Sol da te mio dolce amore, extrait de l'opéra Orlando furioso d'Antonio Vivaldi, est un envoûtant largo écrit pour flûte traversière, chant et orchestre à cordes. Le long solo de flûte traversière, qui introduit un air en forme de déclaration d'amour, met en scène un instrument alors tout nouveau à Venise, et qui faisait pour l'occasion sa première apparition dans un opéra de Vivaldi. L'aria est particulièrement soigné et exigeant pour l'instrument, et les volutes sensuelles - symbolisant le philtre d'amour qui ensorcelle le chevalier Ruggiero - ne sauraient être rendues avec autant de douceur et volupté que par ce flauto traversier dont l'intensité, le timbre et les consonnes peuvent si bien se contrôler de la langue et des lèvres. Il est tout à fait possible, cependant, de jouer cette pièce sur une flûte moderne et les annotations et articulations proposées faciliteront le travail des instrumentistes. Il était de coutume qu'instrument soliste et chanteur ornassent le da capo de façon improvisée, en respectant l'affect exprimée par l'aria. Pour les flûtistes modernes peu rompus à l'exercice, la présente édition suggère une réalisation possible, qui peut être modifiée à loisir. Il existe aussi une édition pour piano, chant (ou violon) et flûte seule avec accompagnement optionnel de violoncelle de l'air Sol da te, mio dolce amore. Préface : Jean-Christophe Spinosi Révision et annotations : Jean-Marc Goujon Notes musicologiques : Frédéric Delaméa Arrangement pour piano : Emmanuel Clerc Conducteur flûte et piano, format 21 x 29,7 cm, 20 pages. Partie séparée de flûte Articulations et développement du da capo dans la partie de flûte.

Chant et piano / 1 : Amarcord 2 : Avoir un bon copain 3 : Barnabé 4 : Cabaret 5 : Ce rêve bleu 6 : Chariots of fire 7 : Convento di sant'anna 8 : Dédé de Montmartre 9 : Diabolo menthe 10 : Dieu fumeur de havanes 11 : Everything I do, I do it for you 12 : I wan'na be like you 13 : India song 14 : La dolce vita 15 : La passerella di addio 16 : Le bon, la brute et le truand 17 : Le jour le plus long 18 : Les uns et les autres 19 : March of the slave children 20 : My heart will go on 21 : My lady blue 22 : Over the rainbow 23 : Piensa en mi 24 : Porque te vas 25 : Schindler's list theme 26 : Smile 27 : The way he makes me feel 28 : Un été de porcelaine 29 : When you believe 30 : You'll be in my heart / Facile (debutant)

Per Flauto Dolce Amplificato (2000). Par GUARNIERI ADRIANO. Langue: English(US) / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-25/ Répertoire / Flûte à Bec

Klavier-Gesang-Gitarre. Die Diamanten-Sammlung enthält die schönsten Schätze aus dem populären Musikrepertoire aller Zeiten; dabei widmet sich jeder Band einem bestimmten Thema. Sämtliche Arrangements – teils nur für Klavier, teils auch mit einer Gesangsstimme – sind mitinternationalen Akkordsymbolen versehen. Sie zeichnen den Charakter dieser musikalischen Meisterwerke aus aller Welt bis ins Detail nach. So werden diese zu einem unvergleichlichen Erlebnis – für die Ausführenden wie auch für das Publikum. Inhalt: Achteinhalb - Adagio in c-Moll - Amarcord - Anonimo veneziano - Der letzte Schnee des Frühlings - Der Postmann - Finale (Spiel mir das Lied vom Tod) - Für eine Handvoll Dollar - Heres to You - La dolce vita - La passerella - Playing Love- Saharan Dream - The Ballad of Sacco & Vanzetti - The Entertainer. / Niveau : Intermédiaire / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Dolce et la danse donne à vos élèves l'occasion de briller en incorporant deux styles contrastés en un seul morceau. La première section permet de lignes de legato et un phrasé souple, tandis que la seconde section appelle à se sentir un marcato pour être joué dans un mode de danse-comme. Idéal pour les concours! / Concert Band

Compilation de 25 thèmes de films spécialement arrangés pour piano, voix, guitare (symboles d'accords). Cet ouvrage est le 2ème volume. Titres : Mamma Mia (Mamma Mia); My Heart Will Go On (Titanic); Now We Are Free (Gladiator); Profondo Rosso (Profondo Rosso); The Mission (The Mission); Unchained Melody (Ghost); Anonimo Veneziano (Anonimo Veneziano); Chariots Of Fire (Chariots Of Fire); Dos Gardenias (Buena Vista Social Club); Ebb Tide (Ebb Tide); Eye Of The Tiger (Rocky III); Footloose (Footloose); Halleluya (Shrek); I Will Always Love You (The Bodyguard); Il Postino (Il Postino); La Dolce Vita (La Dolce Vita); Love Is A Many Splendored Thing (Love Is A Many Splendored Thing); Maple Leaf Rag (The Sting); Moon River (Breakfast At Tiffany’s); Otto E Mezzo (8 E ½); Over The Rainbow (The Wizard Of Oz); Singin’ In The Rain (Singin’ In The Rain); The never Ending Story (The Never Ending Story); The Untouchables (The Untouchables); Up Where We Belong (An Officer And A Gentleman)

Ilastrocche Popolari. Trascrizioni Facili Per Fl. Dolce S.. Par CARNOVICH EGIDIO. Ilastrocche Popolari. Trascrizioni Facili Per Fl. Dolce S. / Date parution : 1905-05-29/ Répertoire / Flûte Traversière

Per Flauto Dolce Soprano (+ Flauto Piccolo), Flauto Dolce Contrabbasso. Par MANCA G.. / Date parution : 1905-06-30/ Répertoire / Flûte Traversière

Giulio Caccini Nuove musiche e nuova maniera di scriverle (1614) Edited by H. Wiley Hitchcock Caccini's last publication, 29 songs for voice and continuo, is larger and more diverse in style than his more famous Le nuove musiche of 1602 (volume B 9 of this series). This publication is the first integral edition since 1614. Contents A quei sospir ardenti; Alme luci beate; Se in questo scolorito languido volto; S'io vivo, anima mia; Se ridete gioiose; Ohimè, begli occhi; Dite o del foco mio; O' dolce fonte del mio pianto; Ch'io non t'ami cor mio; Hor che lungi da voi; Pien d'amoroso affetto; Amor l'ali m'impenna; Se voi lagrime a pieno; Vaga su spin'ascosa; La bella man vi stringo; Tutto 'l dìpiango; In tristo umor; Lasso, che pur; Più l'altrui fallo Torna, deh torna [Romanesca]; Io, che l'età solea viver nel fango; Di seguir falso duce; E poi ch'a mortal ri schio; Reggami per pietà; Deh chi d'alloro; Già non l'allaccia; Mentre che fra doglie e pene; Non ha 'l ciel cotanti lumi; Amor ch'attendi; O piante, o selve ombrose; Tu ch'hai le penne Amore; Al fonte, al prato; Aur'amorosa; O che felice giorno; Dalla porta d'oriente; Con le luci d'un bel ciglio

Par ROTA NINO. Nino Rota a été principalement pour ses musiques de film pour 'Le Parrain' (Francis Ford Coppola) et des films de Federico Fellini (La Dolce Vita / The Sweet Life, mezzo Otto e / huit ans et demi, Il Casanova et autres) et Luchino Visconti (Il Gattopardo / Le Leopard, Rocco ei suoi fratelli / Rocco et ses frères) est connu. En outre, il a également toujours composé la musique de chambre et musique vocale, la musique chorale a une signification particulière. Voici quelques mélodie accrocheuse et l'harmonie, et le faible niveau de difficulté rend ses pièces chorales ainsi que des choeurs amateurs atteindre. Et juste au panem Unum sont choeur, enfants de choeur et orgue utilisé efficacement. / Feuillet / Choeur d'Hommes SSTT et Orgue

Trattato - 2a edizione ampliata e corretta. Par JUVARRA ANTONIO. Molte sono le tecniche del canto elaborate nel corso dei secoli ma, come una sola è la perfetta intonazione di una nota, così uno solo è l’accordo acustico-aerodinamico che corrisponde al massimo grado di efficienza vocale, i cui effetti/causa sonorappresentati dalla facilità di emissione e dalla risonanza libera. La scuola di canto italiana storica (risalente al Sei/Settecento) ha delineato i principi fondamentali per raggiungere questa meta e tali principi sono dati dal senso di naturalezza globale, dalla purezza del suono, dal contatto dolce con l’energia edalla semplificazione degli strumenti di controllo della voce. La suprema forma di canto, resa possibile dal rispetto di questi principi, ha preso storicamente edesteticamente il nome di ‘belcanto’ e tecnicamente il nome di ‘canto sul fiato’. Questo libro tratta delle tecniche vocali più diffuse oggi: della loro struttura, dei loro pregi e difetti, e della loro origine storica. Nel canto, che è lo strumento più ‘mentale’ e insieme più ‘incarnato’, questa conoscenza si rivela fondamentaleper acquisire un’emissione di alto livello sia dal punto di vista funzionale, sia dal punto di vista estetico. ANTONIO JUVARRA è docente di canto al Conservatorio di Castelfranco Veneto. Ha insegnato alla Scuola dell’Opera Italiana di Bologna, all’Accademia d’arte lirica di Osimo e ai corsi di vocologia artistica presso la facoltà di medicina dell’Universitàdi Bologna. È stato invitato a tenere corsi e seminari di tecnica vocale al Mozarteum di Salisburgo e in numerosi conservatori e istituzioni musicali e universitarie italiane. Ha inoltre partecipato come relatore a numerosi congressi scientifi ci sulla vocecantata, tra cui il III e il V Congresso Internazionale sulla voce artistica, tenutisi a Ravenna nel 2003 e nel 2007. Ha cantato come solista nei più importanti teatri lirici, tra cui la Scala di Milano, l’Arena di Verona, la Fenice di Venezia, con direttori quali Riccardo Muti, Gianandrea Gavazzeni e Julius Rudel. Oltre al trattato Il canto e le sue tecniche, ha scritto il metodo Lo studio del canto (Ricordi, 1999) e i seguenti libri: Rifl essioni fi gurate sul canto (Armelin, 2002), I segreti del belcanto. Storia delle tecnichee dei metodi vocali dal Settecento a oggi (Curci, 2006), Cantare, decantare, incantare (Ut Orpheus, 2011), Incontri, esperienze e idee sul canto (Ut Orpheus, 2013), Canto perduto, canto ritrovato (Armando, 2014), Latecnica vocale italiana (Armelin, 2014) e Esserci o non esserci nel canto (Ut Orpheus, 2015). / Niveau : Intermédiaire / Formation musicale / Date parution : 1905-07-07/ Méthode / Chant