SKU: BT.DHP-1115043-140

9x12 inches.

The Loco-motion was the hippest dance routine to hit the clubs in the 1960s. In contrast to many songwriters who write songs after a trend has taken off , singer/songwriter partners and couple Gerry Goffi n and Carole King wrote the song that kicked off the entire dancesong craze. Little Eva was the fi rst of several artists to reach the top of the US charts with this hit in 1962. Let your band rise to new heights with Hideaki Miura’s funky arrangement!

The Loco-motion was een bijzonder geliefde manier van dansen in de jaren zestig. Gerry Goffin en Carole King waren met hun gelijknamige hit de trendsetter van deze muziek- en dansstijl. Dit in tegenstelling tot wat veel songwritersdoen: pas bepaalde muziek schrijven als het al een trend is. De eerste die het nummer vertolkte was Little Eva en zij scoorde er een nummer één hit mee. Hierna werd de song nog vaak en succesvol gecoverd. En nu is er dusook een lekker vlotte versie voor harmonieorkest van Hideaki Miura.

The Loco-motion war ein Modetanz in den 1960er-Jahren. Entgegen der weit verbreiteten Annahme sprang aber nicht das Songwriter-Ehepaar Gerry Goffin und Carole King mit ihrem gleichnamigen Hit auf diesen Zug auf, sondern sie waren tatsächlich diejenigen, die mit dem Titel den Trend erst auslösten. Nach dem Nr. 1-Erfolg der ersten Interpretin Little Eva wurde der Song oft und erfolgreich gecovert und liegt nun in einer flotten Blasorchesterbearbeitung von Hideaki Miura vor.

Au début des années 1960, le couple d’auteurs succès, Gerry Goffin et Carole King, compose la chanson, The Loco-motion, qui sera l’origine d’un phénomène qui va balayer tous les pays, le locomotion, un twist en ligne avec des mouvements de bras imitant le va-etvient des bielles de locomotives vapeur. Immortalisée aux États-Unis par Little Eva, la chanson sera reprise en France par Henri Salvador, puis par Sylvie Vartan, l’égérie des années yé-yé. Hideaki Miura en a réalisé un arrangement pour Orchestre d’Harmonie, aussi twistant que la version originale.

The Loco-motion è stato un ballo di moda negli anni ’60. Al contrario di molti autori che scrivono canzoni utilizzando trend gi esistenti, la coppia Gerry Goffin e Carol King fu l’artefi ce di questo ballo di successo. La prima interprete della canzone fu Little Eva che nell’ormai lontano 1962 raggiunse la vetta delle canzoni più vendute. Un tuff o nel passato con questo arrangiamento molto riuscito fi rmato Hideaki Miura.

SKU: HL.44012426

9x12 inches.

The Ecstasy of Gold is the famous theme from the movie The Good, The Bad and The Ugly that leads up to and is heard during the movie's climax, the showdown! The complete soundtrack to The Good, the Bad and the Ugly was released in 1966 and sold millions of copies. Since 1983, heavy-metal band Metallica have been opening concerts with Morricone's dramatic and exciting song, The Ecstasy of Gold. Lorenzo Bocci has created an equally exciting arrangement for concert band.

The Ecstasy of Gold is het beroemde lied uit de muziek van de film The Good, The Bad and The Ugly en leidt naar het hoogtepunt van de film. Ennio Morricone componeerde de soundtrack voor deze spaghettiwestern van Sergio Leone. Ookde eerste twee delen van de filmtrilogie, A Fistfull of Dollars en For a Few Dollars More, voorzag hij van filmmuziek. De hardrockband Metallica opent sinds 1983 haar rockconcerten met dit dramatische en pakkende lied. Lorenzo Boccimaakte er een versie voor blaasorkest van. Spannend en meeslepend..!

The Ecstasy of Gold ist das beruhmte Lied aus der Filmmusik zu The Good, The Bad and The Ugly (Zwei glorreiche Halunken), welches den Showdown und zugleich Hohepunkt des Films einleitet. Komponiert wurde der Soundtrack zu Sergio Leones klassischem Italo-Wester von Ennio Morricone, der auch schon die beiden ersten Filme der Trilogie - Fur eine Handvoll Dollar und Fur ein paar Doller mehr - vertont hatte. Die Metal-Band Metallica eroffnet seit 1983 ihre Konzerte stets mit diesem dramatischen und packenden Lied, das Lorenzo Bocci fur Blasorchester arrangierte.

La legendaire melodie The Ecstasy of Gold vient aureoler le point culminant du film Le Bon, la brute et le truand. Ce film cloture la celebre Trilogie de l'homme sans nom dont les precedents films sont Pour une poignee de dollars, Et pour quelques dollars de plus. A la demande du realisateur Sergio Leone, Ennio Morricone composa la bande originale des trois films. Depuis 1983, le groupe Metallica ouvre ses concerts avec ce theme dont Lorenzo Bocci a realise un epoustouflant arrangement pour orchestre d'harmonie.

Film del 1966 diretto da Sergio Leone, Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo e uno tra i piu celebri western della storia del cinema. L'Estasi dell'Oro (The Ecstasy of Gold) e una canzone composta da Ennio Morricone per il film, ricordata in particolare per essere il sottofondo musicale della scena in cui Tuco cerca freneticamente il cimitero con la tomba dove si trovano 200.000 dollari in oro.

SKU: BT.DHP-1196191-070

ISBN 9789043157988. English-German-French-Dutch.

With its simple, memorable melody and folk-song style, You Are My Sunshine is undoubtedly one of America’s most successful old-time music love songs. Its success in the 1940s massively boosted the popularity of the song’s singer and guitarist, Jimmie Davis and Charles Mitchell, so much so that it helped to springboard Davis’ political career, culminating in his successful election as Governor of Louisiana in 1944. Dezaire’s skilful arrangement retains the quintessential country sound of the original with this new string quartet orchestration.

You Are My Sunshine is een liefdesliedje in de Amerikaanse old-time-muziektraditie met een eenvoudige, volksliedachtige en bijzonder aanstekelijke melodie. Zanger Jimmie Davis en gitarist Charles Mitchell werden er in de jaren 1940 enorm populair mee. Het succes gaf Davis zelfs een beslissende boost in zijn politieke carrière, die hij bekroonde met zijn verkiezing tot gouverneur van de Amerikaanse staat Louisiana. Nico Dezaire heeft met dit arrangement de kenmerkende countrysound van het origineel op vakkundige wijze bewerkt voor strijkkwartet.

You Are My Sunshine ist ein Lovesong in der Tradition der US-amerikanischen Old-Time Music, dessen einfache, volksliedartige Melodie sich sofort einprägt. Sänger Jimmie Davis und Gitarrist Charles Mitchell erlangten mit diesem Titel in den 1940er-Jahren eine enorme Popularität. Bei Davis beflügelte dieser Erfolg sogar maßgeblich seine politische Karriere, die er mit seiner Wahl zum Gouverneur des US-Bundesstaats Louisiana krönen konnte. Nico Dezaire setzt in seiner Bearbeitung den typischen Country-Sound des Originals gekonnt auf eine Streichquartett-Besetzung um.

You Are My Sunshine est une chanson d’amour dans la tradition de la Old-time music américaine, dont la mélodie simple aux résonnances folkloriques reste dans la tête. Gr ce ce titre, le chanteur Jimmie Davis et le guitariste Charles Mitchell connurent une immense popularité dans les années 1940. Pour Davis, ce succès donna même un tournant déterminant sa carrière politique puisqu’il fut élu gouverneur de l’État de Louisiane. Dans son arrangement pour quatuor cordes, Nico Dezaire transpose avec talent les sonorités country caractéristiques de l’original.

SKU: BT.1518-07-015-MS

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This well-known reggae song was a great hit for the Jamaican group Bob Marley and The Wailers in the live version of 1975. It was written by Bob Marley himself, but he had it attributed to a man called Vincent Ford, a friend of his - who could keep running his soup kitchen in Trenchtown with the royalties. No Woman, No Cry is still a classic within pop music. This arrangement for a variable four-part line-up was written by Peter Kleine Schaars, who has produced many more successful arrangements of popular hits.

Dit bekende reggaenummer was in de liveversie van 1975 een grote hit voor de Jamaicaanse groep Bob Marley and The Wailers. Het werd door Bob Marley zelf geschreven, maar hij liet het officieel toeschrijven aan ene Vincent Ford, eenvriend van hem - die met de royalty’s zijn gaarkeuken in Trenchtown draaiende kon houden. No Woman, No Cry is nog altijd een klassieker binnen de popmuziek. Dit arrangement voor een variabele vierstemmige bezetting is vande hand van Peter Kleine Schaars, die al meer succesvolle bewerkingen van populaire hits op zijn naam heeft staan.

Dieser berühmte Reggae-Song war ein Riesenhit der jamaikanischen Gruppe Bob Marley and The Wailers im Jahr 1975. Geschrieben wurde es von Bob Marley selbst, der es jedoch einem Freund namens Vincent Ford zuschrieb - dieser konnte mit den Tantiemen seine Suppenküche in Trenchtown finanzieren. No Woman, No Cry ist noch immer ein Klassiker der Popmusik. Diese Bearbeitung für eine fünfstimmig variable Besetzung stammt aus der Feder von Peter Kleine Schaars, der schon zahlreiche erfolgreiche Pophit-Arrangements produziert hat.

Le légendaire chanteur et compositeur jama can Bob Marley (1945-1981) - de son vrai nom Robert Nesta Marley - reste toujours d’actualité, plus d’un quart de siècle après sa mort. Il est toujours considéré comme un héros par des millions de fans dans le monde entier, et plus particulièrement en Jama que, son pays natal. Pour ses compatriotes, il est bien plus qu’un héros ou une légende comme en témoignent les funérailles nationales qui lui ont été accordées après son décès. Bob Marley a reçu les honneurs de la nation, et cela juste titre. Il était et restera le « roi du reggae », celui qui a fait découvrir au grand public la musique des Cara bes. En 1975, Bob Marley & theWailers connaissent un immense succès avec la version « live » de la chanson No Woman, No Cry. Si Bob Marley en est le véritable auteur, il la crédita son ami Vincent Ford qui put ainsi continuer de servir la soupe populaire dans les quartiers défavorisés de Trenchtown gr ce aux royalties touchées. No Woman, No Cry est devenu un standard de la musique pop. Cet arrangement quatre voix pour ensemble instrumentatioon variable est signé Peter Kleine Schaars.

SKU: BT.DHP-1074203-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

The phenomenal success of the singer Nat King Cole, eclipsed the talent of the jazz pianist to a legacy that remains a jazz master and model. For all of us, there remains his own unique interpretations of such classic songs as Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho and, of course, Unforgettable, which was re-released many years after his death by his daughter, Natalie Cole. With more than 60 million discs sold, Nat King Cole was one of the first black American artists to attain such international notoriety. His clear and distinguished voice allowed for him to become a renowed crooner to his legions of loyal fans.

Unforgettable van Irving Gordon, die talloze hits schreef voor grote artiesten als Bing Crosby, Billie Holiday en Duke Ellington, werd in 1951 opgenomen door de Amerikaanse jazzpianist en zanger Nat King Cole. In 1992 scoordeNatalie Cole, zijn dochter, een hit met dezelfde song. De stem van haar in 1956 overleden vader was eveneens te horen in deze bijzondere versie. Toshio Mashima arrangeerde dit onvergetelijke nummer voor harmonieorkest.

Unforgettable von Irving Gordon, der zahlreiche Hits für große Künstler wie Bing Crosby, Billie Holiday, Duke Ellington u.v.m. schrieb, gesungen von Nat King Cole im Jahr 1951. Dessen Tochter Natalie Cole wurde mit einer Neuaufnahme, auf der ihre Stimme und die ihres Vaters zu hören sind, im Jahr 1992 einen Grammy für die Single des Jahres verliehen. Toshio Mashima arrangierte das wahrlich unvergessliche“ Lied für Blasorchester.

Le succès phénoménal du chanteur Nat King Cole, a éclipsé le talent du pianiste qui reste pour le monde du jazz un maître et un modèle. Pour tous, il reste aussi l’interprète inoubliable de Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho ou encore Unforgettable, repris des années plus tard par sa fille Natalie Cole. Avec plus de 60 millions de disques vendus, Nat King Cole est un des premiers artistes noir-américains atteindre une telle notoriété internationale. Sa voix claire et distinguée lui a permis de devenir un crooner de renom au physique de dandy élégant.

SKU: BT.DHP-0981308-060

Film music is usually written to match the action of each scene. In Jacob de Haan’s piece La Storia however there are no scenes and no plot, yet the composer supplies us with music full of action and suspense. The performers and audience are left to create their own storyline to fit the music. Jacob de Haan has dedicated La Storia to one of the most famous composers of film music - the Italian, Ennio Morricone.

Gewoonlijk wordt filmmuziek bij de in een draaiboek vastgelegde afhandeling geschreven. Dat het ook andersom kan, bewijst Jacob de Haan met La Storia. Zonder te weten welke geschiedenis erachter schuilgaat, levert de componistrond zeven minuten meeslepende muziek. Voor één keer mag u zonder gebonden te zijn aan het commentaar van een componist een eigen verhaal bij de muziek denken. Jacob de Haan heeft La Storia opgedragen aan een van de beroemdsteschrijvers van filmmuziek, de Italiaan Ennio Morricone.

Filmmusik wird im Normalfall zu einer bereits bestehenden Handlung geschrieben. Dass es anders herum auch geht, beweist Jacob de Haan mit seiner Komposition La Storia. Ohne eine bestimmte Geschichte zum Ausdruck bringen zu wollen, erarbeitete der Komponist spannungsvolle Musik in einer Länge von rund sieben Minuten. Hier darf sich jeder ohne Beeinflussung durch den Kommentar des Komponisten seine eigene Geschichte zur Musik denken. Jacob de Haan hat La Storia einem der erfolgreichsten Komponisten der Filmmusik, dem Italiener Ennio Morricone, gewidmet.

En général, la musique de film est composée partir, et en fonction, des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare, mais Jacob de Haan parvient nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans livrer d’éléments d’histoire, il propose environ sept minutes de musique intense. Chacun d’entre nous est donc libre de créer son propre scénario partir de ce qu’il entend. Avec La Storia, Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.