Umfassend: Mit über 250 Liedern aus allen Bereichen setzt dieses Buch neue Maßstäbe für den Unterricht in der Grundschule. Ein stattliches Audio-Paket mit sechs CDs rundet das Angebot ab. (Separat erhältlich)Vielseitig: Ob traditionelles oder aktuelles Kinderlied, ob Pop, Folk(lore), Rap oder Kanon - zuverlässig und vielseitig bildet dieses Liederbuch alle relevanten Genres ab. Eine übersichtliche Kapitelstruktur führt durch das Schuljahr und stellt für alle denkbaren Themen und Anlässe ein reichhaltiges Angebot bereit.Weiterführend: Mit zahlreichen Zusatzinformationen, Begleitarrangements und Bewegungsanleitungen bietet dieses Liederbuch viele Anregungen für die kreative Umsetzung im Unterricht.Fächerübergreifend: Ein besonderer Pluspunkt dieses vollkommen neu konzipierten Liederbuches sind die fächerübergreifenden Angebote, mit einem reichhaltigen Fundus an praxiserprobten Ideen.Aufbauend: Ein weiteres Novum sind die ?Wissenspfade', mit denen sich kindgerecht und praxisnah Musikwissen erarbeiten lässt. Als zusätzliche Option finden sich zahlreiche Stimmbildungsübungen. / Divers

Ein Märchen mit Musik. Par KONIG WOLFGANG. In einem kleinen irischen Fischerstädtchen haben alle Menschen lange Haare. Nirgendwo ist eine Schere zu finden. Nur einmal im Jahr lässt sich der König von einem jungen Mann die Haare schneiden, doch seine Frisöre kehren nie wieder nach Hausezurück. Welches Geheimnis steckt dahinter? Als diesmal der kleine Fischerjunge Paddy als Frisör des Königs auserwählt wird, darf er nur unter der Bedingung wieder nach Hause, dass er keinem verrät, was er in der Burg erlebt hat. Doch beim großenHarfenwettbewerb auf dem Marktplatz beginnt eine Zauberharfe plötzlich zu sprechen und enthüllt das Geheimnis des Königs… Alter: 5–12 Jahre Dauer: 70 min Lieder: 13, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - Chor: 1–3stg (Fischer, Soldaten, KöniglicheFrauen, Feenvolk, Harfner und Harfnerinnen, Festchor) - Soli: 6 - Sprechtextrollen: 9 - Sprecher: 2 - Instrumente: Flautino (Piccoloflöte oder tin-whistle), Horn in F, 2 Violinen, Akkordeon, Gitarre, 1–4 Harfen, Kontrabass, Schlagzeug Bühnenbild, Kostüme und Perücken für 140 Kinder können bei den Autoren ausgeliehen werden. Musik und Text Die Melodien der „Zauberharfe“ sind angelehnt an die Irische Volksmusik (Irish Folk), daraus ergibt sich auch die Wahl der Instrumente: FolkloristischeFlöten bzw. Tin Whistle, Geigen, Akkordeon, Gitarre und nicht zuletzt die Harfe entführen den Hörer auf die grüne Insel. Ebenso wie die Musik enthält auch das Libretto irische Sujets wie beispielsweise einen Fischmarkt, einen Feenwald und diehumoreske Figur des Boten des Königs, der gerne in Limericks spricht. Die eingängigen Lieder liegen für den Chor im Umfang h bis f’’, das Solo der Prinzessimn ist an einer Stelle bis a’’ notiert. Auf dem Fischmarkt singt der Chor das Lied derFischer, das mit Wagners Chor der norwegischen Matrosen Steuermann, lass die Wacht! aus dem Fliegenden Holländer (III, 1) collagiert ist. Botschaft des Musicals Dieses irische Märchen zeigt, welche unangenehmen Folgen es sowohl für einen selbst alsauch für das Umfeld haben kann, wenn man seine Probleme zu verstecken versucht, anstatt sie zu lösen. Und am Ende kommt die Wahrheit doch ans Licht./ Répertoire / Solistes, Div. Instruments à Cordes, Choeur d'Enfa

Ein Märchen mit Musik. Par KONIG WOLFGANG. In einem kleinen irischen Fischerstädtchen haben alle Menschen lange Haare. Nirgendwo ist eine Schere zu finden. Nur einmal im Jahr lässt sich der König von einem jungen Mann die Haare schneiden, doch seine Frisöre kehren nie wieder nach Hausezurück. Welches Geheimnis steckt dahinter? Als diesmal der kleine Fischerjunge Paddy als Frisör des Königs auserwählt wird, darf er nur unter der Bedingung wieder nach Hause, dass er keinem verrät, was er in der Burg erlebt hat. Doch beim großenHarfenwettbewerb auf dem Marktplatz beginnt eine Zauberharfe plötzlich zu sprechen und enthüllt das Geheimnis des Königs… Alter: 5–12 Jahre Dauer: 70 min Lieder: 13, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - Chor: 1–3stg (Fischer, Soldaten, KöniglicheFrauen, Feenvolk, Harfner und Harfnerinnen, Festchor) - Soli: 6 - Sprechtextrollen: 9 - Sprecher: 2 - Instrumente: Flautino (Piccoloflöte oder tin-whistle), Horn in F, 2 Violinen, Akkordeon, Gitarre, 1–4 Harfen, Kontrabass, Schlagzeug Bühnenbild, Kostüme und Perücken für 140 Kinder können bei den Autoren ausgeliehen werden. Musik und Text Die Melodien der „Zauberharfe“ sind angelehnt an die Irische Volksmusik (Irish Folk), daraus ergibt sich auch die Wahl der Instrumente: FolkloristischeFlöten bzw. Tin Whistle, Geigen, Akkordeon, Gitarre und nicht zuletzt die Harfe entführen den Hörer auf die grüne Insel. Ebenso wie die Musik enthält auch das Libretto irische Sujets wie beispielsweise einen Fischmarkt, einen Feenwald und diehumoreske Figur des Boten des Königs, der gerne in Limericks spricht. Die eingängigen Lieder liegen für den Chor im Umfang h bis f’’, das Solo der Prinzessimn ist an einer Stelle bis a’’ notiert. Auf dem Fischmarkt singt der Chor das Lied derFischer, das mit Wagners Chor der norwegischen Matrosen Steuermann, lass die Wacht! aus dem Fliegenden Holländer (III, 1) collagiert ist. Botschaft des Musicals Dieses irische Märchen zeigt, welche unangenehmen Folgen es sowohl für einen selbst alsauch für das Umfeld haben kann, wenn man seine Probleme zu verstecken versucht, anstatt sie zu lösen. Und am Ende kommt die Wahrheit doch ans Licht./ Répertoire / Solistes, Div. Instruments à Cordes, Choeur d'Enfa

Ein Märchen mit Musik. Par KONIG WOLFGANG. In einem kleinen irischen Fischerstädtchen haben alle Menschen lange Haare. Nirgendwo ist eine Schere zu finden. Nur einmal im Jahr lässt sich der König von einem jungen Mann die Haare schneiden, doch seine Frisöre kehren nie wieder nach Hausezurück. Welches Geheimnis steckt dahinter? Als diesmal der kleine Fischerjunge Paddy als Frisör des Königs auserwählt wird, darf er nur unter der Bedingung wieder nach Hause, dass er keinem verrät, was er in der Burg erlebt hat. Doch beim großenHarfenwettbewerb auf dem Marktplatz beginnt eine Zauberharfe plötzlich zu sprechen und enthüllt das Geheimnis des Königs… Alter: 5–12 Jahre Dauer: 70 min Lieder: 13, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - Chor: 1–3stg (Fischer, Soldaten, KöniglicheFrauen, Feenvolk, Harfner und Harfnerinnen, Festchor) - Soli: 6 - Sprechtextrollen: 9 - Sprecher: 2 - Instrumente: Flautino (Piccoloflöte oder tin-whistle), Horn in F, 2 Violinen, Akkordeon, Gitarre, 1–4 Harfen, Kontrabass, Schlagzeug Bühnenbild, Kostüme und Perücken für 140 Kinder können bei den Autoren ausgeliehen werden. Musik und Text Die Melodien der „Zauberharfe“ sind angelehnt an die Irische Volksmusik (Irish Folk), daraus ergibt sich auch die Wahl der Instrumente: FolkloristischeFlöten bzw. Tin Whistle, Geigen, Akkordeon, Gitarre und nicht zuletzt die Harfe entführen den Hörer auf die grüne Insel. Ebenso wie die Musik enthält auch das Libretto irische Sujets wie beispielsweise einen Fischmarkt, einen Feenwald und diehumoreske Figur des Boten des Königs, der gerne in Limericks spricht. Die eingängigen Lieder liegen für den Chor im Umfang h bis f’’, das Solo der Prinzessimn ist an einer Stelle bis a’’ notiert. Auf dem Fischmarkt singt der Chor das Lied derFischer, das mit Wagners Chor der norwegischen Matrosen Steuermann, lass die Wacht! aus dem Fliegenden Holländer (III, 1) collagiert ist. Botschaft des Musicals Dieses irische Märchen zeigt, welche unangenehmen Folgen es sowohl für einen selbst alsauch für das Umfeld haben kann, wenn man seine Probleme zu verstecken versucht, anstatt sie zu lösen. Und am Ende kommt die Wahrheit doch ans Licht./ Répertoire / Solistes, Div. Instruments à Cordes, Choeur d'Enfa

Diese Klavierlieder entstanden in einer für Paul Hindemith bewegten und existenziell bedrohten Zeit. Während der Komponist in der Weimarer Republik noch im Zentrum des deutschen Musiklebens stand, galt er während der nationalsozialistischen Diktatur als ?entarteter Künstler'. Ab 1936 bestand für seine Werke ein generelles Aufführungsverbot. Da er keine Arbeit als Musiker oder Dozent fand, floh er 1938 zunächst in die Schweiz, zwei Jahre später in die USA.In dieser Zeit entstand eine Reihe von Klavierliedern zu Texten von Matthias Claudius, Friedrich Rückert, Novalis, Clemens Brentano, Friedrich Nietzsche und weiteren Dichtern. Mit nur einer Ausnahme blieben diese Werke zu Hindemiths Lebzeiten ungedruckt. Einige der im Werkverzeichnis genannten Lieder sind heute verschollen, alle anderen werden mit dieser Ausgabe erstmals publiziert.Mit dieser Publikation sind nun alle Klavierlieder Paul Hindemiths im Schott-Verlag erschienen. / Voix Hautes Et Piano

Die 67. Frühjahrstagung des INMM - Institut für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt 2013 stellte, auch mit Blick auf verschiedene Nachbarkünste und andere Kulturen, sehr unterschiedliche konzeptionelle Ansätze und künstlerische Formate zur Diskussion. Das Spektrum reicht von Verbildlichungen von Naturerscheinungen über Musikstücke, die in der Natur ihren Aufführungsort haben, bis zu verschiedenen kritischen Auseinandersetzungen mit der allgegenwärtigen Naturzerstörung. Das im Titel der Veranstaltung gesetzte Fragezeichen deutet dabei an, dass ein Konzentration oder Entspannung verheißender Weg ?ins Offene' keineswegs die einzige Richtung der Naturthematik in Musik ist. Zwei Schwerpunkte bilden das Schaffen von Olga Neuwirth und Toshio Hosokawa. / Instruments Divers

Kindermusical. Par BREDENBACH INGO / BENDER MICHAEL BENEDICT. Davids aufregender Kampf gegen den starken Riesen Goliat, die nächtliche Beschwörungsszene bei der Hexe von Endor – was könnte spannender sein, als die packenden Geschichten um David, den späteren König der Israeliten? Mit fetzigen Schlagermelodien, Siegeshymnen, besinnlichen Liedern und Geistermusik machen die Komponisten M. B. Bender und I. Bredenbach das Kindermusical Unterwegs mit David zu einem farbenreichen Spiel – für einstimmigen Kinderchor und 1–3 Solorollen. Auftragswerk des Verb. Ev. Kirchenmusik in Württemberg zum Landeskinderchortag 2005 in Ravensburg./ Répertoire / Choeur d'Enfants à 1 Partie, Clarinette, Piano et

Kindermusical. Par BREDENBACH INGO / BENDER MICHAEL BENEDICT. Davids aufregender Kampf gegen den starken Riesen Goliat, die nächtliche Beschwörungsszene bei der Hexe von Endor – was könnte spannender sein, als die packenden Geschichten um David, den späteren König der Israeliten? Mit fetzigen Schlagermelodien, Siegeshymnen, besinnlichen Liedern und Geistermusik machen die Komponisten M. B. Bender und I. Bredenbach das Kindermusical Unterwegs mit David zu einem farbenreichen Spiel – für einstimmigen Kinderchor und 1–3 Solorollen. Auftragswerk des Verb. Ev. Kirchenmusik in Württemberg zum Landeskinderchortag 2005 in Ravensburg./ Répertoire / Choeur d'Enfants à 1 Partie, Clarinette, Piano et

Unvermindert wird über Hanns Eisler diskutiert wie über nur wenige andere Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er war und ist sowohl als Musiker als auch als Gesellschaftsbeobachter und -kritiker im Gespräch. Aufgrund jüdischer Herkunft und kommunistischer Gesinnung verbrachte er die 1930er und 1940er Jahre im Exil, danach fanden vor allem seine neuen Kompositionen großen Anklang. Bei einem seiner Befürworter handelte es sich um Bertolt Brecht, der besonders das Erscheinen seiner Lieder und Kantaten unterstützte. Der renommierte Eisler-Experte Fritz Hennenberg legt hier eine durchgesehene und vollständig aktualisierte Fassung seines Buchs vor, die sich nach wie vor durch eine angenehme und anschauliche Sprache bei hoher Qualität auszeichnet. / Tout Instrument

Dieses Praxisbuch begleitet Kinder ab vier Jahren in Kitas, Grundschulen und Musikschulen durch die Winter- und Weihnachtszeit. Mit Versen, Liedern und Bewegungsvorschlägen, mit Basteltipps und Tanzbeschreibungen bietet das Buch viele Anregungen. So lässt sich die Zeit zwischen Sankt Martin und dem Eislaufen im Januar abwechslungsreich und fantasievoll gestalten.Neben traditionellen Liedern bietet das Werk auch zahlreiche neue Lieder, enthält viele Musiziervorschläge sowie Instrumentalmusik zum Bewegen und Tanzen. Es umfasst vier Kapitel: Sankt Martin - Bald nun ist Weihnachtszeit - Fröhliche Weihnacht überall - Endlich liegt genügend Schnee. Alle Lieder und Musikstücke sind auf der zum Buch gehörenden Begleit-CD enthalten. / Choeur

Umfassend: Mit über 250 Liedern aus allen Bereichen setzt dieses Buch neue Maßstäbe für den Unterricht in der Grundschule. Ein stattliches Audio-Paket mit sechs CDs rundet das Angebot ab.Vielseitig: Ob traditionelles oder aktuelles Kinderlied, ob Pop, Folk(lore), Rap oder Kanon - zuverlässig und vielseitig bildet dieses Liederbuch alle relevanten Genres ab. Eine übersichtliche Kapitelstruktur führt durch das Schuljahr und stellt für alle denkbaren Themen und Anlässe ein reichhaltiges Angebot bereit.Weiterführend: Mit zahlreichen Zusatzinformationen, Begleitarrangements und Bewegungsanleitungen bietet dieses Liederbuch viele Anregungen für die kreative Umsetzung im Unterricht.Fächerübergreifend: Ein besonderer Pluspunkt dieses vollkommen neu konzipierten Liederbuches sind die fächerübergreifenden Angebote, mit einem reichhaltigen Fundus an praxiserprobten Ideen.Aufbauend: Ein weiteres Novum sind die ?Wissenspfade', mit denen sich kindgerecht und praxisnah Musikwissen erarbeiten lässt. Als zusätzliche Option finden sich zahlreiche Stimmbildungsübungen. / Voix

Dieses Buch enthält zahlreiche Spiellieder mit begleitenden Aktivitäten fu?r die Bereiche Sensorische Sensibilisierung, Bewegung und Tanz, Stimme und Sprache, Hören und Soziale Spielformen. Die Bereiche Singen, Bewegung und Instrumentalspiel werden in ihrer Verbindung erlebt, die eigene Kreativität beim Erfinden neuer Aktivitäten angeregt. Die Vielfalt der Angebote zu jedem Lied ermöglicht es, mit Kindern unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Fähigkeiten zu arbeiten - so, dass jedes Kind auf seinem Niveau lernen, spielen und zum Ganzen beitragen kann. / Voix

Hofmusik Als Inszenierungsinstrument Von Herrschaft. Par HOVEN LENA VAN DER. Lena van der Hoven widmet sich in ihrem Buch der musikalischen Repräsentationskultur von drei Hohenzollern-Herrschern des 18. Jahrhunderts. Sie untersucht deren jeweiliges musikalisches Konzept, aber auch den damit einhergehenden sozialgeschichtlichen Wandel. Dieser Wandel gründete vor allem in spezifischen politischen Herausforderungen, denen sich die drei preußischen Könige gegenüber sahen. Im Fokus stehen Friedrich I. (1657-1712), der die Königswürde erstrebte und erlangte, sodann Friedrich II. (1712-1786) und der Aufstieg Preußens zur Großmacht unter den Insignien der Aufklärung, schließlich die Neupro-filierung Friedrich Wilhelms II. (1744-1797) als König angesichts eines erstarkenden Bürgertums an der Wende zum Industriezeitalter. Die Autorin zeichnet damit eine rasante kulturelle Entwicklung nach: vom ersten preußischen Monarchen und dem Übergang vom Sing-Ballett zur Oper bis hin zum letzten preußischen König des 18. Jahrhunderts, der für seine Repräsentationsbedürfnisse die Theater- und Opernbühne einsetzte - und ähnlich seinem Onkel Friedrich II., der die Flöte spielte, erfolgreich das Violoncello bediente, ja sich sogar einfügte in die Disziplinierungen bürgerlicher Musikübung./ Livre / Livre

Par SCHINDLER PETER. Wenn Nilpferde träumen, Karpfen am Rheinufer spazieren gehen und sich ein Klavier wegen seines Namens Gedanken macht, dann ist es wieder Zeit für einen neuen Band Kinderhits mit Witz. Darin löst Eduard Mörike endlich die Frage, wer zuerst da war, die Henne oder das Ei, und der sympathische Herr von Ribbeck zeigt uns eindrücklich, wie man bei seinen Freunden lange in bester Erinnerung bleiben kann. Wer’s nicht glaubt, dass Haifische ab und zu mal in den Palmen hängen, Löwen gern Möwen wären und Eisbären heimlich durch die Wüste rennen, dem kann einfach nicht geholfen werden!/ Répertoire / Musical

Petr ?ajkovskij besaß nicht nur französische Wurzeln. Von Kindheit an wuchs er in engem Kontakt zur französischen Kultur auf, die ihn zeitlebens fesseln sollte. Der Komponist hielt sich immer wieder in Paris auf, machte Bekanntschaft mit den Größen des dortigen Musiklebens und träumte davon, eine Oper für die französischen Bühnen zu komponieren. Der Band rekonstruiert neben diesen biographischen Aspekten die französische ?ajkovskij-Rezeption zwischen 1877 und 1900 mit ihren verschiedenen Stationen, Protagonisten und ästhetischen Positionen. Es wird gezeigt, wie die anfänglich begeisterte Aufnahme des Komponisten in den französisch-russischen Salons der 1880er Jahre in eine Ablehnung umschlägt, die das stereotype Bild vom Trivialmusiker ?ajkovskij vorwegnimmt. In ?ajkovskijs Oeuvre hat der Bezug zu Frankreich gleichwohl deutliche Spuren hinterlassen. Dargestellt wird eine ganz Gruppe von Kompositionen, die für französische Interpreten oder Auftraggeber geschaffen wurden. Einen Schlüssel zum Verständnis von ?ajkovskijs Musik bietet auch seine Auseinandersetzung mit französischer Musik von Hector Berlioz über Georges Bizet bis zu Camille Saint-Saëns. Anhand der französischen Musikzitate, die in seinen Werken immer wieder begegnen, kann schließlich ?ajkovskij Umgang mit fremder Musik und die Herausbildung einer hybriden musikalischen Sprache analysiert werden. / Voix