Commande du Ministère de la Culture et de la Communication.Seul, cette fois, le basson s'étonne de sa libre solitude.?Répétant un fragment d'une oeuvre symphonique célèbre, mais hors contexte, l'orchestre étant absent, l'instrumentiste se trouve, pour le coup, 'exposé?, fragilisé.?Alors, il joue.?Il joue vraiment de sa voix, de ses cris, de son rire.?Ce jeu facétieux fait miroiter, jubiler, 'surexpose? ainsi l'image musicale du célèbre fragment. / Basson

Par SPARKE PHILIP. Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d’interprétation. Elle peut être jouée telle qu’elle est écrite, ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet, un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit à travers l’ensemble de la formation avant d’aborder le tutti final, ultime retour des trois thèmes exposés simultanément. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d’interprétation. Elle peut être jouée telle qu’elle est écrite, ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet, un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit à travers l’ensemble de la formation avant d’aborder le tutti final, ultime retour des trois thèmes exposés simultanément. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d’interprétation. Elle peut être jouée telle qu’elle est écrite, ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet, un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit à travers l’ensemble de la formation avant d’aborder le tutti final, ultime retour des trois thèmes exposés simultanément. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par PELLEGRINO MICHEL. Dans un précédent ouvrage*, nous avions exposé la présence du saxophone à la source du jazz, et détaillé son utilisation depuis le style 'New Orleans' jusqu'à la naissance et la maturité du style 'Swing', de Chicago à New York... Dans les décennies qui vont suivre, le saxophone va devenir prépondérant dans la musique de jazz, et détrôner progressivement la clarinette. Il sera tout d'abord la vedette des grands orchestres swing dédiés à la danse (Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman...) et par la suite, grâce au talent des saxophonistes emblématiques de cette période (Don Byas, Art Pepper, Zoot Sims, et tant d'autres...), il prendra la place déterminante que l'on connaît, au sein de formations plus petites (quartets, quintets, sextets...), et forgera progressivement le style 'Bebop'. Les grands 'boppers', tels Charlie Parker, Sonny Stitt, ou Cannonball Adderley, installeront définitivement le saxophone comme un symbole du jazz. Parallèlement à ce style virtuose et fougueux qu'est le 'bop', se développe également un style plus mélodique et plus suave, le 'West Coast' qui, comme son nom l'indique, naît sur la côte Ouest des Etats-Unis, et se fait représenter plus principalement par des musiciens blancs : Stan Getz, Gerry Mulligan, Paul Desmond... Nous avons essayé de présenter ces courants musicaux si différents dans cet ouvrage, en illustrant des 'standards' très connus de l'histoire du jazz avec des exemples d'improvisations dans les styles respectifs de ces grands saxophonistes. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez donc en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le modèle de saxophone utilisé par le musicien de référence (alto, ténor ou baryton...). Mais la méthode présente les partitions en Sib et Mib, ce qui permet de les travailler quel que soit le saxophone que vous jouez. En deuxième partie du CD figure l'accompagnement seul, par la 'rythmique' (piano, contrebasse, batterie), sur lequel vous pourrez tester le morceau que vous aurez préalablement travaillé avec l'exemple de la première partie. Un 'La' (440 Hz) est donné au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des 'codes' du jazz : biographies des musiciens, principaux effets du jazz au saxophone, les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, ainsi que les grilles de blues et 'd'anatoles' déclinés dans toutes les tonalités. Un petit lexique expose aussi quelques mots-clés, pour une meilleure compréhension (les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras). Continuons donc le voyage au pays du jazz... Bon travail, et bonne musique ! / variété - jazz / Méthode / Saxophone

Discipline / Instrument : clarinette basse Genre : Méthode - études Support : Partition Nombre de pages : 24 Date de parution : 27/03/2009 La clarinette basse, très utilisée dans la musique d'aujourd'hui, est un instrument fort délicat à maîtriser. Son approche n'est pas toujours évidente, même si l'on joue déjà d'un autre instrument proche, comme la clarinette soprano ou le saxophone. Souvent les musiciens jouant du sax ténor, pour des raisons de tessiture et de tonalité, sont attirés par la clarinette basse. Venant de ces instruments, on pense souvent que l'adaptation se fera d'elle-même, et que l'aisance viendra en jouant. Or, la clarinette basse n'est pas un dérivé. C'est un instrument à part entière, qui a beaucoup d'exigences, notamment en ce qui concerne l'embouchure et la colonne d'air, fort différentes de la clarinette soprano ou du saxophone. Nous avons rassemblé dans cet ouvrage quelques exercices spécifiques à l'instrument, pour la maîtrise de sa tessiture et de ses registres, ainsi que quelques trucs et astuces afin de faciliter les premiers contacts et d'aider à surmonter les difficultés propres à la clarinette basse. Outre des conseils sur le matériel que l'on peut utiliser, vous trouverez un exposé des techniques et des effets les plus répandus (comme le slap ou le growl). En fin de volume quelques pièces de styles différents vous aideront à parfaire vos interprétations et appliquer les principes que nous exposons. Les débuts sur l'instrument sont souvent ingrats et la sensation de maîtrise complète de la clarinette basse n'intervient que plusieurs mois après les premières notes. Il faut donc travailler quelques points précis dès le début avec attention, et surtout de façon très régulière, car seul un contact très fréquent avec l'instrument sera à même de vous donner l'aisance et la décontraction. Introduction - Le matériel - L'instrument - Becs, Ligatures, et Anches - La notation Avant de commencer Exercices préparatoires - Intervalles graves et aigus avec clé 12e - Octaves Exercices de registres - Grave : pour l'écartement des doigts - Médium : positionnement des doigts - Aigu : détaché dans l'aigu Doigtés aigus et suraigus Les effets - vibrato - flatterzunge et growl - ghost notes - glissandos - appoggiatures, trilles et trémolos - slap - effets divers Exercices pour la souplesse de l'embouchure Bach : adaptation de la Courante de la Partita n°2 Piazzola : Etude Tanguistique n°5 Jazz : dans le style de Charlie Parker Etude n°1 sur les changements de registres (M. Pellegrino)

Les oeuvres de Patrice Cudennec sont désormais bien connues en Bretagne, sa collaboration avec la Faiencerie d'Art Breton, le Musée de la Faience à Quimper, avec les Ateliers Le Minor pour la tapisserie brodée lui ont établi une renommée alliant tradition et modernité. Ses tableaux, sculptures, gravures, tapisseries, faïences sont exposées dans des galeries françaises et étrangères. De nombreuses expositions personnelles ont eu lieu en Grande-Bretagne, USA, Tunisie, Jordanie, Belgique. Le livre présente le travail de Patrice Cudennec à travers différentes techniques et nous montre tout un univers coloré, poétique, joyeux, tendre et serein, ponctué de textes et poèmes composés par Cudennec lui-même, et qui ne manquent pas d'humour parfois. / Livre

Par CESARINI FRANCO. Alpina Fanfare est une oeuvre en trois mouvements qui s’enchaînent sans interruption. Composé pour le Swiss Loss Band et dédié à Kurt Brogli, Alpina Fanfare débute avec une introduction solennelle, écrite sous la forme d’une fanfare, et exposée tout d’abord par les percussions, puis par les cors et les trombones. De cette fanfare majestueuse dérive un motif rythmique que l’on retrouve tout au long du développement. Le thème principal est exposé avec brillance par l’ensemble des pupitres de l’Orchestre d’Harmonie. La mélodie du second mouvement reprend des éléments thématiques de la fanfare d’ouverture. Le passage central est à dominance bois soutenus par les cors. Le final de l’oeuvre s’ouvre sur une interprétation brillante des trombones et des percussions qui rappelle quelque peu le style de l’introduction. Le thème lyrique du second mouvement est exposé à nouveau et le motif de la fanfare mène cette suite vers une conclusion en apothéose. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

DVD inclus La Direction d?orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d?orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale. Le chef d?orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l?orchestre avec aisance et passion : - Technique de base - Etude et préparation du répertoire - Les répétitions - Le concert - Sur le podium : cas pratique - Glossaire Traduction française par Aude Ameille de l?ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau. Presse Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit. L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Par SPARKE PHILIP. L’Orchestre d’Harmonie du Comté du Huntingdonshire, situé dans l’Est de l’Angleterre, a été fondé en 1993. En 2001, les musiciens invitent le compositeur Philip Sparke, pour un week-end de travail consacré à ses oeuvres. De cette collaboration chaleureuse, naît l’idée de passer commande d’une pièce pour le 10ème anniversaire de la création de la formation, célébré en 2003. Philip Sparke leur compose A Huntingdon Celebration. Cette ouverture courte et vive débute avec une introduction écrite en forme de fanfare qui s’inspire du thème principal, exposé, dans un premier temps, par les clarinettes et les saxophones, puis par l’Orchestre d’Harmonie en entier. Cuivres et boisétablissent une conversation musicale qui mène à l’introduction d’un second thème tout en legato, sur un accompagnement bouillonnant en croches. Le passage central, plus lent, développe un choral dans les registres ténors. Le tempo premier revient ensuite et le thème initial est exposé à nouveau, amorçant la reprise de la fanfare d’ouverture qui vient conclure l’oeuvre sur une note brillante. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

For Double Wind Quintet. Par DUPERTUIS GAUTHIER. Dystopia a été commandée à Gauthier Dupertuis par le chef d’orchestre suisse Felix Hauswirth, à l’occasion du festival aVENTura de Lucerne en septembre 2023 dédié aux compositeurs suisses. En octobre 2018, Gauthier Dupertuis a eu l’occasion d’accompagner l’harmonie La Landwehr de Fribourg (Suisse) en tant qu’instrumentiste lors d’une tournée de concerts en Inde. Les déplacements entre les différentes villes étaient rythmés par les klaxons des différents véhicules sur la route, qui rivalisaient de créativité. Le bus de l’harmonie ne dérogeait pas à cette règle, et Gauthier Dupertuis a fini par se laisser inspirer par ce motif de cinq notes qui, à force de répétitions, a fini par s’ancrer profondément dans son cerveau, cela jusqu’à servir de matériau musical de base pour cette œuvre. Dystopia exploite la notion de dualité : en deux parties (I. Preludio et II. Toccata), l’œuvre utilise le double quintette à vent tantôt comme une entité unique, tantôt comme deux ou trois groupes en constant conflit rythmique, harmonique ou d’écriture. Telle dans une dystopie où le héros lutte constamment contre une société oppressante, le groupe thématique lié au motif A (celui du klaxon, exposé au début du Prélude) affronte celui lié au motif B (exposé à la mesure 25) tout au long de la pièce. De même, la forme libre du Prélude contraste avec la structure plus définie de la Toccata où les ambiances liées aux deux groupes thématiques s'alternent. Deux courts épisodes mettent en évidence un troisième motif, plus arioso, faisant office de divertissement et d’apaisement rythmique au sein de la Toccata. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Double Quintette à Vents