SKU: HL.44012281

UPC: 888680057817. 9x12 inches. English.

The Innocent Condemned tells of the so-called buck riders (bokkerijders) who, in the middle of the 18th Century caused mayhem in the area around Limburg. Calmer passages in the music depict the fear of the locals, while a vivo furioso describes a night raid, and powerful drum sounds together with emotional musical lines illustrate the execution of an innocent. A gripping piece of history caught in music!

Deze indrukwekkende compositie vertelt het verhaal van de 'Bokkenrijders', een bende rovers die in de helft van de 18e eeuw de streek rond Limburg onveilig maakten. Vele burgers werden nadien valselijk beschuldigd bokkenrijders te zijn geweest. Ze werden ten onrechte veroordeeld en brutaal terechtgesteld. In deze programmamuziek van Rob Goorhuis kun je de gebeurtenissen terughoren.

The Innocent Condemned (Der unschuldig Verurteilte) erzahlt von den so genannten Bokkerijders (Bockreitern), die Mitte des 18. Jahrhundert die Gegend um Limburg unsicher machten. Ruhige Passagen im Werk zeugen von der Angst der Burger, ein Vivo furioso beschreibt einen nachtlichen Uberfall und vehemente Schlagzeugklange sowie emotionale musikalische Linien illustrieren die Hinrichtung eines Unschuldigen. Ein packendes Stuck Geschichte in Musik gefasst!

Selon la legende, les Buckriders etaient un gang de voleurs sans scrupules qui devalisaient les fermes et les presbyteres lors de leur passage. Il a ete dit que les membres avaient fait un pacte avec Satan et chevauchaient dans le ciel a dos de chevres. Les passages calmes dans l'œuvre temoignent de la crainte des citoyens, un Vivo furioso decrit un raid de nuit et les sons vehements des percussions suivis de lignes musicales lyriques illustrent l'execution d'un innocent. Cette histoire de legende reprend vie grace a la musique de Rob Goorhuis.

The Innocent Condemned narra la storia dei Bokkerijders, briganti che nel XVIII secolo terrorizzavano con le loro gesta la regione olandese intorno a Limburg. I passaggi calmi proposti nel brano evocano la paura dei cittadini, un Vivo furioso descrive un'incursione notturna, mentre i suoni veementi delle percussioni seguiti da una linea melodica lirica traspogono in musica l'esecuzione di un innocente. Un brano coinvolgente che riassume la storia in musica!

SKU: BT.DHP-1043752-140

English-German-French-Dutch.

Composer Modest Moussorgsky (1839-1881) came from the prosperous environment of Russian nobility. In 1865, after his officer’s education, he joined the guard’s regiment in St. Petersburg. Here he met a number of well-known colleague-composers, including Balakirev, Cui, Rimsky- Korsakov and Borodin. They strived to develop a “classical style” of composing while at the same time retaining a strong Russian influence. His opera Boris Godunov tells the tale of Boris, who with the support of the people, declared himself Tsar, but totally fell short of the role. The opera became popular in the re-orchestrated version produced by Rimsky-Korsakov in 1896. Tohru Takahashi has usedthe beautiful musical themes of this opera in Selections from Boris Godunov - a captivating work for concert band.

Moussorgsky’s opera Boris Godunov - gebaseerd op het gelijknamige drama van Aleksandr Pushkin (waarin Boris Godunov zichzelf met steun van het volk uitroept tot tsaar, maar in deze rol compleet tekortschiet) - werd populairin de bewerking die Rimsky-Korsakov in 1896 maakte. De oorspronkelijke partituur van Moussorgsky staat echter vol originele vondsten en vooruitstrevende harmonische, melodische en instrumentale details. Tohru Takahashi gebruiktede prachtige muzikale thematiek van deze opera in Selections from Boris Godunov - een boeiend werk voor harmonieorkest.

Sein Meisterwerk, die Oper Boris Godunow, schrieb Mussorgski auf der Grundlage des gleichnamigen Dramas von Alexander Puschkin. In diesem Stück erklärt sich Boris Godunow mit Unterstützung des Volkes selbst zum Zaren, versagt aber kläglich in dieser Rolle. Das Werk ist voll von einzigartigen Ideen und damals sehr innovativen harmonischen, melodischen und instrumentalen Details. Tohru Takahashi verwendete in Selections from Boris Godunov die wunderschönen musikalischen Themen der Oper - ein bezauberndes Werk für Blasorchester.

Compositeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’oeuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra.

Compositore essenzialmente autodidatta, Modest Mussorgski (1839-1881) discende da una famiglia agiata della nobilt russa. Il suo capolavoro lirico, Boris Godunov, si basa sulla tragedia di Alexander Puschkin, nella quale Boris Godunov, proclamatosi zar e sostenuto dal popolo, fallisce nel suo ruolo. Nel 1896, l’opera conosce il successo in una versione ritoccata da Rimski Korsakov. La versione originale di Mussorgski contiene idee uniche, dettagli armonici, melodici e strumenti innovativi. Per trascrivere questo brano per banda, Tohru Takahashi ha raccolto i superlativi temi musicali dell’opera.

SKU: BT.DHP-1043752-040

English-German-French-Dutch.

Composer Modest Moussorgsky (1839-1881) came from the prosperous environment of Russian nobility. In 1865, after his officer’s education, he joined the guard’s regiment in St. Petersburg. Here he met a number of well-known colleague-composers, including Balakirev, Cui, Rimsky- Korsakov and Borodin. They strived to develop a “classical style” of composing while at the same time retaining a strong Russian influence. His opera Boris Godunov tells the tale of Boris, who with the support of the people, declared himself Tsar, but totally fell short of the role. The opera became popular in the re-orchestrated version produced by Rimsky-Korsakov in 1896. Tohru Takahashi has usedthe beautiful musical themes of this opera in Selections from Boris Godunov - a captivating work for concert band.

Moussorgsky’s opera Boris Godunov - gebaseerd op het gelijknamige drama van Aleksandr Pushkin (waarin Boris Godunov zichzelf met steun van het volk uitroept tot tsaar, maar in deze rol compleet tekortschiet) - werd populairin de bewerking die Rimsky-Korsakov in 1896 maakte. De oorspronkelijke partituur van Moussorgsky staat echter vol originele vondsten en vooruitstrevende harmonische, melodische en instrumentale details. Tohru Takahashi gebruiktede prachtige muzikale thematiek van deze opera in Selections from Boris Godunov - een boeiend werk voor harmonieorkest.

Sein Meisterwerk, die Oper Boris Godunow, schrieb Mussorgski auf der Grundlage des gleichnamigen Dramas von Alexander Puschkin. In diesem Stück erklärt sich Boris Godunow mit Unterstützung des Volkes selbst zum Zaren, versagt aber kläglich in dieser Rolle. Das Werk ist voll von einzigartigen Ideen und damals sehr innovativen harmonischen, melodischen und instrumentalen Details. Tohru Takahashi verwendete in Selections from Boris Godunov die wunderschönen musikalischen Themen der Oper - ein bezauberndes Werk für Blasorchester.

Compositeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’oeuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra.

Compositore essenzialmente autodidatta, Modest Mussorgski (1839-1881) discende da una famiglia agiata della nobilt russa. Il suo capolavoro lirico, Boris Godunov, si basa sulla tragedia di Alexander Puschkin, nella quale Boris Godunov, proclamatosi zar e sostenuto dal popolo, fallisce nel suo ruolo. Nel 1896, l’opera conosce il successo in una versione ritoccata da Rimski Korsakov. La versione originale di Mussorgski contiene idee uniche, dettagli armonici, melodici e strumenti innovativi. Per trascrivere questo brano per banda, Tohru Takahashi ha raccolto i superlativi temi musicali dell’opera.

SKU: UT.DM-28

ISBN 9790215305663. 9 x 12 inches.

‘Al centro c’è il suono’ propone un percorso finalizzato allo sviluppo percettivo del bambino di età compresa tra i sei e gli otto anni. Il metodo è stato pensato per i corsi di propedeutica interessati alla formazione musicale globale del bambino, ma può essere anche utilizzato nelle scuole elementari per lo svolgimento dei programmi di Educazione al suono e alla musica. Questo quaderno suggerisce soprattutto un percorso di esperienze riguardanti i primi approcci con i suoni e con la musica. Si occuperanno di approfondire la formazione musicale dell’allievo gli altri quaderni della collana, come Il flauto dolce per la formazione melodica, Astam blan, per la formazione ritmica e inoltre le raccolte di partiture, i quaderni sull’ascolto e quello sulla voce.

Nella presente pubblicazione si propongono diverse attività che hanno tutte l’obiettivo di conoscere, riconoscere, analizzare e produrre il suono nell’ambito dei diversi piani descrittivi, che comunemente definiamo i parametri del suono: timbro, intensità, durata e altezza.
Nelle pagine del quaderno troviamo attività legate all’esplorazione e alla manipolazione del suono che valorizzano lo spontaneo atteggiamento di ricerca e di scoperta comune all’esperienza di tutti i bambini. Questa pratica viene riproposta nell’attività didattica e nei giochi legati alla produzione del suono, alla percezione, all’esecuzione, all’improvvisazione, all’invenzione, fino al rapporto suono-segno.
Il quaderno non affronta la lettura e la scrittura del codice convenzionale. Le produzioni sonoro-musicali utilizzano come notazione codici di tipo analogico. Per l’apprendimento di brani musicali da eseguirsi con strumenti intonati e non, si fa ricorso alla trasmissione orale.
Un importante supporto per la memorizzazione di sequenze ritmiche e/o melodiche è il linguaggio verbale. In più occasioni si propone di utilizzare con i bambini questo mezzo per fare memorizzare e riprodurre con gli strumenti brevi sequenze ritmiche e melodiche. Questa pratica sarà inoltre utilizzata per gli interventi con strumenti o gesti-suono previsti nelle attività di ascolto e per la realizzazione di semplici partiture.
Oltre al linguaggio verbale, sono presenti nelle proposte collegate alla percezione e alla produzione del suono anche altri linguaggi come quello gestuale, motorio e grafico, che, quando sono messi in relazione con i suoni e la musica, ne permettono l’interpretazione e la rappresentazione.

SKU: BT.DHP-1063950-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This work was commissioned by the All Japan Band Association (Chiba Prefecture) to commemorate their 45th anniversary. The composer, Satoshi Yagisawa, was requested to write a march that was easy enough for junior high school students to play, and was based on the folk songs in Chiba Prefecture. After several months of research the composer finally discovered Boushu Oiwake, a lyrical folk song sung with the Japanese bamboo flute and shamisen (three-stringed Japanese instrument). After the composition process has been completed we have here a fantastic triumphant march sure to ?raise the roof? at any performance.

Dit werk is gebaseerd op de volksmuziek uit de Chiba-prefectuur. Aanvankelijk was het erg moeilijk om een geschikt volkslied te vinden voor een mars, maar na een aantal maanden zoeken ontdekte de componist Boushu Oiwake, eenlyrisch volkslied voor zang, de Japanse bamboefluit en de shamisen (een Japans instrument met drie snaren). Hij bouwde de mars op volgens zijn eigen muzikale ideeën met als basis het betreffende volkslied. De expressie varieert,afhankelijk van de tempi en de interpretaties van passages. Geef uw orkest de mogelijkheid om een unieke uitvoering van March-Bou-Shu te geven.

Der japanische Komponist Satoshi Yagisawa kreierte March-Bou- Shu in seiner eigenen Tonsprache, unter Verwendung eines Volksliedes aus seiner Heimat, dem Regierungsbezirk Chiba. Die Aufführung des Stückes gewinnt durch die Auslotung der ursprünglichen Spielweise des Liedes. Die verschiedenen Spielweisen variieren je nach Tempo und Interpretation einzelner Passagen und erlauben Ihrem Blasorchester ganz individuelle Spielweisen zu entwickeln.

Trouver une mélodie traditionnelle qui puisse convenir au style d’une marche ne fut pas chose facile. Après plusieurs mois de recherches, le compositeur découvre finalement la mélodie Boushu Oiwake, un chant traditionnel extrêmement mélodieux accompagné par une fl te en bambou et un shamisen (luth trois cordes). March-Bou-Shu trouve son sens dans l’expression musicale propre au compositeur. Votre interprétation trouvera son originalité dans le choix des tempi et l’expressivité des passages.

Non è facile trovare una melodia tradizionale adatta allo stile di una marcia. Dopo parecchi mesi di ricerca, il compositore scopre la melodia Boushu Oiwake, un canto tradizionale molto melodioso accompagnato da un flauto in bambu e da un shamisen (liuto a tre corde). March-Bou-Shu riflette lo stile musicale caratteristico del compositore. La scelta dei tempi e l’espressivit dei passaggi da parte degli esecutori dar un’impronta originale alla composizione.

SKU: BT.CMP-0912-04-140

Soaring themes intertwine with compelling rhythms and inventive harmonies to render an unforgettable musical experience through acclaimed composer James L. Hosay’s impressive new overture. This one may well be the “signature” piece for your band this year. Every section will be challenging and rewarding as you prepare this magnificent offering. The expressive Andante Cantabile Trumpet solo acts as a perfect foil for the thrilling opening and the stirring finale. Exquisite counterpoint, both melodic and rhythmic, captivates the listener in a way that few compositions can. and rhythmic, captivates the listener in a way that few compositions can. Breath-taking!

Sprekende thema’s verweven zich met meeslepende ritmes en inventieve harmonieën in deze indrukwekkende ouverture van componist James L. Hosay. Elke sectie speelt een waardevolle rol. De expressieve, zangerige trompetsolo vormt eenperfect contrast met de temperamentvolle opening en de opwindende finale. Verfijnd contrapunt, zowel melodisch als ritmisch, houdt de luisteraar zeker geboeid.

Aufsteigende Themen, im Wechsel mit bestechenden Rhythmen und erfinderischen Harmonien, machen diese Ouvertüre von James L. Hosay zu einer unvergesslichen musikalischen Erfahrung. Das ausdrucksvolle Andantecantabile- Solo für Trompete bildet die ideale Basis für eine bewegende Einleitung und ein ebenso spannendes Finale. Dazwischen spielt jedes Register eine wichtige Rolle. Ausgezeichnetes, sowohl melodisches als auch rhythmisches kontrapunktisches Spiel hält das Publikum in Atem wie kaum ein anderes Werk.

SKU: BO.B.2917

ISBN 9788480200493.

English comments:
Cinc cops d'arc fonamentals is a work inspired in the five bow knocks which the French pedagogue G. Catherine considers essential in his violin method Etude du mecanisme de l'archet. It is since the fifties that I know this method and the quality of those five studies-exercises has always attracted my attention, not only for its efficient technique but mainly for its melodious line as well as its harmonious subtlety. I always thought in enriching this material, so that a string ensemble could use it as a work of its repertory. --Jordi Cervello

Comentarios del Espanol:
Cinc cops d'arc fonamentals es una obra inspirada en los cinco goles de arco que el pedagogo frances G. Catherine considera fundamentales en su metodo Etude du mecanisme de l'archet. Desde los anos cincuenta conozco este metodo y siempre me he sentido atraido por la calidad de estos cinco estudios-ejercicios, no solo por su eficacia tecnica sino sobre todo por la originalidad de su linea melodica asi como por la sutileza armonica. Siempre pense en enriquecer este material para que un conjunto de cuerdas pudiera beneficiarse con una obra de caracter pedagogico. --Jordi Cervello.

SKU: BT.BMI11050532-400

ISBN 9789043141635. 9x12 inches. International.

With this collection, you can enjoy highlights from the work of Belgian composer Bert Appermont. The pieces have been carefully selected by the composer himself, who has paid special attention to playability, and has looked for melodies that appeal to a large audience. The melodies have been arranged according to levels of difficulty and are suitable for use in music lessons or for concert performances. The pieces Innocence and Song of Hope have been provided with a second part, so that they can be performed as duets with accompaniment. The book comes with a CD containing a demo version as well as a play-long track for each piece. The piano accompaniments have beenprovided on the CD as printable PDFs!with a CD containing a demo version as well as a play-long track for each piece. The piano accompaniments have been provided on the CD as printable PDFs!

De hoogtepunten uit het werk van Bert Appermont, die vanwege de vertrouwd klinkende en mooie melodieën zeer geliefd zijn! De goed speelbare stukken werden voor deze uitgave door de uit België afkomstige componist geselecteerd. Zezijn op moeilijkheidsgraad gerangschikt en vormen een perfecte aanvulling op elke instrumentale methode. De cd bevat demo- en play-alongversies van alle stukken evenals printklare pdf-bestanden van de pianobegeleidingen.

Die Höhepunkte aus dem Werk des belgischen Komponisten Bert Appermont, die die aufgrund ihrer vertraut wirkenden Klangsprache und der schönen melodischen Linien sehr beliebt sind! Die Stücke wurden vom Komponisten selbst ausgewählt, der gut spielbare Melodien wählte, die auch ein breites Publikum ansprechen. Sie wurden nach Schwierigkeitsgrad angeordnet und eignen sich ausgezeichnet für den Instrumentalunterricht. Zwei Stücke sind als Duette ausnotiert. Die CD enthält Demo- und Mitspielversionen aller Stücke sowie PDFs der Klavierbegleitungen zum Ausdrucken.Mitspielversionen aller Stücke sowie PDFs der Klavierbegleitungen zum Ausdrucken.

Melodic Highlights vous permettra d‘apprécier les plus beaux thèmes des oeuvres de Bert Appermont, dont le style d‘écriture repose sur l‘emploi de lignes mélodiques captivantes et accessibles. Les pièces rassemblées dans ce recueil ont été sélectionnées par le compositeur lui-même, qui aura prêté une attention toute particulière leur degré de difficulté. Le CD joint comporte une version intégrale puis une version ‘accompagnement pour chacune des pièces, une solution fort idéale pour étudier chez soi, mais aussi pour jouer sous les feux de la rampe (la version papier des accompagnements de piano sont gravés sur le CD sous la forme de fichier PDF télécharger).

Bert Appermont, compositore belga noto per la scrittura melodica, ha raccolto le sue opere migliori in questa collana per fiati. Si tratta di melodie facili da eseguire e apprezzate dal pubblico. Bert Appermont propone i brani, due dei quali da eseguire in duo (tutti perfetti anche per lo studio), in ordine crescente di difficolt . Il CD contiene una versione demo e una play-along, mentre gli accompagnamenti al piano sono scaricabili in formato PDF.

SKU: BT.DHP-1084327-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

De bouwsteen van Dimensions of the Fourth is de kwart als melodisch interval. Dansende motieven, mooi ademende melodische lijnen, statige akkoorden en opzwepende ritmes wisselen elkaar in dit werk voortdurend af. Het werk begintmet een plezierig dansend thema - de continue afwisseling van de maatsoorten 10/8 en 11/8 resulteert in een karakteristieke ritmische beweging. Hierop volgt een zangerig gedeelte met breed uitgewerkte melodieën, eerst onderbrokendoor een zwierige wals en daarna door een statige mars met verrassende harmonische wendingen. Een energieke en steeds voortstuwende climax leidt naar het slot.

In ihrer reinen Form ist die Quarte sehr beliebt; man denke nur an die unzähligen Volkslieder in aller Welt, die mit einer Quarte beginnen. Dazu nehme man den Tritonus - die übermäßige Quarte -, die verminderte Quarte und die Umkehrung des Intervalls und schon ist die Zutatenliste komplett. Das Resultat ist ein attraktives Konzertwerk voll von tänzerischen Motiven, schönen melodischen Linien, prächtigen Akkorden und bewegenden Rhythmen.

Cette composition repose sur la quarte en tant qu’intervalle mélodique. Dans sa forme parfaite, elle occupe une place privilégiée. Il suffit de voir les nombreux airs traditionnels du monde entier qui débutent avec un intervalle de quarte. La quarte augmentée fait apparaître le célèbre triton ; la quarte diminuée dévoile la tierce. Enfin, la quarte renversée devient une quinte.Derrière ces notions théoriques qui peuvent sembler ennuyeuses, se cache une œuvre de concert passionnante. Des motifs dansants, des lignes mélodiques charmantes, des accords majestueux et des rythmes pétillants alternent tout au long du développement.L’œuvre débute avec un délicieux thèmedansant qui bascule continuellement du 10/8 au 11/8, donnant naissance un mouvement rythmique particulier. Vient ensuite, un passage cantabile qui dévoile des mélodies aux courbes amples. Une valse gracieuse modifie le cours du développement, avant de céder sa place une marche majestueuse aux tournures harmoniques surprenantes. Les mesures finales gagnent en intensité et annoncent une conclusion pleine de fougue.

SKU: BT.BMI11050528-400

ISBN 9789043141673. 9x12 inches. International.

With this collection, you can enjoy highlights from the work of Belgian composer Bert Appermont. The pieces have been carefully selected by the composer himself, who has paid special attention to playability, and has looked for melodies that appeal to a large audience. The melodies have been arranged according to levels of difficulty and are suitable for use in music lessons or for concert performances. The pieces Innocence and Song of Hope have been provided with a second part, so that they can be performed as duets with accompaniment. The book comes with a CD containing a demo version as well as a play-long track for each piece. The piano accompaniments have beenprovided on the CD as printable PDFs!

De hoogtepunten uit het werk van Bert Appermont, die vanwege de vertrouwd klinkende en mooie melodieën zeer geliefd zijn! De goed speelbare stukken werden voor deze uitgave door de uit België afkomstige componist geselecteerd. Zezijn op moeilijkheidsgraad gerangschikt en vormen een perfecte aanvulling op elke instrumentale methode. De cd bevat demo- en play-alongversies van alle stukken evenals printklare pdf-bestanden van de pianobegeleidingen.

Die Höhepunkte aus dem Werk des belgischen Komponisten Bert Appermont, die die aufgrund ihrer vertraut wirkenden Klangsprache und der schönen melodischen Linien sehr beliebt sind! Die Stücke wurden vom Komponisten selbst ausgewählt, der gut spielbare Melodien wählte, die auch ein breites Publikum ansprechen. Sie wurden nach Schwierigkeitsgrad angeordnet und eignen sich ausgezeichnet für den Instrumentalunterricht. Zwei Stücke sind als Duette ausnotiert. Die CD enthält Demo- und Mitspielversionen aller Stücke sowie PDFs der Klavierbegleitungen zum Ausdrucken.

Melodic Highlights vous permettra d‘apprécier les plus beaux thèmes des oeuvres de Bert Appermont, dont le style d‘écriture repose sur l‘emploi de lignes mélodiques captivantes et accessibles. Les pièces rassemblées dans ce recueil ont été sélectionnées par le compositeur lui-même, qui aura prêté une attention toute particulière leur degré de difficulté. Le CD joint comporte une version intégrale puis une version ‘accompagnement pour chacune des pièces, une solution fort idéale pour étudier chez soi, mais aussi pour jouer sous les feux de la rampe (la version papier des accompagnements de piano sont gravés sur le CD sous la forme de fichier PDF télécharger).

Bert Appermont, compositore belga noto per la scrittura melodica, ha raccolto le sue opere migliori in questa collana per fiati. Si tratta di melodie facili da eseguire e apprezzate dal pubblico. Bert Appermont propone i brani, due dei quali da eseguire in duo (tutti perfetti anche per lo studio), in ordine crescente di difficolt . Il CD contiene una versione demo e una play-along, mentre gli accompagnamenti al piano sono scaricabili in formato PDF.

SKU: BT.DHP-1053847-215

English-German-French-Dutch.

The music of the Caribbean is a mixture of styles encompassing traditions that reflect the nature of its many islands and ethnic groups which inherited a multitude of rhythms imported by slaves from West Africa. Europeans brought with them Western-style melodies and harmonies, still used today in Trinidadian calypso, a traditional folk genre which gained worldwide popularity thanks to internationally famous artists such as the American singer Harry Belafonte (Calypso, Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Fascinated by this music which embodies the very spirit of exoticism, Roland Kernen composed Caribbean Calypso, a composition with softly swaying rhythms which followa gentle and subtle melodic line in a rum and cigar-flavoured atmosphere.

Caribische muziek kent talrijke ritmes die zijn meegenomen door slaven uit West-Afrika. De Europeanen brachten westerse melodieën en harmonieën in, die vandaag de dag nog steeds worden gebruikt in de calypso uit Trinidad, een genredat wereldwijd populair werd dankzij beroemde artiesten als Harry Belafonte (Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Roland Kernen nodigt muzikanten en luisteraars uit om zijn Caribbean Calypso te ontdekken:een compositie met zacht wiegende ritmes die een rustige melodielijn volgen in een sfeer van rum en sigaren.

Die Musik der Karibik fasziniert durch die eindrucksvolle Verbindung vieler verschiedener Stile, die aus dem Schmelztiegel der zahlreichen dort lebenden ethnischen Gruppen entstanden sind. Roland Kernen lädt ein, seinen Caribbean Calypso zu entdecken, eine Komposition mit leicht wiegenden Rhythmen, die einer sanften, raffinierten Melodielinie folgen in eine mit Rum und Zigarren geschwängerte Atmosphäre.

La musique des Cara bes est aussi plurielle que les îles et les ethnies qui la composent. Fasciné par cette mosa que qui sent bon l’exotisme, Roland Kernen vous invite découvrir Caribbean Calypso (“Calypso des Cara bes”), une œuvre aux rythmes chaloupés qui distille une délicieuse ligne mélodique sur fond de rhum et de cigare.

La musica dei Caraibi è varia come le isole e le etnie che la compongono. Affascinato da questa musica esotica, Roland Kernen vi invita a scoprire Caribbean Calypso, un brano dai ritmi ondeggianti caratterizzato da una deliziosa linea melodica sullo sfondo di rum e sigaro.

SKU: BT.PS1806

ISBN 9788899849146. Italian.

Questa raccolta contiene 16 composizioni pianistiche di genere melodico moderno, indirizzate a studenti dei primi anni di pianoforte, da alternare agli studi tecnici e al repertorio classico tipico di questo percorso. Si tratta di brani intensi, con un forte impatto emotivo, piacevoli sia da suonare, sia da ascoltare. L’Autore si è ispirato a fatti, persone, racconti, figure che hanno segnato la sua vita, contribuendo in modo determinante alla sua evoluzione umana e artistica. E il titolo richiama proprio lo stile descrittivo, quasi “a programma”, di questo lavoro. Ritratti, quindi, intesi come “dipinti”, non di visi ma di sensazioni o stati d’animo legati a persone, notizie, eventi. Stati d’animo, alcuni più limpidi, altri un po’ più sfumati, in cui ognuno di noi si possa identificare, stimolando quel contatto empatico con l’altro che la musica, più di ogni altra espressione artistica, può suscitare. Il CD allegato al libro contiene i 16 brani eseguiti dall’Autore.

SKU: BT.MI0418

Italian.

Con questo metodo, potrete finalmente imparare e soprattutto capire come utilizzare la scala maggiore sul basso, nonché scoprire tutto il suo potenziale melodico per sfruttarla al meglio. Dopo alcune pagine indispensabili dedicate alla teoria, affronterete quindi queste 12 scale maggiori, che ogni bassista deve saper padroneggiare, in maniera coerente ed efficace. Per ogni scala troverete sulla pagina di sinistra il nome e la collocazione delle note sulla tastiera del basso (22 tasti), nonché gli accordi sui quali tale scala potr essere suonata in tutta sicurezza. Sulla pagina di destra, scoprirete, per illustrare quanto imparato, una lunga linea di basso che utilizza questa solaed unica scala. Viene accompagnata da due registrazioni (da scaricare): la prima vi permette di ascoltare l’esempio, mentre la seconda propone la base musicale corrispondente. Potrete quindi suonare sulla base musicale non solo l’esempio proposto ma anche qualsiasi altra linea di basso creata da voi stessi… ricavata dalla scala maggiore in questione, ovviamente! Tutte le registrazioni di questo metodo (linee di basso e basi musicali) possono essere scaricate gratuitamente e molto facilmente seguendo le indicazioni fornite nel libro.