Arrangeur: Martin Jödt. Par PURCELL HENRY. Langue : o Spr/ Répertoire / 2 Trompettes, 2 Trombones et Orgue

PARTITION CD INCLUS / Lemoine (Henry Lemoine) / Maxime Le Forestier : Education sentimentale ; La Visite ; Ambalaba Yves Duteil : La Tarentelle ; L'opéra ; Le petit pont de bois Eddy Mitchel : La dernière séance ; Couleur menthe à l'eau ; J'ai oublié de l'oublier Claude Nougaro : Le Jazz et la java ; Armstrong ; Toulouse

Pendant mes années d'enseignement avec Natalia Flament au CRR de Paris, j'ai apprécié son engagement et sa connaissance de la danse classique. Nous avons recherché ensemble la plus juste harmonie entre le mouvement de danse et la phrase musicale. Chaque exercice à la barre comme au centre possédait son propre caractère : sensibilité, poésie, nuances, dynamiques, couleurs, puissance grâce à la capacité de Natalia de traduire les mouvements chorégraphiques en phrase musicale. Les retenues, les résonances, les accents, les anacrouses étaient en parfaite liaison avec mes explications et mes exigences de qualité de mouvement. La diversité de son accompagnement donnait à chaque cours une ambiance particulière. Le travail avec Natalia à mon sens n'a pu se faire qu'avec une grande complicité et compréhension émotionnelle.

Par TER-HOVHANISIAN ARTHUR. Réunies et annotées par Arthur Ter-Hovhanisian Ce livre contient des études et des exercices qui ont été composés par d'éminents interprètes et pédagogues tels que Iampolski, Mostras, Pitkuss, Rabinovitch, Sapojnikov... Le but de ce travail est de réunir en une suite logique et en un seul livre une partie de ces exercices et de ces études, que j' ai révisés et annotés, et présentés en cinq parties : 1 - Développement de la technique du coup d'archet 2 - Démanchés ou Changement de positions 3 - Etudes pour une intonation complexe (justesse) 4 - Trémolos, trilles, harmoniques 5 - Exécution de mélodies avec accompagnement, polyrythmie Traduit du russe par Christine Szersnovicz English translation: Jacqueline Rose Arthur Ter-Hovhanisian est né en 1964 à Erevan en Arménie, où il a fait ses études auprès de E. Dayan, lui-même élève de David Oïstrakh. Membre de l'Orchestre National Symphonique sous la direction de Ruben Aharonian, il enseigne au Conservatoire National d'Arménie, à Erevan, avant d'entrer, en 1994, dans l'Orchestre Symphonique de Russie à Moscou. En tant que membre de l'orchestre de chambre Serenade (Premier Prix au concours international 'Valentino Bucchi' en 1995), il a participé à plus de 400 concerts en Allemagne, Grèce, Pays-Bas, France, Suisse, Italie et Autriche. Actuellement membre de l'Orchestre National Symphonique du Liban et passionné de pédagogie, il est professeur de violon au CNSM de Beyrouth / Niveau : 3ème Cycle / méthode - études / Etude / Violon

Par MY DOMINIQUE. Dix-sept Poèmes de Maurice Carême mis en musique par Dominique My Pianiste, chef d'orchestre, je ne me suis jamais demandée si j'étais digne de mettre les doigts dans la musique de Schumann, Ravel ou Bizet... ou de créer et interpréter les compositeurs d'aujourd'hui comme Gérard Pesson, Jean-Marc Singier ou Tristan Murail. Ma passion pour la musique m'a toujours guidée dans mes choix et quand j'ai relu Maurice Carême, la musique des mots a résonné dans ma tête. C'est pourquoi j'ai osé écrire ces chansons pour les petits et les grands, pour les professeurs des écoles et tous ceux qui aiment chanter. Chaque chanson se présente avec un accompagnement au piano. La main droite correspond exactement à la mélodie de la chanson (excepté les introductions). Il est possible de s'accompagner avec la main gauche (partagée aux deux mains), ceci pour les pianistes en herbe. Les plus avancés pourront jouer les deux parties simultanément tel un morceau piano solo. Chanter en jouant sera encore mieux et développera des qualités d'indépendances. Vous trouverez sur le CD joint, chaque chanson jouée deux fois : une version piano solo (sans les paroles) et une version main gauche (sans la mélodie). Je remercie Béatrice Bouquin, qui, riche de ses vingt années d'expérience musicale à l'école, m'a prêté une oreille attentive et fut pour moi un 'cobaye' précieux. Dominique My / méthode - études / Date parution : 2010-09-16/ Méthode / Chant et Piano

Variétés / Partition CD /12 thèmes de country music vous sont proposer dans cet ouvrage. Ces thèmes sont très connus des musiciens de country et représentent une partie de la diversité de la musique country: bluegrass, rock'n'roll, country-rock, folk, traditionnel... Certains morceaux sont assez simples, d'autres requièrent plus de technique ou plus de rapidité. Le CD qui accompagne ce recueil a été conçu comme un disque à part entière avec la participation de quelques amis musiciens avec qui j'ai eu l'occasion d'enregistrer et de tourner pendant de nombreuses années. Après les pistes audio se trouvent toutes les pistes playbacks sur lesquelles vous pourrez jouer sans entendre l'harmonica. La Country music est souvent synonyme de joie de vivre et de bonne humeur, puissent-elles transparaître dans cet ouvrage et vous accompagner !

- Un répertoire de + de 100 rythmes dans de très nombreux styles et formes- Une approche originale et claire de la technique et du vocabulaire de la batterie, présentés par thèmes. Des concepts de jeux innovants Ce livre a pour but d'aider les batteurs à développer, à préciser et à personnaliser leur jeu. Il regroupe les grandes lignes du jeu de batterie et propose des pistes de travail pour élargir votre horizon musical. Il est aussi conçu pour favoriser l'autonomie et la créativité des musiciens. Chaque chapitre explique un concept de jeu et propose des exemples, mais c'est à vous de prolonger ce travail pour créer vos propres rythmes et exercices ! Mon but est de vous aider à parler le langage de la batterie pour qu'ensuite vous puissiez vous exprimer comme vous le voulez. À tout moment de l'apprentissage, je vous encourage à inventer et à innover (les possibilités ne manquent pas !), ce qui ne dérangera en rien l'assimilation du jeu traditionnel. La présentation par thèmes met en lumière les différentes composantes de la technique et du vocabulaire de cet instrument, du rôle d'accompagnement au solo, de la lecture à l'improvisation. J'ai voulu cette présentation pour donner à celui qui apprend la possibilité de choisir lui même ce qu'il veut travailler. Ces thèmes sont liés les uns aux autres et il est logique de les aborder de front, même s'il est bon à certains moments de n'en voir qu'un. Les thèmes les plus courants, comme la technique de caisse ou les systèmes traditionnels, sont présents sans être développés car il existe de nombreux ouvrages sur le sujet. Les chapitres exercices pour caisse, exercices pour grosse caisse et déplacements sur les fûts proposent des gammes pour développer les capacités physiques et gestuelles des batteurs. Pour bien jouer, il faut se sentir bien sur son instrument. Il est donc indispensable de prendre en compte les aspects corporels du jeu, de s'observer et de demander conseil à un spécialiste pour trouver les bonnes postures et les gestes efficaces. (Voir la gestuelle des batteurs). Le répertoire de rythmes constitue un chapitre à part, qui montre la richesse des différentes cultures musicales qui utilisent la batterie. Il vous permettra d'augmenter votre vocabulaire et peut servir de boîte à idées pour créer vos parties de batterie. Le but n'est évidemment pas de savoir tout jouer, et il ne faut pas oublier que chaque style, chaque musique a une âme et qu'il ne suffit pas de maîtriser un rythme pour que ça sonne! Il s'agit de prendre conscience de cette richesse, qui nous invite tous à l'humilité en nous rappelant que ce qu'on maîtrise n'est qu'une partie modeste de ce qui existe. J'espère que vous trouverez dans ce livre un outil efficace et convivial pour apprendre le jeu de batterie et pour y développer vos propres idées !

Pendant mes années d'enseignement avec Natalia Flament au CRR de Paris, j'ai apprécié son engagement et sa connaissance de la danse classique. Nous avons recherché ensemble la plus juste harmonie entre le mouvement de danse et la phrase musicale. Chaque exercice à la barre comme au centre possédait son propre caractère : sensibilité, poésie, nuances, dynamiques, couleurs, puissance grâce à la capacité de Natalia de traduire les mouvements chorégraphiques en phrase musicale. Les retenues, les résonances, les accents, les anacrouses étaient en parfaite liaison avec mes explications et mes exigences de qualité de mouvement. La diversité de son accompagnement donnait à chaque cours une ambiance particulière. Le travail avec Natalia à mon sens n'a pu se faire qu'avec une grande complicité et compréhension émotionnelle.

Par GOUNOD CHARLES. Gounod, comme Berlioz à la même époque, eut le grand mérite d'avoir donné à la mélodie un relief qu'elle n'avait pas eu jusque là en France. C'est avec lui que naît véritablement la mélodie française qui se substitue peu à peu à la romance, plus simple et d'un accompagnement moins raffiné. Gounod, en particulier dans ses premières oeuvres, choisit de beaux textes et calque avec un grand talent sa mélodie sur le 'chant' du langage français, en respectant le rythme établi par le poète. Nous avons voulu présenter une anthologie des mélodies qui nous ont semblé les mieux adaptées au goût d'aujourd'hui. Les Editions Henry Lemoine, qui furent à l'époque l'un des principaux éditeurs de Charles Gounod, souhaitent ainsi contribuer à faire aimer ces oeuvres au même titre que celles de compositeurs plus souvent interprétés et qui doivent peut-être quelque chose à Gounod... Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par GOUNOD CHARLES. Gounod, comme Berlioz à la même époque, eut le grand mérite d'avoir donné à la mélodie un relief qu'elle n'avait pas eu jusque là en France. C'est avec lui que naît véritablement la mélodie française qui se substitue peu à peu à la romance, plus simple et d'un accompagnement moins raffiné. Gounod, en particulier dans ses premières oeuvres, choisit de beaux textes et calque avec un grand talent sa mélodie sur le 'chant' du langage français, en respectant le rythme établi par le poète. Nous avons voulu présenter une anthologie des mélodies qui nous ont semblé les mieux adaptées au goût d'aujourd'hui. Les Editions Henry Lemoine, qui furent à l'époque l'un des principaux éditeurs de Charles Gounod, souhaitent ainsi contribuer à faire aimer ces oeuvres au même titre que celles de compositeurs plus souvent interprétés et qui doivent peut-être quelque chose à Gounod... Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Élevée et Piano