Par BACH JOHANN SEBASTIAN /CIRONE ANTHONY J. Although many of the greatest composers from the Baroque, Classical, and Romantic periods did not write for marimba, their works are still available and are perfectly suited for this instrument. Many of these works were written for violin and contain bowings and fingerings that assist in the stylistic interpretation for violin but do not apply to marimba. To that end, Tammy Chen has arranged a collection of outstanding pieces that work perfectly for marimba. To aid the performer in developing a musical interpretation of these master works, she added stylistic markings including phrasing, articulations and musical directives. Below are the compositions included from the Violin Sonatas and Partitas by one of the world’s greatest composers, Johann Sebastian Bach. Giga from Partita No. 3 Double #1 from Partita No. 1 Giga from Partita No. 2 Presto from Sonata No. 1 Allegro from Sonata No. 2 Allemanda from Partita No. 2 Preludio from Partita No. 3 Allegro Assai from Sonata No. 3 Menuetto I. from Partita No. 3 Menuetto II. From Partita No. 3 Corrente from Partita No. 1 Bourr?e from Partita No. 3 Bourr?e from Partita No. 1 Gavotte en Rondeau from Partita No. 3 Corrente from Partita No. 2 Largo from Sonata No. 3 Double #2 from Partita No. 1 Double #4 from Partita No. 1 Sarabanda from Partita No. 2 Double #3 from Partita No. 1 Fuga from Sonata No. 1 Andante from Sonata No. 2 Cantabile from Sonata No. 1 Siciliano from Sonata No. 1 Ciaccona from Partita No. 2 Learn more about this new resource from the authors in this short video below: / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Marimba

Par GALLIER BRUNO. Piece ecrite pour un percussionniste soliste (marimba ou xylophone) accompagne par 2 percussions et piano. / Niveau : Facile / Répertoire / Marimba ou Xylophone Solo Bongos, Cymbale Suspendu

Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques: classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens: Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe Quai n° 5, l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse: A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux États-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, Four-Mallet Ballet. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique: le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad.: travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique: le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad.: le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur le chemin des esclaves, de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique: cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad.: technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique: triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad.: technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique: il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad.: l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la rumba guaguanco , le chacha loquafon (binaire) et le bembé (ternaire) Compositeur/Auteur : MINDY Paul / SAMMUT Eric Discipline/Instrument : percussion Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : sept.-06 Nombre de pages : 24 + 10x2 + 8x2

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Solo For Alto And Soprano Saxophone. Par YAGISAWA SATOSHI. Le Concertino pour Saxophone s'inscrit dans la lignée des concerti de Satoshi Yagisawa qui compte le Concerto pour Trompette, le Concerto pour Trombone, le Concerto pour Marimba, le Concertino pour Percussion solo et Orchestre vent, tout comme le Concerto pour Clarinette. Dans cette oeuvre, le soliste développe le thème musical en harmonie avec l'orchestre. Par un choral romantique, un allegro et une cadenza, le soliste dévoilera toute sa virtuosité ainsi que les nombreuses facettes de son instrument. / Niveau : 3 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / 2 Saxophones et Concert Band ou Harmonie

Un splendide trio, torride et sensuel, pour vibraphone et deux marimbas (un 4 1/3 oct. et un 5 oct.)Jean-François Lézé est né en 1971. Il suit sa formation de percussionniste et de pianiste au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon avec François Dupin, Georges Van Gucht, et Roger Muraro.Parallèlement à son activité de percussionniste d'orchestre en jouant avec l'orchestre National de Lyon, l'orchestre de l'Opéra de Lyon et l'orchestre Philharmonique de Montpellier, il se spécialise dans la musique de chambre avec les Solistes de Moscou et Yuri Bashmet.Timbalier Solo de l'Orchestre Métropolitain de Lisbonne et professeur de l'Académie Nationale Supérieure d'Orchestre, il crée le trio Nova Blue où il développe la composition, le piano, le vibraphone jazz et avec lequel il effectue de nombreux concerts au Portugal.Il est actuellement timbalier solo de l'Orchestre National de Porto et se produit en soliste et dans des formations de musique de chambre. / Ensemble De Percussions A Clavier (Trio)

Partition pour marimba solo. La ratchénitsa est une danse traditionnelle bulgare, pratiquée lors des mariages. En Bulgarie, il est de tradition que les deux familles s'offrent mutuellement des cadeaux lors de cette cérémonie. La ratchénista consacre ce moment particulier : il faut danser pour pouvoir offrir et recevoir les cadeaux. Une version à deux baguettes existe dans la méthode 'Le clavier bien à temps pour se repérer' Vol 2, avec une voix d'accompagnement à écrire en fonction des accords.Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz.Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise.Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard....Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Marimba Solo

Après avoir écrit ?Points d'orientation? (pour xylophone, multi- percussions et piano fin de cycle 1), ?Lock- it? (Concerto pour vibraphone, marimba, timbales et batterie) propose un tour d'horizon des bases instrumentales et musicales demandées en fin de cycle 2. La batterie est utilisée comme dans une une formation de jazz avec des patterns d'accompagnement mais aussi un grand solo écrit. Les timbales mélodiques solliciteront l'interprète sur la justesse dans le pédalage. L'introduction au vibraphone propose une mélodie très simple qui requiert beaucoup de phrasé et de maîtrise dans l'utilisation de la pédale. Enfin, le marimba fera appel à l'indépendance des 4 baguettes dans un ragtime qui va s'enflammer pour finir en variations à 2 baguettes. En résumé, ?Lock it? propose aux percussionnistes d'exprimer leur dextérité, leur musicalité mais surtout leur ?Groove? / Percussion Et Piano