Calling All Dawns est une chanson du cycle en trois mouvements: jour, nuit et à l'aube. Chaque mouvement correspond à une phase différente de la vie. La vie, la mort et la renaissance. En bref, c'est 5 chansons sur la vie, sur la mort de 3 chansons, et 4 chansons au sujet de renaissance. Il ya des chants de joie, de mystère et de difficultés, ce qui reflète la complexité de notre mortalité. Il ya des chansons de plus profond, plus sombre tristesse pour nous accompagner à travers la mort. Et enfin, il ya des chants de triomphe et joie qui nous apportent rugissant à la vie, à commencer un nouveau cycle. Parties orchestrales disponibles à la location. / Choeur Mixte (SATB)

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Refugee's Aria from Flight. Par DOVE JONATHAN. Taken from Flight – Jonathan Dove and April de Angelis’s superb original modern-day operatic comedy – Dawn, Still Darkness is an aria for countertenor telling of a refugee's longing to be reunited with his brother. Also known as the Refugee's Aria, Dawn, Still Darkness is now available separately for countertenor and piano for the first time. The opera, Flight has had many different productions to date across the world and tells the story of a refugee who lives in an airport – inspired by the true-life story of an Iranian refugee who lived at Charles de Gaulle Airport, Paris, for 18 years – as dramas unfold around characters who find themselves delayed in the terminal. Contemporary aria for countertenor and piano. Extract from Jonathan Dove's highly successful comic opera Flight. Also known as the 'Refugee's Aria'/ Répertoire / Contreténor et Piano

For Concert Band. Par CESARINI FRANCO. Bright Dawn Overture est une commande de l?Association suisse des Musiques dans le cadre d'un projet de renouvellement et d'élargissement du répertoire artistique. 'Il n'y a jamais eu une nuit ou un problème capable de vaincre l'aube ou l'espoir.' : cette phrase du philosophe anglais Bernard Williams a inspiré Franco Cesarini dans la composition de cette ouverture. En fait, même à la nuit la plus sombre suit toujours le lever du soleil et de manière métaphorique, à chaque moment de difficulté, l'homme s'accroche à l'espoir d'un avenir meilleur. Bright Dawn Overture est écrite sous la forme classique d'une ouverture à l'italienne (rapide-lent-rapide). Elle se veut être un hymne d'espoir de la relance, après une période de grande difficulté. Un thème unique caractérise la composition, passant par les différents registres et se présentant, sans cesse modifié, sous de nouvelles formes. Dans la partie centrale, le thème prend un caractère presque mystique, tandis que dans le final, il se présente sous une forme héroïque et conclut la composition par un signe d'optimisme péremptoire. Une composition accessible à la plupart des orchestres d'harmonie, parfait comme pièce d'ouverture ! / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Buster B. Jones est un maitre en ce qui concerne les styles de guitare de Chet Atkins, Merle Travis, et Jerry Reed. Il a exploré leurs musiques respectives, styles et techniques, et a developpé son approche unique. Buster est reconnu comme étant un joueur rapide et dynamique, mais ces compositions originales mettent à jour une face plus douce de sa personnalité musicale. Dans ce DVD, il présente 6 instrumentisations originales. Elles sont dédiés et influencées par ses amis et sa famille - -- Thom Bresh, Marcel Dadi, Paul Yandell et sa petite fille Marissa. Ces instrumentisations vous charmeront mais seront également un vrai challenge technique. Titres inclus: Charming, Basically Bresh, Farewell My Friend, Marissa Dawn, Paul's Place et A Walk In The Park. / Guitare / niveau : Intermédiaire / Dvd

9 grands solos de piano élémentaires par le légendaire piano, pédagogue John Thompson ont été récemment gravé et édité pour cette collection.Parmi les chansons retrouvez: Captain Kidd - Drowsy Moon - Dutch Dance - Forest Dawn - Humoresque / Piano

Par SPARKE PHILIP. Highland Dawn dépeint un lever de soleil sur les Hautes-Terres d?Écosse, où de magnifiques paysages montagneux et un air limpide créent une ambiance bien particulière. Une section centrale plus rapide évoque la vie qui s?éveille au petit matin, avec les ornements (snaps en anglais) qui caractérisent la musique des cornemuses ; mais la sérénité du début revient pour mener la pièce à une conclusion paisible. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Highland Dawn dépeint un lever de soleil sur les Hautes-Terres d?Écosse, où de magnifiques paysages montagneux et un air limpide créent une ambiance bien particulière. Une section centrale plus rapide évoque la vie qui s?éveille au petit matin, avec les ornements (snaps en anglais) qui caractérisent la musique des cornemuses ; mais la sérénité du début revient pour mener la pièce à une conclusion paisible. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

15 Reflective Solos Composed By Phillip Keveren. Par KEVEREN PHILLIP. Piano Calm is an engaging collection of piano solos by Phillip Keveren intended to elevate both performer and listener into a meditative, peaceful state of mind. All the pieces are original compositions. Titles: Alpine Meadow · By the Pond · Dawn · Dreaming · Floating · Frosted Windowpane · Gentle Breeze · Hush · Johann's Music Box · Lavender · Nightfall · Peaceful Stream · Pianissimo · Rain · Winter Sky. A recording is also available via Burton Avenue Music. / Date parution : 2019-10-31/ Recueil / Piano

Par RICHARDSON DAWN. Beginning drum books can make or break a student\'s desire to learn the instrument. This book was conceived by a seasoned professional with the idea of developing a collection of exercises that effectively balance simplicity to hold the student\'s interest. The techniques have been tried and tested through the author\'s many years of teaching beginning rock drumming. The end result of the author\'s efforts is a book that specifically addresses the rock drum kit as used in today\'s pop music. This comprehensive, progressive method provides all the concepts and guidance needed to develop solid basic rock drumming skills. / Niveau : Débutant / Rock - Licks and Phrases / Méthode / Batterie

Twenty-Four Contemporary Pieces For Solo Piano includes a diverse selection of works from 16 of the world's leading composers. The 24 pieces featured in this collection represent the best of contemporary classical Piano music being composed today. As well as being a compilation of fantastically enjoyable compositions, the book also features interesting notes by each composer to accompany their music.These Contemporary Pieces For Solo Piano are at once accessible and musically inspiring, featuring some of the most talented and respected composers and their most definitive contributions to Piano music. Perhaps the biggest name included here is that of Ludovico Einaudi, whose wide reputation is a result of his masterful ability to pull at heartstrings, exemplified in his works Berlin Song, The Earth Prelude and Waterways, all of which are included here. Other giants of contemporary classical music are included in the collection, names like Philip Glass (Etude #11), Max Richter (Horizon Variations and Vladimir's Blues) and Hauschka, whose Can You Dance For Me, Early In The Park and Until It's Dawn perfectly encapsulate the emotive characteristics of all the pieces in this book. Composers like Nils Frahm, Ólafur Arnalds, Dustin O'Halloran and Jóhann Jóhannsson evolved from a similar school that favours building atmosphere with hypnotic arpeggiation in composition, explaining why these composers are often used to great effect in film soundtracks.Other inclusions in Twenty-Four Contemporary Pieces For Solo Piano are simply too important to have left out, namely Nico Muhly's Hudson Cycle, two pieces by Joby Talbot as well as Tarik O'Regan's Lines Of Desire. The beauty of the songs here speak for themselves, but the composers have also written brief notes that preface each of the pieces, giving fascinating insight into either the composition itself or particular playing notes. Featuring some of the best compositions by the most respected and creative musicians writing today, the Twenty-Four Contemporary Pieces For Solo Piano within this collection are an exciting prospect for any pianist looking for some wonderfully inspiring music to learn and play. / Piano