| Volt Metrotuner DTM-01 Voggenreiter
SKU: M7.VOGG-779 Edited by Voggenreiter. Musical instrument. Voggenreiter...(+)
SKU: M7.VOGG-779 Edited by Voggenreiter. Musical instrument. Voggenreiter #VOGG 779. Published by Voggenreiter (M7.VOGG-779). ISBN 9783802407796. Volt Metrotuner DTM-01 Nie wieder verstimmte Instrumente und peinliche Momente auf der Bühne! Mit diesem chromatischen Stimmgerät und seinem großen beleuchteten Display wird das Stimmen akustischer und elektronischer Instrumente kinderleicht. Das mitgelieferte Kontaktmikrophon kann einfach mit seinem Halteclip am zu stimmenden Instrument befestigt werden. Der eingebaute Tongenerator liefert Stimmtöne für das Stimmen nach Gehör und mit dem integrierten Metronom und seinen vielfältigen Einstellungsmöglichkeiten hat man für jeden Rhythmus den passenden Trainingspartner dabei! Metronom: 30-250 Schläge pro Minute (Bpm) 0-9 Schläge pro Takt Tuner: eingebautes Mikrofon und anschließbares Kontaktmikrofon mit Clip Tongenerator für das Stimmen nach Gehör Stimmarten: Chromatisch Stimm-Modi: automatisch oder manuell Stimmton-Kalibrierung: 430-450 Hz Stimm-Genauigkeit: +/- 1 Cent Stimmumfang (chromatisch): A0 - a3 (27,5 - 1760 Hz). $27.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Silver Silence Breitkopf & Härtel
Piano Trio SKU: BR.KM-2504 Composed by Nicolaus A. Huber. Chamber music; ...(+)
Piano Trio SKU: BR.KM-2504 Composed by Nicolaus A. Huber. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). World premiere: Leuven (TRANSIT Festival), October 29, 2006 Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 2006. 20 pages. Duration 15'. Breitkopf and Haertel #KM 2504. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2504). ISBN 9790004502846. 10.5 x 14 inches. Silver Silence wurde im Auftrag des TRANSIT Festivals Leuven (Belgien) komponiert. Silence bei Altmeister Cage signalisiert das Aufgeben jeglicher Absicht. Da kann die Musik schweigen und alles andere Horbare in diese ,,veranstaltete Zeit hinein lassen. Da kann aber auch unendliche Vervielfaltigung von Musik und damit von Intentionen die gewunschte Intentionslosigkeit erreichen. Das notige Anfang- und Ende-Setzen hat dabei immer noch werkartige Reste. Nono uberwolbt Schweigen mit riesigen Fermatenturmen, um Zeit ins Werk konzeptionell als Freiheit zu setzen, in der man auf das Ungehorte oder auf das Unerhorte horchen soll, um seine eigenen Beschrankungen zerbrechen zu konnen - soziale, menschliche Impulse, Naturentdeckungen, Farben, Wege ... In ,,Covered with music und in ,,Solo mit Koonstuck habe ich versucht, nicht das Schweigen, sondern das Lautlose in die Musik zu integrieren. In ,,Silver Silence ist Schweigen nicht nur silbrig, sondern wie Silber oft ist - dunkel, braunschwarz. Ich hatte in diesem Stuck von Anfang an ein insistierendes Tempo von Viertel = 138. Diese Zahl untersuchend kam ich auf 69 und 23 (6 x 23 = 138), die Zahl Alban Bergs, des Komponisten grandioser Stillen im ,,Wozzeck. 77 x 23 (plus 1 Viertel) ist denn auch die Zeitstruktur, die dem Stuck zugrunde liegt. Die Ereignisse schwimmen in diesen Zeitklammern und halten sich am Ende fast ganz aus ihnen heraus. Silence wurde fur mich zum interessanteren Wahrnehmen von Zeitverknupfungen. Es gibt eine einzige Stelle exakter TRIO-Synchronitat, daneben eine einzige Stelle genauer Streichersynchronitat und die ins silbrige Schweigen hinubergleitenden Teilsynchronitaten, Verwacklungen, blockartigen Solos der einzelnen Instrumente, Verlassen der instrumentalen Tonpositionen usw. ,,Silver Silence ist also eine Hor- und Auffassungseinstellung fur die zeitlichen und musikalischen Neins im Makrobereich. Und beim Komponieren hatte ich oft den Eindruck, sie wurden verwundert mit den Achseln zucken uber die Arten der Jas und ihnen das Silberdunkel dringend empfehlen. Wie schreibt der Brockhaus: Silber ist weicher als Kupfer und harter als Gold. Von allen Metallen leitet es Elektrizitat und Warme am besten, ist in der Luft bestandig, bester Reflektor fur sichtbares und infrarotes Licht ... Da kommt auch Silence manchmal ins Schwitzen!!! Nicolaus A. Huber (Mai 2006)
World premiere: Leuven (TRANSIT Festival), October 29, 2006. $54.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Getraeumt Breitkopf & Härtel
36 voices (12S12Mez12A/12T12Bar12B) SKU: BR.PB-5411-07 Study score...(+)
36 voices (12S12Mez12A/12T12Bar12B) SKU: BR.PB-5411-07 Study score. Composed by Adriana Holszky. Stapled. Partitur-Bibliothek (Score Library). World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 10, 1991 Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 1989/90. 48 pages. Duration 14'. Breitkopf and Haertel #PB 5411-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5411-07). ISBN 9790004209837. 8.5 x 21.5 inches. Getraumt wurde 1989/90 im Auftrag des Deutschen Musikrates komponiert und kann entweder von 36 Frauenstimmen oder 36 Mannerstimmen aufgefuhrt werden. Die Komposition verwendet isolierte Fragmente, die dem Gedicht ,,Nachtflug von Ingeborg Bachmann entnommen sind.Der Gedanke der kompositorischen Verwendung eines homogenen vokalen Klangapparats von vielen solistischen Stimmen, der ahnlich einem ,,Tausendfussler funktionieren sollte, d.h. trotz maximaler Individualisierung der einzelnen Glieder die Scharfe der zentralen Integration nicht verliert, war grundlegend fur dieses Werk. Nicht die Semantik, sondern die Klanglichkeit der Worter, deren Atomisierung, die assoziativen Verbindungen unterschiedlicher Partikel die Isolation und Hervorhebung einzelner Phoneme, standen bei der Komposition im Vordergrund. Die ,,ecriture der im Kreis um den Horer platzierten 36 Stimmen (in der Partitur auf 9 Gruppen zu je 4 Stimmen verteilt) versucht die auskomponierten Raume und die entsprechenden Klangwanderungen wie in einem ,,pulsierenden Ozean schwebender Klange maximal zu differenzieren. So gibt es z. B. in den Takten 50-53 der Partitur elf verschiedene Farbflachenarten, die sich verzahnen: 1) Farbmischung von: gesungen und geflustert auf ,,R 2) knarrende Stimme 3) Sprechgesang-Impulse in den extremen Lagen, so schnell wie moglich 4) Mischung von: a) Schnalzen in Richtung Gaumen, Mundstellung offen/zu, b) Lippengerausch ahnlich dem Gerausch eines Korkenziehers, c) Schnalzen in Richtung vordere Zahne, Mundstellung offen/zu, und d) knarrende Stimme 5) Pfeifimpulse 6) Pfeifen mit gleichzeitigem Sprechgesang, glissando 7) Pfeifen mit gleichzeitiger Singstimme, glissando 8) rhythmisiertes Alternieren von Schnalzen in Richtung vordere Zahne, Mundstellung offen/zu 9) Flustern mit Handvibrato 10) Singstimme auf ,,a 11) ,,Einatmen-Ausatmen-Impulse Das Schleudern der Gerauschpartikel durch den 36kopfigen Klangapparat beruht auch auf Kategorien visueller Dimension: dem Einbeziehen von Nahe und Weite, Linie und Flache, Oszillation und Stillstand, Richtungsanderung oder Pendeln der Klange. In letzter Konsequenz will die Komposition die Illusion eines expandierenden Klangraumes mit migrierenden Punkten und Figuren schaffen. So wird die Partitur zu einer ,,Landkarte der in Raum beweglichen ,,Klanglandschaft, die aus dem Zusammen- und Wechselspiel vieler filigranartiger, in sich geschlossener Klangfelder entstanden ist. Auch wenn grossere Blocke oder Flachen im Werk sich entfalten, deuten sie immer auf die Fluchtigkeit, die Instabilitat und Zerbrechlichkeit des Moments.CDs:ORF-Chor, cond. Erwin OrtnerCD cpo 999 290-2ORF-Chor, cond. Erwin OrtnerCD ORF MP 30/4 (30 Jahre Musikprotokoll Moderne in Osterreich 1968-1997)Bibliography:Hinterberger, Julia: Zwischen Sprachzertrummerung und Textkonservierung. Schlaglichter auf Adriana Holszkys Umgang mit literarischen Texten, in: Adriana Holszky, hrsg. von Ulrich Tadday (Musik-Konzepte, Neue Folge Heft 160/161), Munchen: edition text+kritik 2013, pp. 25-42.Kostakeva, Maria: Metamorphose und Eruption. Annaherung an die Klangwelten Adriana Holszkys, Hofheim: wolke 2013 (pp. 101f, 141-143).Petersen, Peter: ... getraumt von Adriana Holszky. Versuch uber ein Vokalstuck nach Ingeborg Bachmann, in: Adriana Holszky, hrsg. von Eva-Maria Houben, Saarbrucken 2000, pp. 44-54.
World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 10, 1991. $87.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| The gorgeous Glockenspiel Voggenreiter
SKU: M7.VOGG-1074 Musical instrument. For children aged 4 years and over....(+)
SKU: M7.VOGG-1074 Musical instrument. For children aged 4 years and over. Voggenreiter #VOGG 1074. Published by Voggenreiter (M7.VOGG-1074). Unsere kleine Schönheit! Dieses Glockenspiel ist eine echte Augenweide: Die sanft geschwungene Brücke aus Buchenholz trägt 8 hochwertige bunte Klangplatten aus Metall (farblich passend zu Voggy's Glockenspielschule). Sanft gerundete Kanten und die schonende Wachsbehandlung machen dieses Glockenspiel aus selektierter Buche zum echten 'Handschmeichler'. Die beiden Holzschlägel können bequem und sicher in der integrierten Halterung verstaut werden. Komplett mit 2 Holzschlägeln. $40.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Basis Musik 9/10 Edition Dux Verlag
SKU: M7.DUX-1211 Arbeitsheft für Gymnasien. Composed by Holm and ...(+)
SKU: M7.DUX-1211 Arbeitsheft für Gymnasien. Composed by Holm and Susanne. Book. 64 pages. Edition Dux Verlag #DUX 1211. Published by Edition Dux Verlag (M7.DUX-1211). ISBN 9783868493702. German. Basis Musik 9/10 - Fit für die Oberstufe - richtet sich an Schülerinnen und Schüler der 9. und 10. Jahrgangsstufe des neunjährigen Gymnasiums in Bayern (LehrplanPLUS). Den inhaltlichen Schwerpunkt bilden Aspekte des Themenbereichs 4 'Musik und ihre Grundlagen'. Basis Musik 9/10 erscheint erstmals als Doppelband für die 9. und 10. Jahrgangsstufe, um bestmöglich auf die gymnasiale Oberstufe vorzubereiten. Daher sind die für die beiden Jahrgangsstufen vorgesehenen Epochen der Musikgeschichte chronologisch angeordnet. Zusätzlich sind Kapitel zu den Themen Musical, Jazz und Gesellschaftstänze enthalten. Ein Abschnitt mit den Grundlagen der Musiklehre sowie ein Teil mit Methoden der Werkerschließung runden das Heft ab. Durch den Verzicht auf Schreibzeilen ist eine kompakte Darstellung der Inhalte gelungen. Basis Musik 9/10 liegt in einer gedruckten und einer digitalen Version vor. Die digitale Version von Basis Musik 9/10 ist unter der Bestellnummer D 1211-DIG erhältlich. Für Lehrer/-innen ist die digitale Version plus Lösungsvorschläge gegen Nachweis des Erwerbs mindestens eines Klassensatzes von Basis Musik 9/10 als interaktives PDF kostenlos erhältlich (D 1211L). Hörbeispiele und Verweise auf frei erhältliche Notenbeispiele sind in Form von QR-Codes im Heft enthalten. In der digitalen Version sind diese direkt als Link zu Webseiten angelegt, die durch Anklicken geöffnet werden können. Die im LehrplanPLUS vorgesehenen Inhalte für die musische Ausbildungsrichtung sind weitgehend in das Heft integriert. Hierzu gehören im Lernbereich 4 beispielsweise Aspekte der Harmonik und des Generalbasses. Musikalische Formen und Besetzungen in Klassik und Romantik sind im Überblick dargestellt. Offene Aufgabenstellungen ermöglichen jegliche Sozial- und Arbeitsformen sowie die parallele Verwendung anderer Lehrwerke. $13.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Epicentre Percussion Breitkopf & Härtel
Percussion solo SKU: BR.EB-9380 Seismic Construction in 3 Parts. C...(+)
Percussion solo SKU: BR.EB-9380 Seismic Construction in 3 Parts. Composed by Johannes Maria Staud. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet. New music (post-2000); Music post-1945. Score. Composed 2019/20. 52 pages. Duration 16'. Breitkopf and Haertel #EB 9380. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9380). ISBN 9790004188507. 10.5 x 14 inches. ,,Trau er nur dem holzernen Freund nicht. Er ist manchmal ein lederner (aus den Beethoven-Konversationsheften) Dieses Schlagzeugtrio, das in enger Zusammenarbeit mit den Widmungstragern entstanden ist, besteht aus drei Teilen. Es wird durch die schiere Freude am dramaturgisch gebundelten Konstruieren entlang seismischer Bruchlinien gepragt. Die drei Percussion-Spieler wechseln wahrend des Werkes zwischen drei Setups an verschiedenen Spielpositionen - vom Buhnenhintergrund, uber die Mitte der Buhne bis vorne an der Buhnenrampe. Dabei wird jeweils ein anderes Klangmaterial, im ersten Teil (Part I) das Fell, im zweiten Teil (Part II) das Metall und im dritten Teil (Part III) das Holz in den Mittelpunkt gestellt. Part I (5'30'') ist mit drei O-Daikos besetzt, die mit Fingern, Handen, Fausten, Superballs und Holzstaben gespielt werden. Part II (6'00'') ist um drei Glockenspiele, drei Vibraphone und drei Sixxen gruppiert und integriert auch Metallinstrumente wie Chinese Opera Gongs, Mini-Tam-Tams und Metalltonnen, die mit Fussmaschine gespielt werden. In Part III (4'00'') spielen alle drei Musiker mit Rundstaben, Handen und Rohrenglockenhammern das mit sieben massiven Balken aus Eschenholz besetzte baskische Nationalinstrument Txalaparta, das auch seine ganz eigene Geschichte im Widerstand gegen die Franco-Diktatur hat. Reizvoll war fur mich sowohl, dass man zu dritt auf diesem archaischen Instrument wirklich aberwitzig schnelle Rhythmen spielen kann, als auch, dass dieses Instrument auf Konzertpodien klanglich wie optisch noch vollig neu ist - und dies, trotz aller Schlichtheit, bei einem unglaublichen Reichtum an Klangmoglichkeiten. Kleine rhythmische Zellen, die sich immer wieder zu vielfaltigen neuen Texturen - bis zur klanglichen Entfesselung - zusammenballen und eine feine Differenzierung und Dynamisierung der Anschlagsmoglichkeiten bestimmen dieses Werk. Auch, wenn nur Part II durch den Einsatz bestimmter Tonhohen gepragt ist (durch die Verwendung der von Yannis Xenakis erfundenen Sixxen durchaus mikrotonal), so gibt es doch unuberhorbar abschnittsubergreifende Kontinuitaten in Rhythmik und Motivik, die das ganze Werk bestimmen und es dabei wie feine seismische Adern durchziehen. (Johannes Maria Staud, 2020)
World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet. $78.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
1 31 61 |