François Glorieux was born in Belgium in 1932 and acclaimed throughout Europe the USA Latin America Canada Japan China the Middle East and Africa. He is one of the most widely accomplished and versatile musicians traveling the international circuit today: pianist composer conductor commentator entertainer honorary professor of chamber music at the Royal Music Conservatory of Ghent and guest professor at Yale University (USA). His particular art was the rare one of improvisation presented in five languages. Glorieux practices all musical styles and has been highly considered by great artists such as André Cluytens Arthur Rubinstein Yves Nat Hiroyuki Iwaki EnriqueJorda Raphael Frühbeck de Burgos but also Michael Jackson Stan Kenton Stéphane Grappelli Paul McCartney Toots Thielemans Jacky Collins Annie Girardot Dionne Warwick A.C. Jobim and so on. François Glorieux was born in Belgium in 1932 and acclaimed throughout Europe the USA Latin America Canada Japan China the Middle East and Africa. He is one of the most widely accomplished and versatile musicians traveling the international circuit today: pianist composer conductor commentator entertainer honorary professor of chamber music at the Royal Music Conservatory of Ghent and guest professor at Yale University (USA). His particular art was the rare one of improvisation presented in five languages. Glorieux practices all musical styles and has been highly considered by great artists such as André Cluytens Arthur Rubinstein Yves Nat Hiroyuki Iwaki EnriqueJorda Raphael Frühbeck de Burgos but also Michael Jackson Stan Kenton Stéphane Grappelli Paul McCartney Toots Thielemans Jacky Collins Annie Girardot Dionne Warwick A.C. Jobim and so on.

for Flute or Alto Saxophone and Band. Par DE HAAN JANN. A Touch of Klez! est écrite pour flûte ou saxophone alto et orchestre d’harmonie. L’œuvre est fondée sur trois mélodies klezmer : « Ani Purim », « Shlof Mayn Kind » et « Freilachs Fun L.A. ». Né en Europe de l’Est durant le haut Moyen Âge, le klezmer est une forme de musique yiddish destinée, à l’origine, aux fêtes de mariage. Au XXe siècle, en Europe, les mélodies klezmer ont absorbé d’autres styles ; en Amérique, le jazz a eu une influence notable sur cette musique fascinante./ Répertoire / Flûte ou Saxophone Alto et Orchestre d'Harmonie

Concert March-Cette marche est une œuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d?ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l?OTAN. Les chefs de tous les États membres de l?Alliance Nord-Atlantique étaient présents à cet événement. Selon les instructions données au compositeur l?œuvre devait combiner les différents styles des marches d?Amérique du Nord d?Europe occidentale et d?Europe de l?Est. À partir de ces éléments James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l?histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d?une même organisation. Cet hommage rendu àl?Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d?un concert une part importante de l?histoire mondiale.

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

as performed by Europe-Ce tube du groupe rock suédois Europe sorti en 1986 est devenu célèbre par son introduction emblématique sur claviers. La musique s?adapte parfaitement pour cuivres puisque leur son ne vire pas loin du groove accrocheur et rythmique de la chanson originale. Ce tube est aussi amusant à répéter et à interpréter pour quintette de cuivres puisqu?il est bien connu par des générations de gens.

Concert March-Cette marche est une œuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d?ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l?OTAN. Les chefs de tous les États membres de l?Alliance Nord-Atlantique étaient présents à cet événement. Selon les instructions données au compositeur l?œuvre devait combiner les différents styles des marches d?Amérique du Nord d?Europe occidentale et d?Europe de l?Est. À partir de ces éléments James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l?histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d?une même organisation. Cet hommage rendu àl?Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d?un concert une part importante de l?histoire mondiale.

Par GASTOLDI GIOVANNI GIACOMO. Gastoldi (environ 1550-1622) a travaillé comme sous-diacre, chanteur et maître de chapelle à l'église la maison de la famille Gonzaga, S.Barbara à Mantoue, et plus tard à Milan. En dehors de compositions religieuses, il a aussi écrit deux recueils de danses qui ont fait Gastoldi connue dans toute l'Europe. Jusqu'à la première moitié du 17ème siècle, les deux collections, l'Balletti 5-partie et les 3-pièces, ont été réimprimés à plusieurs reprises. Danses Gastoldi étaient très populaires dans toute l'Europe comme la musique d'utilité. Avec leurs mélodies accrocheuses et de la jouabilité facile, ils sont bien adaptés, aujourd'hui encore, pour compléter le répertoire des ensembles enregistreur petits ou grands. Les pièces individuelles sont précédés par leurs gammes respectives et de l'instrumentation (la plupart du temps T / T / SB ou S / S / B)./ Répertoire / 3 Flûtes à Bec

The book Método de Mandolina begins at the very beginning of learning to play the mandolin starting with the basic tuning of the instrument how to sit position one?s head and hold one?s hands. There are many pages of exercises that lead to easy pieces and more difficult short works all in Spanish style.In this age of the Guitar it is remarkable to know that the mandolin was the most popular instrument throughout the Western world at the turn of the last century at the time of the publication of this book. For the most part at that time the virtuosi were considered to be Italian and the best instruments from Italian makers though many other companies were involvedin the production of many forms of the mandolin. This is ironic however as it is frequently asserted that the earliest form of lute or mandolin entered Europe with the Moors onto the Iberian peninsula in the shape of the oud. In the late 19th and early 20th centuries serious composers included lute parts in their major works and wrote pieces expressly for mandolinists and for the thousands of mandolin Orchestras that sprang up throughout Europe and in the New World. That Método de Mandolina remains available is a testament to its usefulness and the expertise of its author in giving teachers and students a volume from which to teach and learn.

Cette marche est une œuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d?ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l?OTAN. Les chefs de tous les États membres de l?Alliance Nord-Atlantique étaient présents à cet événement. Selon les instructions données au compositeur l?œuvre devait combiner les différents styles des marches d?Amérique du Nord d?Europe occidentale et d?Europe de l?Est. À partir de ces éléments James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l?histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d?une même organisation. Cet hommage rendu àl?Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d?un concert une part importante de l?histoire mondiale.

Zeppelin Symphony (Symphonie « Zeppelin ») est une commande de la ville de Friedrichshafen (Allemagne) à l?occasion du Centenaire de la Fondation Zeppelin.De tous les dirigeables rigides le zeppelin est celui qui rencontra le plus de succès. Il tient son nom du comte Ferdinand von Zeppelin qui en initia la construction. De 1900 à 1940 le zeppelin fut utilisé pour le transport de passagers et à des fins militaires. Contrairement à d?autres types d?aéronefs les zeppelins ont connu un tel engouement que le nom « zeppelin » finit par désigner tous les aérostats de type dirigeable rigide et plus généralement tout ballon dirigeable. Le premier mouvement décrit leformidable esprit d?entreprise d?un homme à l?esprit visionnaire. Les mesures de fin brossent un large portrait du comte von Zeppelin qui voit en songe son dirigeable flotter au-dessus de lui.Avec le second mouvement nous pénétrons au cœur d?un hangar à dirigeables. La construction d?un tel engin volant suscite un immense enthousiasme des gens impliqués dans ce projet. Mais le passage central est plus sombre ; on sent les esprits résignés l?appréhension d?un échec l?éclatement de la guerre plusieurs accidents surviennent mais les hommes sont tenaces et persévérants. Ils poursuivent leur rêve : construire un immense « cigare volant ».Dans le troisième mouvement le zeppelin décolle enfin. Léger et en silence le dirigeable flotte dans le ciel. Après un long voyage on le voit s?approcher de plus en plus. Au sol les gens s?affairent. La joie est immense. Le zeppelin a jeté un nouveau pont entre les peuples et nations.Dans le quatrième mouvement l?Europe est en guerre. Le dirigeable rôde dans le ciel de Londres. Il sème la panique et la terreur sur la ville. Le géant des airs semble venir d?un autre monde projetant son ombre menaçante sur des événements de guerre. L?Europe est anéantie. Avec elle disparaît le symbole de l?industrie du dirigeable.Le finale de l?œuvre raconte l?histoire d?une renaissance. Le dirigeable renaît

Norwegian composer and pianist Edvard Grieg is widely considered one of the leading Romantic era composers and his music is part of the standard classical repertoire worldwide. His use and development of Norwegianfolk music in his own compositions put the music of Norway in the international spectrum as well as helping to develop a national identity. Grieg is regarded as simultaneously nationalistic and cosmopolitan in hisorientation for although born in Bergen and buried there he travelled widely throughout Europe and considered his music to express both the beauty of Norwegian rural life and the culture of Europe as a whole.Arranged byAndrew Moore for intermediate level Violin and Piano The Wonderful World Of Grieg includes Cradle song Death of Åse from Peer Gynt Gavotte from the Holberg Suite Inballad style Melody Morning from Peer Gynt Peasant's song Sarabande from the Holberg Suite and Theme from the second movement of the Piano Concerto.

Concerto No.2 'Haydn' A series of works based on the surviving two bars of Haydn's 'lost' Double Bass Concerto. Based on the two surviving bars of Haydn's 'lost' Double Bass Concerto and dedicated to David Heyes, this magnificent new concerto is a tour-de-force from a respected and leading Czech bassist-composer. In a tonal and accessible style, there are musical and technical challenges for the advanced bassist and this edition is only available in solo tuning. Influenced by the late 18th-century style, but imbued with Czech lyricism and influences, this new three-movement concerto is a major addition to the repertoire and utilises the entire range of the double bass. The concerto has been performed throughout Europe many times, most recently in Macedonia and Serbia by the composer. Miloslav Gajdos has composed and transcribed many works for double bass in a 40 year career and is Professor of Double Bass at the Vejvenovsky Conservatoire in Kromeriz (Czech Republic) alongside many international recitals and masterclasses. Concerto No.2 'Haydn' is available in three orchestrations alongside the published edition with piano. Please contact the publishers for more information about the various orchestrations. Performance Level: Advanced Miloslav Gajdos is one of Europe's most active and inventive bassist-composers. He was born in northern Moravia in 1948 and initially learned violin before transferring to the double bass, studying with Alois Kriz, Jiri Bortlicek and Ludwig Streicher. He has been Professor of Double Bass at the Vejvenovsky Conseravtoire in Kromeriz (Czech Republic) since 1971, and was a member of the Olomouc Symphony Orchestra for a number of years. He is Director of the Gregora International Double Bass Competition, founded in 1979 and held every two years in Kromeriz, and has been a juror at many competitions in Hungary, Germany and the Czech Republic. Miloslav Gajdos is a prolific composer and arranger and, for almost 40 years, has produced a vast body of original works and transcriptions for double bass which are performed worldwide. His original works combine Czech lyricism and melody with brilliant technical demands, and music from one to sixteen double basses. He writes in a traditional and accessible style, producing music for every level of performer, particularly for the advanced bassist, and his many works for unaccompanied double bass are frequently chosen as international competition repertoire. Miloslav Gajdos was Recital Music's Featured Composer in 2007 and has recently revised a number of earlier works for the intermediate bassist which will be published by Recital Music.

Apprendre la clarinette par le klezmerChaque instrumentiste peut découvrir par étape les principes typiques de la musique Klezmer, comme par exemple : mélodies and rythmes simples, alternance des tonalités majeures and mineures, ornementations et petites notes, glissandi, quarts de ton, accélération vers une danse, effets de rire, improvisation? Les Etudes Klezmer en 4 parties [ Débutant, Moyen, Fin... d'Etude, Supérieur and Virtuosité ] se jouent avec accompagnement CD, un outil permettant une immersion directe dans cette magnifique musique d'Europe de l'Est, et procurant une nouvelle ouverture sur le parcours des clarinettistes.ETUDES KLEZMER, volume 1 pour débutantSamuel Berthod'' Un des meilleurs clarinettistes Français ' : France 3' Surdoué de la musique ' : Europe 1' Concertiste-né' : DiapasonEn voyageur infatigable et insasiable au travers de divers mondes musicaux, Samuel BERTHOD s'est forgé un profil unique au sein des clarinettistes concertistes, en abordant avec un égal bonheur des domaines aussi divers que ceux de la musique classique, de la musique contemporaine, du jazz, des musiques klezmer and tzigane, de l'électro, de l'arrangement et de la composition.De très nombreux concerts à succès en France et à travers le monde en résultent.Il se produit en Klezmer au Grand Théâtre d'Angers ( ouverture de la saison 2010 / 2011 ), au Jazznica Festival en Slovaquie (terre du klezmer), à l'Institut Français de Prague, au Festival Mondial de Montmagny au Canada, etc.Professeur de Klezmer au Conservatoire Russe de Paris Serge Rachmaninoff de 2003 à 2006, il enseigne actuellement au conservatoire du Xème arrondissement de Paris.Masterclass Klezmer à l'Australian National University, Canberra / Australie.Son album Djoïka a été récompensé par 2 ' Coups de Coeur ' Virgin et MCM. / Clarinette