Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)

This collection contains 15 incredibly detailed transcriptions written in standard notation and tab, spanning from McLaughlin's debut album, Extrapolation (1969) to Miles Davis' landmark jazz-rock fusion album, Bitches Brew (1970), to the Indian-infused The Inner Mounting Flame (1971) and Birds of Fire (1973) by the Mahavishnu Orchestra- to the acoustic flamenco album Friday Night in San Francisco (1991) featuring the guitar trio of McLaughlin, de Lucia and Di Meola- to McLaughlin's jazz trio album After the Rain (1994). Explore exotic modes, rapid-fire phrasing and shifting time signatures from the teachings of the master of fusion guitar. Titles include: Birds of Fire - Celestial Terrestrial Commuters - The Dance of Maya - Extrapolation - Follow Your Heart - Guardian Angel - John McLaughlin - Lila's Dance - Marbles - Meeting of the Spirits - Miles Beyond - My Foolish Heart - Noonward Race - Peace One - Take the Coltrane. / Guitare

Partition pour pianoSupport : Partition + CDDate de parution : 08/03/2000Contenu :Bluesette - Complainte de la butte - Concerto d'automne - La Panthère rose - La Valse des lilas - La Vie en rose - Le Sud - Les Moulins de mon cœur - Manha do Carnaval - Memory - Plaisir d'amour - Sur les quais du vieux Paris - Syracuse - Take Five - The Entertainer

The Ukulele Decade Series: The 2000s features Ukulele arrangements of some of the best songs from the '00s, including Apologize, Chasing Pavements, Hey There Delilah, Just Dance, Since U Been Gone, Use Somebody and more. / Ukulélé

Le suivi de la Playlist acoustique essentiel couronné, ce volume de compagnon comporte un autre 70 airs classiques pour la guitare acoustique. Cet ouvrage met l'accent sur indie classique hits des années 80, 90 s et au-delà. Avec des noms comme les pâtes, Manic Street Preachers, Supergrass, Radiohead, Blur et The Verve tous représentés, indie acoustique ventilateurs besoin cherchez pas plus loin. Le livre comporte également quelques pistes rarement imprimés, tels que le classique 'Shine On' de la maison de l'amour et de Jeff Buckley belle version de ' Vin de lilas '. Chaque chanson est présenté très simplement, avec des paroles et des symboles de la corde, donc il n'y a pas besoin d'être capable de lire de la musique. Comme avec tous les produits sur ce site, les arrangements sont garanties précises et ont été vérifiés par un éditeur expérimenté. Les formes de corde données sont grands authentique et sonores sur une guitare acoustique. Le livre caractéristiques ' paroles et accords ' format simple - formes de corde simple et authentique pour chaque chanson - includes capo et le réglage des renseignements... / Pop & rock / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Cette série a été conçue pour compléter les traditionnelles instructions vocales et fonctionne parfaitement en tant que littérature préparatoire pour le premier livre de Solos et le premier livre de Solos Partie II. Chaque pièce est en anglais et a une portée limitée vocale ainsi que d'un accompagnement au piano qui est jouable par un pianiste étudiant. Les pièces incluent des mélodies, de chansons folkloriques, les chansons humoristiques et chansons populaires adaptées époque et sont toutes les mesures appropriées pour les solos du concours. Le CD d'accompagnement comprend des accompagnements professionnellement enregistrées. Table des matières Soprano: Alice Blue Gown · April Showers · Butterflies (Schulz) · Cradle Song (Brahms) · Evening Prayer from Hansel and Gretel (Humperdinck) · The False Prophet (Scott) · Florian's Song (Godard) · Golden Slumbers (English folksong) · It Was a Lover and His Lass (Austin) · Ladybird (Schumann) · The Lilac Tree (Gartlin) · The Little Sandman (arr. Brahms) · My Little Heart (Weckerlin) · The Nightingale (Alabieff) · Oh! Dear, What Can the Matter Be? (16th Century) · Oh, Pretty Birds (Rigel) · The Rosebush (Himmel) · The Sweetest Flower that Blows (Hawley) · Two Marionettes (Cooke) · The Willow Song (16th Century) · The Willow Tree (arr. Reimann) · The Winter It Is Past (arr. Hopekirk). / Soprano Et Piano

Opera In Three Acts. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Today, 'Samson et Dalila? is undoubtedly one of the best-known of Camille Saint-Saëns's thirteen operas, being more present in the repertoire of international stages than most other French 19th century compositions. During Saint-Saëns's lifetime, the opera was already regarded as the pinnacle of his dramatic stage works. The fact that the work's genesis and first performances nonetheless posed substantial difficulties is shown in this edition by Andreas Jacob and Fabien Guilloux (libretto edition). A detailed recount of this complex history, based on meticulous comparisons of all libretti and other musical sources, is the great merit of this critical edition. The edition contains the full score, edited versions of both original libretti, a historical Foreword (Fr/En/Ger), a Critical Commentary (Eng), facsimile pages of 'Livret de mise-en-scène? from the first Paris production, and a musical appendix containing the 'Air de Ballet? (which was inserted before the Bacchanale in act 3 for performances at the Paris Opéra). The underlaid text in the score is presented in two languages and contains the libretto text by Ferdinand Lemaire as well as the text of the Weimar premiere by Richard Pohl (1877), a performance that was initiated by Franz Liszt./ Répertoire / Chant et Orchestre

Sound like a pro with these 15 solo guitar arrangements carefully written for intermediate-level guitarists. Each solo combines melody and harmony in one superb fingerpicking arrangement. The book also includes an easy introduction to basic fingerstyle guitar. Songs include: Creep - Daughters - Everybody Hurts - Fast Car - Hey There Delilah - Iris - Sunny Came Home - To Be with You - Wake Me up When September Ends - and more.

This sequel to Simple Songs for guitar includes tab, chords and lyrics in streamlined arrangements for 50 more popular songs: All Right Now - Billie Jean - Can't Help Falling in Love - Cross Road Blues (Crossroads) - Hey There Delilah - I Walk the Line - Imagine - Losing My Religion - More Than a Feeling - Paranoid - Proud Mary - Riptide - Scar Tissue - Tears in Heaven - Wake Me up When September Ends - With or Without You - Yesterday - and more. / Guitare Tablatures

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition Séparée a pour titre Chausson Le Temps Des Lilas Mezzo Soprano. C'est une partition musicale qui est destinée aux joueurs de Chant/Vocal/Choeur. Le détail de l'instrumentation Voix vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Voix / Partition Séparée