A superb four-volume collection of over 180 solos for the intermediate level Pianist. Includes popular film and show tunes - themes and songs from top TV shows - and classical favourites from choral works, concertos, ballets, operas and symphonies. / Piano

Piano Sonata C major K. 309 (284b) Editor: Ernst Herttrich Fingering: Hans-Martin Theopold I wish to do it to reflect the character of Mad:selle Rose, Mozart replied when asked how he intended to set out the Andante of his Sonata in C major. In autumn 1777 he had got to know Rosina Cannabich in Mannheim and during her lessons immediately introduced her to the Sonata K. 309 that he had composed for her. Indeed, in December 1777 according to her teacher she was already able to perform it excellently. So that a great many other pupils might follow in her footsteps, we are now publishing this small gem that shows Mozart‘s great skill in composing for the piano as a single edition with a new preface by the editor; it was previously only available in the complete volumes (HN 1 and 3). FIRST MOVEMENT The first movement of the C major Sonata K 309 is a model teaching sonata form structure. With sonata forms, as with Bach fugues, no formal dogmas underlie the process of composition, but each sonata varies anew a basic principle. For Mozart, this entailed strict adherence to certain fundamental patterns without his creative freedom. In his sonata movements in major keys, for example he favoured a distinct second subject in the dominant as most contemporary composers did. Haydn, on the other hand, reveled in experiment at this point. A brief analysis may help to demonstrate Mozart's standard sonata allegro form and the first movement of it is an ideal example for such an investigation. The first subject is a distinctive, marcato opening followed by a five-bar response. The falling fourth and rising sixth of the opening is one of Mozart's favourite motifs, his common melodic device. He often uses it in the minor as well as the major, and many of his themes start with this motif (e.g. the second movement of the A major Sonata K 331, the Adagio in B minor K 540, and subjects in the Symphonies K 114, 124, 319/II and 551/II). The seven measures of the main theme are repeated, slightly varied. Measures 15 to 21 conclude the first subject group with an answering phrase (3+3 bars). The transition consists of new material and then, in measure 35 (after two measures of preparation comes a second cantabile theme, in the dominant (G major) comprising 2x4 bars, which is also repeated and proceeds to a spirited closing theme (concluding group) using passage-work (m. 43) and incorporating a delightful diminuation of measures 35 36 in measure 45. The exposition ends with a codetta of five bars. The development presents the opening motif first in g minor, and then the various ideas of the first subject are worked out. With this procedure Mozart is keeping much more closely to textbook principles than he usually does. Two further statements of the opening motif lead back to the recapitulation in measure 94. The second subject, now in the tonic, has surprisingly changed place with its accompaniment. The opening is recalled again in an effectively assertive coda. SECOND MOVEMENT The second movement of this sonata is an introspective Andante un poco adagio. In a letter Mozart stated his desire to make this Andante match the character of the young pianist Rosa Cannabich for whom he wrote it: ...she is a sweet, pretty girl, just like the andante. For her age she is sensible and level-headed; she is serious, and doesn't talk too much, though what she says is pleasing and sympathetic. THIRD MOVEMENT An elegant and smoothly flowing Rondo of unusually large proportions concludes this Sonata. Paul and Eva Badura-Skoda

for Intermediate Piano. BACH: Air on the G String - Badinerie, BWV 1067 - Allegro, BWV 1048 - Jesu, Joy of Man's Desiring - Sheep May Safely Graze - Toccata and Fugue, BWV 565 · BEETHOVEN: Theme from Piano Concerto No. 5 (Emperor) - Theme from Symphony No. 3 (Eroica) - Theme from Symphony No. 5 - Theme from Symphony No. 7 - Theme from Symphony No. 9 · BIZET: Habanera from Carmen · BOCCHERINI: Minuet from String Quintet, Op. 11, No. 5 · BORODIN: Nocturne from String Quartet No. 2 · BRAHMS: Hungarian Dance, WoO 1, No. 5 - Lullaby, Op. 49, No. 4 · CLARKE: Trumpet Voluntary · DVORÁK: Theme from Symphony No. 9 (From the New World) · ELGAR: Nimrod from Enigma Variations - Pomp and Circumstance · FAURÉ: Après un rêve, Op. 7, No. 1 - Pavane, Op. 50 · FRANCK: Panis angelicus · GLUCK: Dance of the Blessed Spirits from Orfeo ed Euridice · GOUNOD: Ave Maria adapted from Prelude in C Major, BWV 846 by JS Bach · GREIG: Anitra's Dance from Peer Gynt Suite No. 1 - Morning from Peer Gynt Suite No. 1 - Norwegian Dance, Op. 35, No. 2 · HANDEL: Air from Water Music, HWV 348 - Allegro from Water Music, HWV 349 - Allegro from Water Music, HWV 348 - The Arrival of the Queen of Sheba from Solomon - Bourrée from Flute Sonata, HWV 363b - Hallelujah Chorus from Messiah - Largo from Serses · HAYDN: Theme from String Quartet, Op. 3, No. 5 - Theme from Symphony No. 94, Hob I:94 (Surprise) · LEHAR: Waltz from The Merry Widow · MASSENET: Meditation from Thaïs · MENDELSSOHN: Nocturne from A Midsummer Night's Dream - Wedding March from A Midsummer Night's Dream · MOZART: Ave Verum Corpus - Theme from Clarinet Concerto - Theme from Eine kleine Nachtmusik - Lacrimosa from Requiem - Theme from Piano Concerto No. 21 - Theme from Symphony No. 40 - Theme from Symphony No. 41 · Offenbach: Barcarolle from The Tales of Hoffmann - Can-Can from Orpheus in the Underworld · PACHELBEL: Canon in D · PARRY: Jerusalem · PUCCINI: Musetta's Waltz from La bohème - Un bel dì vedremo from Madame Butterfly - Vissi d'arte from Tosca · RACHMANINOFF: Theme from Piano Concerto No. 2 · RIMSKY-KORSAKOV: Flight of the Bumblebee - Song of India - The Young Prince and the Young Prince from Scheherazade · SAINT-SAËNS: Danse macabre - The Swan from The Carnival of the Animals · SCHUBERT: Ave Maria - Serenade · SOUSA: The Stars and Stripes

Spielend for two violins was written during the summer and early autumn of 2003 and is based on the idea of the two instruments not only playing the instruments but also playing in the sense of sport i.e. playing their themes off against each other and playing with the musical material. There are times for instance when they seem to be having a contest to see who can finish the themes first or who can divert the other’s attention to a new texture or rhythm. The title the German word for 'playing' also refers in a way to the composer himself exploring the themes harmonies and rhythms - particularly notable in this respect is the large central slow section which contraststwo altered reminiscences of the Violin Sonata of Poulenc (a composer whose music is very dear to me) with the gradual expansion of a fugue from two parts to eight (four in each violin). Fugue after all is in a sense an example of a composer making sport however seriously with the themes.So the work is a kind of extended musical pun lasting about fifteen minutes in all and being performed without a break. Though the central section is slow the outer ones are quick and energetic emphasizing especially the idea of activity and vigour - the ending however may catch the unwary listener by surprise.The first performance was given by Philippa Mo and Peter Sheppard Skærved in Leighton House London on 7th May 2004.'John McCabe's new 'Spielend' strikes me as a miniature masterpiece: a highly charged 15-minute piece in which the violins chase or echo each other in a thousand different ways including a fugure in which as with Bach two instruments seemed to suggest a dozen voices.'            - Richard Morrison The Times 11/05/2004

Henrik Wiese once again draws on his wealth of experience as a flutist and pedagogue: with his book “The Piccolo & Alto Flute Audition“, he has compiled a total of 207 audition excerpts in a carefully edited and clearly arranged compendium. In alphabetical order, it contains standard passages from orchestral works of various genres throughout music history, both common and less frequently requested. This up-to-date collection is a reliable companion and indispensable for optimal preparation for international auditions of all kinds at the opera, with symphony or chamber orchestras.
Easy-to-read, uniform and modern layout make the edition convenient to use. The critical report and chronological list of audition excerpts for quicker stylistic classification make the editor a comprehensive coach for flutists. Numerous other tips and remarks gained by Wiese from his practical experience and exchange with colleagues and students complete the book. International demand is fulfilled by the texts being in three languages (German, French, English), thus making “The Piccolo & Alto Flute Audition“ the equivalent of the already established edition “The Flute Audition“.
Bartók Béla: III. Pe loc aus Rumünische Volkstänze
Bartók Béla: III. Elegia aus Concerto for Orchestra
Bartók Béla: V. Finale aus Concerto for Orchestra
Beethoven Ludwig van: 4. Satz aus Symphonie Nr. 5
Beethoven Ludwig van: 4. Satz aus Symphonie Nr. 9
Berg Alban: 1. Akt, 4. Szene aus Wozzeck
Berg Alban: 2. Akt, 2. Szene aus Wozzeck
Berlioz Hector: 3. Teil, Szene XII. Meuet des Follets aus La damnation de Faust
Berlioz Hector: V. Songe d'une nuit du Sabbat aus Symphonie fantastique
Bizet Georges: 1. Akt, Nr. 2 Marche et choeur des gamins aus Carmen
Bizet Georges: 3. Akt, Nr. 18 Introduction aus Carmen
Borodin Alexander: Allegro vivo und Presto aus Polowetzer Tänze
Brahms Johannes: Variation V aus Variationen über ein Thema von Haydn
Brahms Johannes: Variation VIII aus Variationen über ein Thema von Haydn
Brahms Johannes: 4. Satz aus Klavierkonzert Nr. 2
Brahms Johannes: 3. Satz aus Symphonie Nr. 4
Britten Benjamin: II. Sunday Morning aus Four Sea Interludes
Britten Benjamin: IV. Storm aus Four Sea Interludes
Britten Benjamin: Variation A aus The Young Person's Guide to the Orchestra
Britten Benjamin: Fugue aus The Young Person's Guide to the Orchestra
Delibes Léo: 2. Akt, Nr. 11 Musique des automates aus Coppélia
Donizetti Gaetano: Sinfonia aus Don Pasquale
Donizetti Gaetano: Nr. 7 Scena e Quartetto aus Don Pasquale
Dukas Paul: Scherzo, Poco animando und Vif aus L'Apprenti sorcier
Dvorák Antonín: 3. Satz aus Symphonie Nr. 6
Dvorák Antonín: 1. Satz aus Symphonie Nr. 9
Händel Georg Friedrich: 1. Akt, Nr. 11 Aria Augelletti, che cantate (Almirena) aus Rinaldo
Hindemith Paul: II. Marsch und Pastorale aus Nobilissima Visione
Holst Gustav: III. Merkur aus Die Planeten
Holst Gustav: Dance of the spirits of water aus der Ballettmusik The Perfect Fool
Ippolitov-Ivanov Michail: Nr. 4 Procession of the Sardar aus Suite Nr. 1 Caucasian Sketches
Janácek Leoš: 3. Satz The Queen's Monastery, Brno aus Sinfonietta
Kodály Zoltán: Marosszéker Tänze
Kodály Zoltán: Tänze aus Galánta
Ljadow Anatoli: VII. Dancing Song aus Acht russische Volkslieder
Mahler Gustav: III. Von der Jugend aus Das Lied von der Erde
Mahler Gustav: IV. Urlicht aus Symphonie Nr. 2 Auferstehung
Mahler Gustav: V. Der große Appell aus Symphonie Nr. 2 Auferstehung
Mozart Wolfgang Amadeus: 2. Akt, Nr. 13 Aria Alles fühlt der Liebe Freuden (Monostatos) aus Die Zauberflöte
Ponchielli Amilcare: 3. Akt Danza delle Ore, Finale aus La Gioconda
Prokofieff Sergei: I. The Birth of Kijé aus der Suite Leutnant Kishe
Prokofieff Sergei: IV. Troika aus der Suite Leutnant Kishe
Puccini Giacomo: Suor Angelica
Puccini Giacomo: 3. Akt, 1. Szene aus Turandot
Ravel Maurice: II. Malagueña aus Rapsodie espagnole
Ravel Maurice: IV.Feria aus Rapsodie espagnole
Ravel Maurice: II. Petit Poucet aus My mère l'Oye
Ravel Maurice: III. Laideromette, Imperatrice des Pagodes aus My mère l'Oye
Ravel Maurice: Lever du jour aus der Suite Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: Pantomime aus der Suite Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: Danse générale aus der Suite Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: Boléro
Ravel Maurice: 1. Satz aus Klavierkonzert G-Dur
Ravel Maurice: 3. Satz aus Klavierkonzert G-Dur
Rimski-Korsakow Nikolaj: 3. Satz The Young Prince and The Young Princess aus Sheherazade
Rimski-Korsakow Nikolaj: 4. Satz Festiva at Baghdad aus Sheherazade
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu La scala di seta
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu L'Italiana in Algeri
Rossini Gioachino: 1. Akt, Nr. 2 Cavatina Largo al Factotum (Figaro) aus Il barbiere di Siviglia
Rossini Gioachino: 1. Akt, Nr. 8 Finale 1, Stretta aus Il barbiere di Siviglia
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu La gazza ladra
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu Semiramide
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu Wilhelm Tell
Schönberg Arnold: Nr. 18 Der Mondfleck aus Pierrot lunaire
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 5
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 5
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 6
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 6
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 7
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 8
Schostakowitsch Dmitri: 4. Satz aus Symphonie Nr. 8
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 3. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 5. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 10
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 10
Schostakowitsch Dmitri: 3. Satz aus Symphonie Nr. 10
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 15
Sibelius Jean: III. Alla marcia aus der Suite Karelia
Smetana Bedrich: Vivacissimo aus Die verkaufte Braut
Sousa Filipe de: March aus The Stars and Stripes Forever
Strauß Johann (Sohn): Ouverutre aus Die Fledermaus
Strawinsky Igor: Variation de l'oiseau de feu aus der Suite L'Oiseau de Feu
Strawinsky Igor: Ronde des princesses (Khorovode) aus der Suite L'Oiseau de Feu
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 3. Satz aus Symphonie Nr. 4
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 4. Satz aus Symphonie Nr. 4
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 2. Akt, Nr. 12 Divertissement, c) Le thé (Danse chinoise) aus Der Nussknacker
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 3. Satz aus Symphonie Nr. 6
Verdi Giuseppe: 2. Akt Ballabile aus der Oper Aida
Verdi Giuseppe: 1. Akt Coro Fuoco di goia aus der Oper Otello
Verdi Giuseppe: 3. Akt Ballettmusik aus der Oper Otello
Verdi Giuseppe: 1. Akt, 2. Teil aus der Oper Falstaff
Verdi Giuseppe: 1. Akt, Nr. 2 Introduzione aus der Oper La traviata
Verdi Giuseppe: 1. Teil, 1. Szene, Nr. 4 Coro di Zingari e Canzone aus der Oper Il trovatore
Verdi Giuseppe: 3. Akt, Nr. 13 Scena, Terzetto e Tempesta aus der Oper Rigoletto
Wagner Richard: 3. Szene aus der Oper Das Rheingold
Wagner Richard: 3. Akt, 2. Szene Feuerzauber aus der Oper Die Walküre
Holst Gustav: V. Saturn, the Bringer of Old Age aus Die Planeten
Holst Gustav: VII. Neptun, the Mystic aus Die Planeten
Ravel Maurice: 1. Teil Danse religieuse aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 1. Teil Danse générale aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 2. Teil Danse guerrière aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 3. Teil Lever du jour aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 3. Teil Pantomime aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 3. Teil Danse générale aus Daphnis et Chloé
Strawinsky Igor: 1. Teil L'Adoration de la terre aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 1. Teil Danses des adolescentes aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 1. Teil Rondes printanières aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Introduction aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Cercle mystérieux des adolescentes aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Action rituelle des ancêtres aus Le sacre du printemps / Partitions classique / Bois / Flûte traversière / UNIVERSAL EDITION

For String Quartet Volume 1-The idea for these arrangements came to me whilst listening to the Hagen Quartet's beautiful recording of the fugues that form part of Haydn's 'Sun Quartets' Op. 20. The spirit and influence of J.S. Bach in particular his Well Tempered Clavier Book II courses through these three miraculous Haydn fugues. Like the viol consort the string quartet suits this kind of composition (the fugue) with all four instruments sufficiently similar in character to each other to match the extraordinary unity and economy of the counterpoint. A string quartet playing Bach fugues is a good example of a harmonious relationship between form andcontent: just as there is a unifying principle behind the construction of the four string instruments so there is (usually) a single theme or subject that unifies the construction of a four-part fugue. Thus the form enacts the content telling yousomething about the text and message within. Apart from Haydn's and a handful of other composers' wondrous creations there's little fugal writing for string quartet at least in comparison with the abundance of other forms. This was another reason to make these arrangements. The quartet offers a melodic independence impossible to achieve on a single instrument. And I believe the technical and interpretative challenges posed by this repertoire – lightness of sound and rhythmic fluidity for example - willbe very valuable to quartets seeking the holy grail: a unified sound. Perhaps the simplest and most compelling reason for this work is that I just love this music more than I can say. These dazzling pieces mostly fast bright and in major keys show Bach at his most playful funny and mischievous composing for an instrument rarely associated with these qualities. And so I'm very happy to offer string quartets these little know fugues written by my favourite composer - a violinist and violist himself but above all a

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 1 (WSW 1) en mi M
Sonata 2 (WSW 2) en ré M
Sonata 3 (WSW 3) en sol m
Sonata 4 (WSW 5) en sol M
Sonata 5 (WSW 7) en ré m
Sonata 6 (WSW 10) en mi M
Sonata 7 (WSW 11) en ré m
Sonata 8 (WSW 12) en la M
Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Par HIGGINS GAVIN. Coogee Funk a été commandé par James Gourlay et le Royal Northern College of Music Wind Orchestra, qui a donné la première à la saison 2005 Résonances, Manchester 2005. Coogee Funk est une exploration sauvage et à un rythme de riffs funk et de rythmes. Inspiré par un voyage à Sydney en 2005, il est divisé en trois sections principales. L'ouvrage s'ouvre sur une fanfare de plomb sarrasins, après un appel lointain d'un quatuor de saxophones hors scène, disparaît dans un paysage marin ivre nautique. après une série de solos de bugle et le saxophone au travail charge tête baissée dans une fugue sauvage du funk qui dresse bientôt hors de contrôle. un solo de cor solitaire amène la pièce à sa fin mélancolique. Cette musique a été composée dynamique tandis que Gavin Higgins était étudiant à l'RNCM à Manchester. Depuis la rédaction de Coogee Funk, Gavin a reçu un certain nombre de commissions majeur et récompenses, dont une Commission BBC proms, Der Aufstand (The Riot), créée par l'Orchestre national des jeunes du Vent grande Bretagne, également réalisé par James Gourlay. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 2012-11-03/ Répertoire / Instruments à Vent

for Woodwind Quintet-These two extraordinary works of late Mozart KV 594 and KV 608 were both composed to fulfill a commission for a memorial exhibit in Vienna to be played in a “mechanical clock organ.” The term “fantasy” or“fantasia” came to be affixed to these works later and is more descriptive and less cumbersome than the term Mozart listed in his own catalogue “Ein Stüke für ein Orgelwerk in ein Uhr.” They are also variouslytitled “Adagio und Allegro in f für ein Orgelwerk” and “Allegro und Andante (Fantasie in f) für eine Orgelwaltze.”The first of these composed between the monumental String Quintet in D and the Piano Concertoin Bb KV 595 is an A-B-A form comprised of an f minor Adagio opening and closing with a contrapuntal Allegro at its heart. KV 608 is more complicated opening with an f minor section reminiscent of a French Overture followed by a fugue in fminor then an Andante aria followed by a return to the opening and then a more complex version of the fugue.Despite the frustration that Mozart expressed (in a letter to Constanze) with the sound world of these mechanical devices KV 594and 608 are remarkable works which stand at an intersection incorporating what he learned about counterpoint studying at the foot of Bach while looking ahead to the emotional and harmonic poignancy of Schubert.