refrain - thrène (stèle Bruckner) - refrain - abgesang 1 - refrain (ongles et bois) - abgesang 2 Mes béatitudes, commande de l'Etat, a été créé le 27 mars 1995, au Centre Georges-Pompidou, par l'Ensemble Itinéraire sous la direction de Pascal Rophé. / contemporain / Répertoire / Piano, Violon, Alto et Violoncelle

De feu de camp à la salle de concert, en chantant dans les tours et les canons est l'une des expériences les plus agréables pour les chanteurs de tous âges. Comme les professeurs de musique, nous savons que l'harmonie succès n'arrive pas tout seul. Il se produit au fil du temps avec beaucoup de pratique et d'encouragement.Cette collection de tours et canons est un répertoire séquentielle de kid-testés, qui ne peut échouer chansons pour guider les élèves dans le processus de développement de 'trouver leur voix' en harmonie avec succès.Il comprend les échos de mouvement et de percussion, tours et canons- chanoines de la parole- d'appel et de réponse chansons et rondes- chansons et des canons. Le tour du monde est aussi une collection multiculturelle afin que les étudiants peuvent profiter de la musique de leurs frères et soeurs du monde, et ont une meilleure compréhension de leurs histoires et de traditions culturelles.L'édition enseignant dispose de mélodies de chansons reproductibles avec symboles d'accord, arrière-plan, des conseils chanson de performance, piano / arrangements vocaux et une variété de parties instrumentales reproductibles en classe pour les options qui l'accompagnent.Le CD Performance / Accompaniment est disponible séparément ou dans une trousse en classe avec l'édition des enseignants en plus de budget d'économie de valeur! Disponible séparément: Teacher Edition (HL09971739), Performance / Accompaniment CD (HL09971740), et Kit de classe (enseignants et P / A CD). Suggéré pendant 2-5 années d'études. / Voix

Le titre 'Sielulintu' (l'âme d'oiseau) provient de la mythologie finlandaise ancienne dans laquelle les oiseaux jouent un rôle de premier plan. On croyait que l'âme d'un individu a été apporté par un oiseau au moment de la naissance et emmené par un oiseau au moment de la mort. Pas si longtemps, les habitants de la Finlande orientale utilisée pour placer des figures d'oiseaux sculptés dans du bois à leur chevet pendant le sommeil pour protéger l'âme et l'empêcher de se perdre dans leurs rêves.Olli Mustonen / Clavecin Ou Piano

Rock Pop Studies for Guitar. Par THORSTEN PLATH. Dix chansons pour guitare acoustique qui sonnent comme ils ont été écrit pour Aerosmith, Céline Dion, Metallica, Alanis Morissette, etc.. Vous pouvez soit élargir votre répertoire solo en jouant les etudes non accompagnés, ou jouer avec les morceaux du CD fermé et obtenir une expérience précieuse pratiquant dans une situation de bande. Pour chaque étude, l'auteur comprend des exercices techniques préliminaires pour le droit et la main gauche aider à éliminer toutes les difficultés techniques que vous pouvez rencontrer. Pour le joueur plus aventureux ou avancé, l'auteur fournit les échelles ou relève dans les chansons qui peuvent être utilisés pendant quelques années. Ceux qui ont pris plus de temps peuvent s'amuser avec l'improvisation et l'accompagnement cordal. Dans la notation et tablature. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Rock - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Electrique

Arrangeur: Alexander L'Estrange. Songs of Wartime contient trois chansons variées associées à la Première Guerre mondiale, habilement arrangé par Alexander L'Estrange. Une mars réveiller (C'est un long chemin à Tipperary), une ballade espoir (Gardez les incendies à domicile combustion), et une chanson avec nostalgie romantique (Si vous étiez la seule fille dans le monde), offrir des aperçus dans les coeurs et les esprits de ceux qui vécu pendant la 'Grande Guerre' - et sont un témoignage du rôle puissant de la musique dans les moments difficiles. Choral Basics a été soigneusement conçu pour fournir enrichissante, répertoire varié pour les choeurs de débutants. Parfait pour les chanteurs de tous âges, la série propose des arrangements idiomatiques séduisantes SA et Samen choeurs, avec des gammes vocales mûrement réfléchies et accompagnements de piano simples qui prennent en charge les chanteurs. Embrassant la musique du monde, spirituals, chanson populaire, classiques de la pop, a frappé spectacles et des pièces originales, cette série offre tout un choeur en herbe pourrait souhaiter./ Recueil / Chœur Mixte et Piano

Principe pédagogique de base: la découverte sensorielle d'une oeuvre, d'un chant ou d'une mélodie d'auteur précède toujours les phases d'analyse, puis de consolidation. Toutes les étapes du cours figurent sur une double page et trouvent leur prolongement dans les pages d'activités complémentaires de lecture de notes et de rythmes. Les activités d'évaluation se font sous forme d'exercices écrits: Vol.II: les exercices sont réunis dans un cahier indépendant encarté dans chacun des ouvrages.

Zodiakus ~ Zodiaque ~ Dierenriem. Par DE HAAN JAN. Compact Band Series : Cette nouvelle collection propose une série d’oeuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces oeuvres sont dont accessibles, à la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes grâce aux parties optionnelles incluses dans le set. / ZODIAC : Le zodiaque est la zone de la sphère céleste dans laquelle on peut voir, à partir de la Terre, les mouvements du Soleil, de la Lune et des huit planètes principales du système solaire. Le zodiaque désigne aussi l'ensembledes douze divisions (constellations) de cette zone, associées à douze figures (signes) employées en astrologie. Étudiée depuis des millénaires, l’astrologie postule que le caractère, la personnalité et tous les secteurs de la vie d’un individu (bonheur, amour, santé, travail) sont déterminés par la position des planètes au moment de sa naissance. Tout est lié, tout se tient. Le compositeur a choisi de tracer un portrait de quatre signes zodiacaux (Taureau, Scorpion, Verseau, Lion) en fonction des caractéristiques psychologiques qui leur sont attribuées. 1. Taurus :Le natif du Taureau est un être pondéré, consciencieux, volontaire et persévérant. Il aime les bonnes choses de la vie. 2. Scorpio : De nature passionnée, résolue et observatrice, le natif du Scorpion est entier. 3. Aquarius :Le Verseau est un être indépendant au goût exagéré pour la démesure. Il est imaginatif et libre jusqu’à l’indiscipline. 4. Leo :Le natif du Lion s’impose par sa personnalité optimiste et impressionnante. Il est sûr de lui, plein d’assurance et sans complaisance. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Prenez votre guitare jouant dans un monde nouveau, comme John Ganapes et David Roos vous enseignent comment exactement le Blues de Jazz dans ce didacticiel complète étape par étape. 15 leçons pratiques complets vous tirer les rudiments du Blues, avant de s'étendre les idées dans les royaumes du Jazz. Vous apprendrez à improviser, comp et jam avec le CD pleine bande play-long, pendant que vous travaillez par chapitres couvrant: * Harmony et melody * Licks, astuces et redressements * théorie de base * accords, gammes et modes * élargie et accords dominantes secondaires * Chord-échelle isolation et extensions * approcher les tons et les accords de passage * Flat-cinquième substitutions * mineures et majeures Blues * Sideslipping et harmonique gravité * les styles isolation de Wes Montgomery et Charlie Christian * Single-note, octave et isolation de corde / Guitare

La Simon Fraser Collection réunit le Airs et mélodies particulière pour les Highlands et les îles de 1715 à 1745. Beaucoup des plus de 240 Airs dans cet ouvrage sont paramètres instrumentales du capitaine Fraser de chansons gaéliques dérivés le chant de son père, grand-père et leurs connaissances. Autres mélodies sont un mélange de traditionnelles et nouvellement composées des strathspeys, des bobines et des turluttes de cette période de temps. La musique dans ce livre est écrit spécialement pour ceux qui jouent le piano, harpe, orgue et violon. Les personnes intéressées dans ce type de musique sera au courant de la Simon Fraser Collection en raison de l'histoire qu'elle fait partie de. Le produit a été indisponible pendant des années, ce qui en fait un élément très populaire. / Instrument Acoustique

Reprint der Original-Ausgabe von 1816. Par CRAMER JOHANN BAPTIST. Cette édition est le début d'une nouvelle série dans laquelle les éditions des archives de Robert Lienau qui n'avait pas été disponible pendant une longue période sont maintenant en cours de réimpression. Johann Baptist Cramer est né à Mannheim le 24 Décembre, 1771. À l'âge de trois ans, il déménage à Londres avec ses parents où il a reçu des leçons de piano par M. Clementi, et JS Schröter. Il était aussi un élève de C.F. Abel, où il a étudié la composition. Son père était l'un des virtuoses du violon les plus éminents de son temps et il a construit son fils comme un enfant prodige. Dès l'âge de 13 ans, Cramer a eu son premier concert public avec Clementi. Après sa première tournée européenne, il est devenu l'un des plus grands pianistes de Grande-Bretagne. Il a vécu à Paris entre 1832 et 1845, de retour à Londres pour une bonne suite. Là, il a fondé sa propre société d'édition de musique JB Cramer and Cie, qu'il a dirigé jusqu'à sa mort le 16 Avril, 1858. Bientôt un peu plus de ce que Cramer connu que ses ouvrages didactiques. En fait, Cramer a écrit 105 sonates pour piano dont l'encours est fonction de leur équilibre classique. Les trois sonates en mi bémol / D / E flat publiées par Schlesinger en 1816 ne peut prétendre à un intérêt plus que purement historique. A l'origine, leur numéro d'opus a terminé 30e Dans la nouvelle édition de l'encyclopédie 'La musique dans l'histoire et le présent', ils sont répertoriés comme opus 25./ Répertoire / Piano