Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

This frenetic assortment of familiar chorale melodies by Martin Luther was composed to mark the celebrations of Luther's music (and the 800th anniversary of the choir of St Thomas in Leipzig) in 2012. Ein feste Burg ist unser Gott [A mighty fortress is our God] appears as a powerful ritornello theme, elaborated with tender lyricism just before the end. A chorale setting of Verleih uns Frieden gnädiglich [Lord, in thy mercy grant us peace] makes a calm middle section for this otherwise highly demanding organ piece. The 2012 setting for organ duet has been arranged as a virtuoso work for organ solo in 2015. An organ with three manuals is required. / Orgue

Ein feste Burg ist unser Gott est le deuxième mouvement du travail Suite millénaire : hymnes à travers les âges. Six mouvements de le oeuvre font une utilisation imaginative de chants populaires qui sont présentés dans l'ordre chronologique.Il s'agit d'un paramètre de tous les quatre versets de l'hymne tune et le texte original de Martin Luther. Luther créé la mélodie et les paroles lorsque la peste se répandait dans l'ensemble de la communauté dans laquelle il vivait à l'époque. Ce paramètre musical emploie la mélodie dans son rythme original qui a une beaucoup plus énergique et syncopés qualité en comparaison avec l'habituelle and ldquo - lissée-out and rdquo - version plus chanté aujourd'hui. / Choeur Mixte (SATB) Et Orgue

based on 'From Highest Heaven I Come to Tell'. Par HASSLER / GIOVANNI TAEGGIO. The words and lyrics of the Christmas Carol From Highest Heaven I Come To Tell were written by the great Martin Luther (1483-1546) and can be found in The Hymns of Martin Luther. Martin Luther expressed radical views which began the reformation movement. His followers protested at the treatment given to Martin Luther, the event from which the term 'Protestant' was derived. It was first published in Joseph Klug's Gesangsbuch in around 1535. Add a majestic Baroque feel to any concert with this simple yet effective arrangement. / Niveau : 2 / Musique religieuse / Répertoire / Brass Band

Le Peacemakers établit des paroles de paix à partir iconiques, de changer le mondedes personnalités comme Gandhi, Nelson Mandela et Martin Luther King, ainsi que d'autres citations inspirantes de Mère Teresa, Albert Schweitzer, Anne Frank et le Dalaï Lama. Sont également inclus les textes religieux de la Bible, le Coran, saint François d'Assise et de Baha'u'llah, et la poésie de Shelley, Malory, Terry Waite etCarol Barratt. Une ligne du persan Rumi poète mystique résume la philosophie de l'oeuvre: 'Toutes les religions, tous les chants une chanson: La paix soit avec vous'.Pour soprano solo, choeur SATB, choeur SSA option, flûte, guitare (acoustique,contrebasse classique ou fretless), cordes et percussions, saxophone soprano avec option, en laiton, timbales, violon solo et orgue / clavier électronique. Anglais and texte latin, avec la 'paix' dans de nombreuses langues. Des matériaux performants disponibles en location.Enregistré le CD EMI 50999 0 84378 2 2. Durée: 70 'Le Peacemakers établit des paroles de paix à partir iconiques, de changer le mondedes personnalités comme Gandhi, Nelson Mandela et Martin Luther King, ainsi que d'autres citations inspirantes de Mère Teresa, Albert Schweitzer, Anne Frank et le Dalaï Lama. Sont également inclus les textes religieux de la Bible, le Coran, saint François d'Assise et de Baha'u'llah, et la poésie de Shelley, Malory, Terry Waite etCarol Barratt. Une ligne du persan Rumi poète mystique résume la philosophie de l'oeuvre: 'Toutes les religions, tous les chants une chanson: La paix soit avec vous'.Pour soprano solo, choeur SATB, choeur SSA option, flûte, guitare (acoustique,contrebasse classique ou fretless), cordes et percussions, saxophone soprano avec option, en laiton, timbales, violon solo et orgue / clavier électronique. Anglais and texte latin, avec la 'paix' dans de nombreuses langues. Des matériaux performants disponibles en location.Enregistré le CD EMI 50999 0 84378 2 2. Durée: 70 'Le Peacemakers établit des paroles de paix à partir iconiques, de changer le mondedes personnalités comme Gandhi, Nelson Mandela et Martin Luther King, ainsi que d'autres citations inspirantes de Mère Teresa, Albert Schweitzer, Anne Frank et le Dalaï Lama. Sont également inclus les textes religieux de la Bible, le Coran, saint François d'Assise et de Baha'u'llah, et la poésie de Shelley, Malory, Terry Waite etCarol Barratt. Une ligne du persan Rumi poète mystique résume la philosophie de l'oeuvre: 'Toutes les religions, tous les chants une chanson: La paix soit avec vous'.Pour soprano solo, choeur SATB, choeur SSA option, flûte, guitare (acoustique,contrebasse classique ou fretless), cordes et percussions, saxophone soprano avec option, en laiton, timbales, violon solo et orgue / clavier électronique. Anglais and texte latin, avec la 'paix' dans de nombreuses langues. Des matériaux performants disponibles en location.Enregistré le CD EMI 50999 0 84378 2 2. Durée: 70 ' / Choeur Et Piano / 140 pages / Partition Voix Et Piano

Par SPARKE PHILIP. Three Washington Statues fut commandé par la United States Army Band « Pershing’s Own », dirigée par le Colonel Thomas H. Palmatier. Certains des monuments, mémoriaux et statues les plus emblématiques du monde se trouvent à Washington D. C. Philip Sparke en a choisi trois comme inspiration pour ce morceau : « The Lincoln Memorial » où le compositeur dépeint la grandeur de ce temple grec de style dorique ; « The Martin Luther King, Jr. Memorial » sur les marches duquel le discourscélèbre « I have a dream » fut prononcé – la musique est révérencieuse ainsi que puissante en référence à ce discours de Martin Luther King ; et la statue « Encore » en mémoire du célèbrecompositeur, pianiste et chef d’orchestre de jazzafro-américain Duke Ellington. Dans le mouvement final, Philip Sparke a réussi à saisir le dynamisme virtuose, énergétique et unique de la musique d’Ellington. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Three Washington Statues fut commandé par la United States Army Band « Pershing’s Own », dirigée par le Colonel Thomas H. Palmatier. Certains des monuments, mémoriaux et statues les plus emblématiques du monde se trouvent à Washington D. C. Philip Sparke en a choisi trois comme inspiration pour ce morceau : « The Lincoln Memorial » où le compositeur dépeint la grandeur de ce temple grec de style dorique ; « The Martin Luther King, Jr. Memorial » sur les marches duquel le discourscélèbre « I have a dream » fut prononcé – la musique est révérencieuse ainsi que puissante en référence à ce discours de Martin Luther King ; et la statue « Encore » en mémoire du célèbrecompositeur, pianiste et chef d’orchestre de jazzafro-américain Duke Ellington. Dans le mouvement final, Philip Sparke a réussi à saisir le dynamisme virtuose, énergétique et unique de la musique d’Ellington. / Niveau : 6 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Weihnachtskantate. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX / LUTHER MARTIN. During Mendelssohns years of study with Zelter, the arrangement of chorales already played an important role, and he continued to be occupied with the protestant chorale throughout his symphonic and oratorical work. The break Bach’s works in connection with the reperformance of the St. Matthew Passion led to a series of cantatas based on well-known chorale melodies for choir, instruments, and sometimes also for soloists. / Date parution : 1985-06-01/ Répertoire / Solistes SBar, Choeur SSATB, 2 Flûtes Traversières

Tonalité : D-Dur - Op.: 22 #2 -. Par RICHTER ERNST FRIEDRICH / LUTHER MARTIN. Gattungen: Kirchenlieder, Sätze - Verwendung / Kirchenjahr: Wei cor achten - Langue : Allemand / Hymnes et chorals / Répertoire / Solo SATB et Choeur SATB

Choralkantate. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX / LUTHER MARTIN. During Mendelssohns years of study with Zelter, the arrangement of chorales already played an important role, and he continued to be occupied with the protestant chorale throughout his symphonic and oratorical work. The break Bach’s works in connection with the reperformance of the St. Matthew Passion led to a series of cantatas based on well-known chorale melodies for choir, instruments, and sometimes also for soloists. / Date parution : 1980-07-01/ Répertoire / Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 Bassons,

Lunn, Jean (Trad.)Bwv 278. Par BACH JOHANN SEBASTIAN / LUTHER MARTIN. Gattungen: Kirchenlieder, Sätze - Verwendung / Kirchenjahr: Ostern und nachösterliche Freudenzeit - Langue : Allemand/Anglais / Hymnes et chorals / Répertoire / Choeur SATB et Basse Continue

Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX / LUTHER MARTIN. Choralkantate / Date parution : 1980-07-01/ Répertoire / Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 Bassons,

Weihnachtskantate. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX / LUTHER MARTIN. During Mendelssohns years of study with Zelter, the arrangement of chorales already played an important role, and he continued to be occupied with the protestant chorale throughout his symphonic and oratorical work. The break Bach’s works in connection with the reperformance of the St. Matthew Passion led to a series of cantatas based on well-known chorale melodies for choir, instruments, and sometimes also for soloists. / Date parution : 1985-06-01/ Répertoire / Solistes SBar, Choeur SSATB, 2 Flûtes Traversières