Swing it William!. Par BLANKEN JOHN. The King's Swing basiert auf der niederländischen Nationalhymne Wilhelmus. John Blanken präsentiert diese aber zur Abwechslung in einem völlig neuen Gewand als Swingnummer. Blankens Werk enthält eine Reihe verschiedener Elemente: die rhythmisch angepasste Melodie, einen Walking Bass, eine Gegenstimme und eine rhythmische Begleitung. Eine witzige Idee, gekonnt umgesetzt in ein Blasorchesterstück, das überzeugen wird! / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Fanfare

Sounds Good On Accordion enthält eine breitgefächerte, genre and uuml - bergreifende Mischung aus Songs, die sich aufgrund ihrer Melodief and uuml - hrung und nicht zu komplexen Rhythmik perfekt f and uuml - r das Akkordeon eignen. Alle St and uuml - cke wurden dem Instrument entsprechend nach Charakteristik und Spielbarkeit ausgesucht und in leichten bis mittelschweren Arrangements gesetzt. Das Songbook hat eine benutzerfreundliche Spiralbindung. Sounds Good On Accordion enthält eine breitgefächerte, genre and uuml - bergreifende Mischung aus Songs, die sich aufgrund ihrer Melodief and uuml - hrung und nicht zu komplexen Rhythmik perfekt f and uuml - r das Akkordeon eignen. Alle St and uuml - cke wurden dem Instrument entsprechend nach Charakteristik und Spielbarkeit ausgesucht und in leichten bis mittelschweren Arrangements gesetzt. Das Songbook hat eine benutzerfreundliche Spiralbindung. / Pop and rock / Recueil / Accordéon

Par SPARKE PHILIP. The Saga of Haakon the Good reflektiert das Leben von König Haakon I von Norwegen (um 920-961). Jeder der vier Sätze dieses Werkes hat etwas Besonderes zu bieten - von ausdrucksvollen Lento-Passagen bis zu dynamischen rhythmischen Abschnitten und vielen spannenden Soli. The Saga of Haakon the Good war bereits Pflichtstuück bei den British National Brass Band Championships 2008. Wahrhaft meisterlich! / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

Musical für junge Leute. Par BUTZ RAINER. Südamerika im Jahr 1531: Ein kleines Häuflein verwegener Spanier ist auf der Suche nach Schätzen für die spanische Krone auf dem Boden des heutigen Peru an Land gegangen. Keiner weiß, was sie erwartet, doch ihr Anführer Francisco Pizarro ist wild entschlossen, sich die Einheimischen untertan zu machen, um die sagenhaften Goldschätze zu finden, die der spanische Hof schon sehnlichst erwartet. Die Inkas empfangen die fremden, bärtigen Männer samt den ihnen unbekannten Pferden mit einer Mischung aus Verehrung und Gastfreundschaft. Zu spät erkennen sie ihre wahren Absichten. Die historischen Ereignisse um die Eroberung des Inkareiches bilden den Hintergrund für ein äußerst spannendesund farbenprächtiges Musical. Die Musik zeichnet die Beteiligten landestypisch nach und stellt zusammen mit der Handlung eine Verbindung zur heutigen Zeit her. Für Schulen bietet das Sujet besonders viele Anknüpfungspunkte für fächerverbindenden Unterricht und Projekte im Zusammenhang mit einer Aufführung./ Répertoire / 33 Chanteurs (9 Voix, darunter eine größere Rolle,

Swing it William!. Par BLANKEN JOHN. The King's Swing basiert auf der niederländischen Nationalhymne Wilhelmus. John Blanken präsentiert diese aber zur Abwechslung in einem völlig neuen Gewand als Swingnummer. Blankens Werk enthält eine Reihe verschiedener Elemente: die rhythmisch angepasste Melodie, einen Walking Bass, eine Gegenstimme und eine rhythmische Begleitung. Eine witzige Idee, gekonnt umgesetzt in ein Blasorchesterstück, das überzeugen wird! / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Dizzy Stratford. Par DVORAK ANTONIN. Dieses Werk kann ad libitum mit einem Triangel-Solisten und Blasorchester als Komödie in Szene gesetzt werden. Die Musik selbst, basierend auf Themen von Antonin Dvoraks 9. Symphonie Aus der Neuen Welt, ist alles andere als komisch. Dizzy Stratford wählte sie bewusst, um durch Kombination von Ernsthaftigkeit und Humor einen größeren Effekt zu erzielen. Die Seriosität der Musik erlaubt übrigens auch eine Aufführung ohne Showelemente bzw. ohne den Charakter eines Solo-Stückes. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Triangle et Brass Band

Par RYBA JAN JAKUB. Böhmische Hirtenmesse/ Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, Flûte Traversière, 2 C

Böhmische Hirtenmesse. Par RYBA JAN JAKUB. Freely rhymed Mass settings; available either in German or Czech. The Bohemian Christmas masses are a typical product from the end of the 18th century. Jan Jakub Ryba’s Pastoral Mass from 1796 is a prototype of this genre. It was set in Czechoslovakian and filled with a conscious simple, folk-like musicality, which every villager in Ryba’s time could understand. Correspondingly, Ryba’s work became so popular that in the course of time – according to Milan Kuna, the editor of the Mass – “it was felt to be a symbol of Czechoslovakian Christmas. ” In addition to the original text the music also includes a German singing text. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, Flûte Traversière, 2 C

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre

5 Solowerke für Blockflöte in Geysens unverwechselbarer Musiksprache 1. Ein flämischer Ground für Sopranblockflöte 2. Signale für Tenor 3. Echos eines Spiegels für Tenor 4. Hin und her für Tenor und 5. Mutwillige Verschiebungen für Altblockflöte

Apprenez le style et la technique du légendaire Bob Dylan! Chaque ligne de guitare est joué à vitesse réelle puis reprise note par note.Nate LaPointe fournit une analyse en profondeur de 8 chansons sur ce DVD, vous permettant de vous immiscer un peu plus dans l'univers de Bob Dylan. / Guitare