Overture. Par ROSSINI GIOACHINO. Enfant prodige, Gioacchino Rossini (1792-1868) écrit son premier opéra à l'âge de dix-huit ans. À trente-sept ans, il termine son trente-neuvième opéra et fait ses adieux à la scène, n'écrivant plus que quelques rares pièces. Rossini se consacre dès lors à ses deux passions : l’art culinaire et l'étude du vin et de ses nombreux mystères. Bien que les opéras de Rossini soient aujourd’hui tombés dans l’oubli - à l’exception de quelques rares trésors - leurs ouvertures sont toujours inscrites au répertoire de nombreux orchestres. Les couleurs pétillantes tout en finesse, la légèreté captivante des mélodies et une orchestration très efficace leur ont permis d’acquérir unenotoriété indépendante des opéras qu’elles introduisent. Composée en 1813, l’ Ouverture de L'Italiana in Algeri (L’Italienne à Alger) contient toutes ces caractéristiques. La structure est simple. L’ouverture débute avec un Andante lent suivi d’un Allegro qui développe deux thèmes principaux. On retrouve des fragments de ces thèmes sous une forme modifiée dans la réexposition qui mène vers une courte conclusion. L'Italienne à Alger souligne la différence des moeurs entre deux pays situés sur les deux rives de la Méditerranée. Avec ses tableaux aux couleurs orientales et ses mélodies exotiques, l’opéra L’Italienne à Alger est devenu l’un des opéras rossiniens les plus appréciés du public. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

édition critique et notes pour l\'interprétation de Frédéric Zigante. Par GIULIANI MAURO. Publiées entre 1821 et 1828, Le Rossiniane de Mauro Giuliani sont une série de six pots-pourris entièrement basés sur des musiques de Gioachino Rossini. Le genre du pot-pourri était parmi les plus répandus dans la musique instrumentale du début du XIXe siècle : il s?agissait d?un assemblage de thèmes musicaux d?origines diverses s?enchaînant dans une même composition. À défaut des moyens modernes de reproduction de la musique, le pot-pourri avait une fonction très importante : celle de porter dans les demeures un répertoire en majorité créé pour le théâtre. La correspondance de Giuliani nous révèle quelques éléments significatifs concernant les Rossiniane : le premier est que le compositeur les jouait lui-même en concert : le deuxième, que non seulement Rossini était au courant du projet, mais qu?il y contribua pour ainsi dire en offrant à Giuliani certains thèmes originaux : le troisième enfin, que le compositeur avait conscience que ces pièces représentaient dans sa production et dans le panorama musical de son temps une nouveauté, « d?un style inconnu à ce jour ». Cette édition des Rossiniane se fonde sur des témoins musicaux de l?époque parvenus jusqu?à nous : elle est enrichie de notes pour l?interprétation, qui favorisent une lecture correcte et cohérente d?une partition aussi notable qu?originale./ Répertoire / Guitare

Par ROSSINI GIOACHINO. La 'Petite Messe solennelle' est le plus beau travail ces dernières années de Rossini. Il a composé entre 1863 et 1864 à l'âge de 71 ans à titre de commission pour la comtesse Louise Pillet-Will pour la consécration de sa chapelle privée, où le travail a reçu sa première représentation en Mars 1864. Avec le 'Stabat mater', la masse est l'une des oeuvres sacrées mostimportant du compositeur. L'instrumentation inhabituelle avec deux pianos et harmonium est tout à fait conforme à la tradition du clavier napolitaine du 18ème siècle qui a été cultivé en France à l'époque de Rossini. Il forme un contraste frappant avec le style des compositions sacrées de grande envergure comme l'a écrit, par exemple, Liszt et Bruckner. Rossini a expliqué qu'il a écrit la version orchestrale tard du travail datant de 1867 de crainte que s'il ne le faisait pas, d'autres compositeurs pourraient orchestrer la masse trop lourdement dans les accords ultérieurs. La réduction pour piano par Andreas Kohs est très idiomatique et préserve en grande partie le caractère charmant de l'instrumentation inhabituelle. - Basé sur le Urtext de la série 'oeuvres de Gioachino Rossini' - Avant-propos en deux langues (anglais / allemand) - Avec une part d'harmonium séparée et une partie de pianos I et II '... Il est très difficile d'imaginer quelqu'un arriver à un texte plus savante, précis et pratiquement utile que cela.' (Classics aujourd'hui Juillet 2010) 'Aucun compositeur dans la première moitié du 19e siècle a connu la mesure du prestige, la richesse, succès populaire ou de l'influence artistique qui appartenait à Gioachino Rossini. Ses contemporains l'ont reconnu comme le plus grand compositeur italien de son temps. Ses réalisations jeté dans l'oubli le monde de l'opéra de Cimarosa et Paisiello, la création de nouvelles normes par rapport auxquelles d'autres compositeurs devaient être jugés. C'est à la fois Bellini et Donizetti taillé styles personnels est indéniable, mais ils ont travaillé dans l'ombre de Rossini, et leurs personnalités artistiques ont émergé dans la confrontation avec ses opéras. Pas jusqu'à l'avènement de Verdi était Rossini remplacé au centre de la vie de l'opéra italien. ' (Philip Gossett, The New Grove Dictionary of Music and Musicians)/ Répertoire / Chant et Piano

Par ROSSINI GIOACHINO. Rossini's popular overture is now available with complete performance material on sale. It is newly edited based on the forthcoming volume of the 'Works of Gioachino Rossini' (BA10506). This scholarly-critical practical edition contains almost two works in one as Rossini composed this overture firstly for his opera 'Aureliano in Palmira' and then also used it in 'The Barber of Seville'. The two overtures differ simply in their instrumentation. This new edition is an Urtext edition. Free of later additions to the instrumentation and other changes, it reproduces this famous work in the version which Rossini intended. Conductors can nowchoose to perform the overture to 'The Barber of Seville' without the frequently added second flute, second oboe and drums, which were not part of the opera's original instrumentation. First Urtext edition of the popular overture Foreword (Ger/Eng/It) Optimal page-turns in the parts/ Répertoire / Orchestre

Par ROSSINI GIOACHINO. This study score is based on the critical edition of “ The Barber Of Seville ” edited by Patricia B. Brauner and published in 2008 as part of the series “Works of Gioachino Rossini”. But who needs a new critical edition of “ The Barber Of Seville ”? The opera has been performed in theatres throughout the world since 1816 and has never been absent from the repertoire. There are two reasons for a critical new edition: firstly, none of the early editions satisfy modern demands for a scholarly-critical edition. Secondly, there is a wealth of previously unpublished material relating to this opera, of great interest to both scholars andperformers. Thus the famous overture, which Rossini had already used in his earlier opera “Aureliano in Palmira”, differs noticeably from earlier editions in many places. The new edition enables performers to perform the overture either in its original scoring (as in “Aureliano in Palmira”), which includes two Flutes, two Oboes and Timpani, or in the scoring for the subsequent opera “ The Barber Of Seville ” (with just one flute, one oboe and no timpani). A series of appendices contain music and information which have been included in no other edition of the opera to date. - Takes into account all original sources, also including five manuscripts with Rossini’s autograph ornamentation. - Takes into consideration the full extent of Rossini ’s personal notational characteristics. - With a detailed foreword (Eng/Ital)/ Répertoire / Partition de Poche

Per Soli, Coro, Due Pianoforti E Armonium - Ed. Critica A Cura Di Davide Daolmi - Soft Cover. Par ROSSINI GIOACHINO. The Petite messe solennelle, Gioachino Rossini's last composition, which has been elevated to the rank of a kind of Last Work and Testament, is presented here in its original version, which calls for a chamber ensemble consisting of four solo voices, choir, two pianos and harmonium, in a critical edition curated by Davide Daolmi for the Rossini Foundation of Pesaro. Performed for the first time on March 14, 1864 in the Salon of Countess Louise Pillet-Will, the dedicatee of the work, it was orchestrated by Rossini between 1866 and 1868 (the year of his death), and has since become part of the standard repertoire. Introduction in Italian, English and German. / Niveau : Avancé / Répertoire / Chant Solo, Choeur, 2 Pianos et Harmonium

Arrangeur: Ruth Martin. Par ROSSINI GIOACHINO. Italian/English. Translated by Martin. / Rép Classique / Répertoire / Scores

Arrgt: Laëtitia Bouvet. Par ROSSINI GIOACHINO. Un très bel arrangement de l'intégralité de la fameuse ouverture de Guillaume Tell par Laëtitia Bouvet, professeur de clarinette et spécialiste des musiques d'ensembles. Grâce aux parties additionnelles fournies, cette pièce peut se jouer à 3 clarinettes sib et 1 clarinette basse. - Formation : Musique de Chambre, Quatuor - Instrumentation :Quatuor de Clarinettes : 2 Clarinettes Sib 1 Cor de Basset en Fa 1 Clarinette Basse descendant au MibParties additionnelles : 1 Clarinette Alto en Mib à défaut de Cor de Basset en Fa 1 Clarinette Sib à défaut de Cor de Basset en Fa - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 12 mn 00 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Gioacchino ROSSINI - Arrangeur : Laëtitia BOUVET / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Répertoire / 2 Clarinettes Sib, Cor en Fa 1 Clarinette Basse Mi

Par ROSSINI GIOACHINO. / Classics / Date parution : 2020-10-15/ Répertoire / 4 Saxophones (Satb)

Par BROSSE DIRK. En 2007, Dirk Brossé compose Il Signor Brossini (Monsieur Brossini) à l’occasion du 70e anniversaire de son père. Il fait de la mélodie du célébrissime Happy Birthday (Joyeux anniversaire) le fil conducteur de son oeuvre. Divers petits fragments successifs brossent le caractère de “Monsieur Brossini” : tantôt héroïque, tantôt impressionniste et romantique, parfois passionné et fougueux, mais aussi fragile et émouvant, et toujours avec humour. La mélodie de la chanson Happy Birthday a été composée par deux soeurs américaines, Patty et Mildred J. Hill, en 1893, lorsqu’elles enseignaient à Louisville dans le Kentucky. En 1990, cette mélodie fut vendueaux éditions Warner Chappell pour la coquette somme de quinze millions de dollars. D’après le Livre Guinness des Records, Happy Birthday est l’air le plus chanté de tous les temps. Les orchestrations sont multiples et couvrent une pléiade de combinaisons instrumentales. Quant au texte, il a été traduit dans presque toutes les langues. Si le titre Il Signor Brossini fait référence au brillant compositeur italien Gioacchino Rossini, il rappelle également les origines italiennes de la famille Brossé. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie