Art of metal pour clarinette contrebasse métal et ensemble de 17 instrumentistes initie un cycle de trois pièces pour ce même instrument et est le fruit d'une intime collaboration avec Alain Billard, clarinettiste et soliste de l'Ensemble intercontemporain. Le fil d'Ariane de ce cycle, l'idée conductrice est une approche métaphorique de ce que peut inspirer le métal, cet alliage souvent synonyme de force, puissance, solidité, énergie, brillance, éclat... L'instrument lui-même est dans son intégralité métallique - un bec en métal a spécialement été conçu pour l'occasion par Selmer pour remplacer celui qui est habituellement en ébonite. Hormis la recherche de puissantes sonorités métalliques, l'autre préoccupation première est le son que peut produire l'émission de la voix aussi bien dans la clarinette contrebasse métal que dans les différents instruments à vent qui composent l'ensemble. Ce mixage, cette hybridation engendre des perturbations acoustiques et modifie considérablement le timbre de l'instrument. La voix est utilisée de manière chantée ou bien criée. Ces cris émis simultanément à des sons fendus amplifient la distorsion et la saturation du son, les timbres semblent éclater, exploser et produisent une violente énergie. Ces techniques de jeu demandent aux interprètes un contrôle précis et un fort engagement physique dans le son qui aura une répercussion évidente sur la perception du discours musical.Art of metal est dédié à Alain Billard. Yann Robin / Clarinette Contrebasse Métal Et Ensemble De 17 Musiciens

Study & Play est le concept idéal pour développer votre jeu dans un environnement plaisant et solidement structuré. Chaque recueil basé sur ce concept est accompagné d?un compact disc qui apporte un plus à votre routine de travail.Le compact disc vous permet de jouer ce Concertino tant dans le tempo normal que dans un tempo d?étude plus lent afin que vous puissiez vous concentrer plus amplement sur votre technique de jeu tout en ayant un meilleur aperçu de la structure de la pièce. Vous pouvez continuer à travailler dans cette optique jusqu?à ce que vous ayez atteint le résultat souhaité. Lisez avec attention les informations relatives au compact disc pour pouvoirpleinement exploiter ce concept.Le titre de la pièce évoque le contexte d?un concert : l?interprétation d?une partie soliste avec accompagnement. On compte des milliers d?oeuvres similaires pour violon mais un grand nombre d?entre elles ne peuvent être abordées sans expérience et pratique musicales considérables. Concertino in F major Opus 7 vous permet d?acquérir l?expérience nécessaire à l?interprétation de ce genre de pièces c?est-à-dire être capable de dominer les aspects techniques et musicaux propres à votre instrument tout en ayant le soutien d?un accompagnateur lors de l?interprétation. Choisi avec soin ce Concertino enrichira votre répertoire.

for Trumpet (Flugel Horn) and Band-Chacun des trois tableaux de cette pièce captivante s?identifie par un caractère musical particulier. De style néoclassique le premier mouvement est pétillant et virtuose. Dans le deuxième mouvement - écrit pour le bugle - l?accompagnement offre un tapis sonore doux et romantique qui permet à l?instrument soliste de dévoiler son charme et son élégance. Le troisième et dernier mouvement baigne dans l?atmosphère ?bluesy? d?une soirée passée dans l?ambiance feutrée et enfumée d?un vieux club de jazz de Chicago. Cette pièce est également disponible dans une version pour Trompette et Piano. (1175-04-401 M S16)

'Pistacos' : petits diables.'Spices' : les épices.'Les épices des diablotins'...en épis et jubilations, Pistacotiques.Collection 'Percussion Plaisir' proposée par Christian Hamouy.Pianiste, compositeur d'origine portugaise et italo-espagnole, Jean-Marie Machado a passé son enfance au Maroc. Jeune adulte, il étudie la musique auprès de la concertiste classique Catherine Collard et s'initie en autodidacte à la musique pop et au jazz.En 1986, Jean-Marie Machado fait son irruption sur la scène du jazz avec un trio aux conceptions tout à fait originales (Trio Machado avec Louis et François Moutin), et un répertoire entièrement neuf, atteignant, selon Martial Solal, 'un degré de raffinement et de perfection rarement atteint dans ce domaine'. Il est reconnu comme 'l'un des jazzmen les plus inventifs de sa génération'.En 1991, il crée la première version de l'orchestre 'Vibracordes' et enregistre un disque avec le percussionniste Nana Vasconcelos et les cordes du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France.Dès lors, Jean-Marie Machado s'affirme comme un leader talentueux de formations originales au service d'une musique riche de croisements entre les mondes du classique, du jazz et des musiques traditionnelles.'Septuor Vibracordes' réunit entre 1993 et 1998 la fine fleur de la jeune scène du jazz français (Laurent Dehors, Sylvain Beuf, David Chevallier, François Thuillier, Ramon Lopez, Yves Rousseau, Franck Tortiller) et crée en 1996 le spectacle ' Septuor Vibracordes et les musiques de Bretagne ' (Chants de la Mémoire, Hopi, 1997). En mai 1998, le ' French Piano Trio ' réunit trois pianistes : Martial Solal, Jean-Marie Machado et François Raulin autour d'un répertoire entièrement original. Jean-Marie Machado témoigne de son intérêt pour la poésie et la voix en créant à l'automne 2001 un spectacle en grand orchestre intitulé ' La Main des Saisons ', oratorio profane inspiré des poèmes de Fernando Pessoa, avec la collaboration du metteur en scène Philippe Delaigue et du Choeur Les Solistes de Lyon Bernard Tétu (Leve, leve, muito leve, Hortus distrib. Codaex, 2003).Jean-Marie Machado ne délaisse pas pour autant les petites formations : il se produit en solo dans de nombreux festivals, joue et enregistre avec Jean-Marc Padovani en duo et en quartet (Takiya, Tokaya avec Paul Motian et Jean-François Jenny-Clark, Hopi), ainsi qu'en duo avec le batteur Ramon Lopez ou le percussionniste Keyvan Chemirani (Azul, Hopi, 1998).Parallèlement, son activité de compositeur l'amène à multiplier les collaborations : avec les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble de Trompettes de Paris, La Maîtrise du Choeur de Radio France (commande du Festival Présence en 2001), pour la danse (Elsa Wolliatson, Compagnie Taffanel, L'Estampe), le théâtre (avec Enzo Corman, La Cie Le Bruit des Hommes), la radio. En 2005, il crée une oeuvre pluri-artistique pour l'Ensemble, Orchestre régional de Basse-Normandie, (Direction Dominique Debard).Entre 1994 et 2001, Jean-Marie Machado participe à des résidences de création et de sensibilisation (à Quimper, Les Ulis, Chelles, Niort, Lannion, Valence, Foix) qui ont donné naissance, entre autres aventures collectives, au ' Chant des Pierres dans l'eau ' (pièce pour quinze pianistes, un choeur d'enfants et un choeur d'adultes, amateurs et professionnels), L'Autre Rive (Hortus, 2005, pièces pour choeur, violon, accordéon, tuba, deux percussions) et à deux grandes pièces pour soliste et ensemble d'harmonie fréquemment re-crées : présentées dans l'album Hymne (enregistré en 2002 par l'Ensemble Instrumental de l'Ariège, direction Eric Villevière).De ses résidences naissent également des formes artistiques pour la jeunesse comme en 1998 le ' musi-contage ' Double Croche et Sortilège avec le conteur Jean-Jacques Fdida (L'Oiseau de Vérité - conte musique - Editions Didier Jeunesse, 2003) puis en 2004 dans une formule musicale étoffée l'Opéra-Conte 'La Fille du Diable' (deux chanteurs, un conteur, piano, violoncelle, percussion).En 2001, Jean-Marie Machado effectue un retour remarqué vers un format plus ' classique ' du jazz avec la création à Banlieues Bleues du Quartet Lyrisme avec autour de Riccardo Del Fra et Jacques Mahieux des solistes tels Paolo Fresu, Andy Sheppard, Glenn Ferris, Sylvain Beuf, Claus Stötter. Cette formation est à l'affiche des plus grands festivals de jazz de l'été 2002 (Jazz à Vienne, Marciac, LaVillette, Orléans) et effectue un grand nombre de concerts sur les scènes nationales. En 2003, le quartet devient sextet pour interpréter une suite instrumentale de jazz d'aujourd'hui dédiée aux grands thèmes de la musique classique et traditionnelle andalouse (Andaloucia, Le chant du Monde - Harmonia Mundi , 2005)En 2003, Jean-Marie Machado crée un magnifique duo avec le saxophoniste américain David Liebman autour d'un répertoire dédié en partie au fado. Le fado est également au coeur de son nouveau répertoire en piano solo et trio intitulé 'Soeurs de sang' avec Jacques Mahieux et Jean-Philippe Viret. En 2004, une nouvelle collaboration voit le jour avec le chanteur Antonio Placer. En 2008 il crée son nouveau grand ensemble : ' Danzas '. / Vibraphone Et Piano

Dans cette petite pièce de concert, le jeune soliste naviguera à l'intérieur de différents ' ensembles ' de sons/notes. L'opposition d'un discours musical très libre à la rigueur de la forme offre un contraste intéressant à mettre en valeur par l'interprète. L'analyse avec (ou sans) le professeur révèlera sans nul doute quelques-unes des techniques de composition utilisées ici, mais le propos est avant tout de s'amuser avec les possibilités de l'instrument.Commande de l'association 'Saxo Voce? pour le concours international 'Tous en Scène !? se déroulant le 6 avril 2014 à Dreux. / Saxophone Alto

Les mélodies de George Gershwin (1898-1937), de comédies musicales 'Porgy and Bess', à partir de pièces orchestrales comme 'Rhapsody in Blue' ou 'Un Américain à Paris', nous les connaissons tous! Mais la carrière du jeune musicien a commencé comme pianiste dans une maison d'édition de musique où il était d'encourager les clients à acheter de la musique en la jouant. Bientôt il a commencé à composer de la musique lui-même et a attiré l'attention de la Broadway, qui a ouvert la voie à sa carrière internationale. Inspiré par Frédéric Chopin 24 Préludes, il a commencé à écrire ses propres préludes 'pour le piano dans les milieu des années 1920: Sur les cinq préludes composées par lui, il a utilisé deux pour' Short Story 'la composition violon et présenté les trois autres à un concert le 4 Décembre 1926. Ces 'Préludes 'allier moments classiques et des éléments de jazz dans un ensemble efficace et peut être joué individuellement ou en sonate peu de jazz (vif - lent - rapide). Merci à l'arrangement actuel, les charmantes miniatures sont maintenant disponibles dans une version pour instrument soliste et piano. / Alto Et Piano

Le Pilgrim Concerto pour Saxophone Alto et Orchestre d?Harmonie fut commandé par le Concours International de Musique de Kerkrade en 2012. Cette pièce de concert exige une certaine virtuosité de la part du soliste ainsi que de l?orchestre.Cette ?uvre est tour à tour minimaliste romantique parfois expressive mais elle emploie aussi un langage musical contemporain. La naïveté qui en résulte dans la musique a été délibérément créée pour exprimer la simplicité d?un pèlerin. Celui-ciest parfois calme et méditatif parfois empli d?une impatience angoissée d?arriver à son but. Il suit son propre chemin mais il dialogue continuellement avec lui-même et les merveilles du monde qui l?entoure.

 L'ide?e pre?ce?dant l'e?criture e?tait de ba?tir toute la pie?ce sur une seule pulsation, un seul ' tactus ' perpe?tuel a? 168 a? la noire, Ainsi, l'e?nergie obligatoirement induite par ce tempo sous-tend en permanence le discours musical, y compris pour les passages lents et calmes, Pie?ce de concert, elle met le soliste en valeur par la virtuosite? de certains modes de jeu et l'engagement physique ne?cessaire a? son exe?cution, Collection Notes de Sax / Saxophone

Dans ce livre, Akira Jimbo vous montre comment il a élargi le concept de la surdos comme instrument soliste. Après 15 ans de recherche et développement, Jimbo a développé une approche organique de combinant batterie acoustique et électronique en utilisant un système de déclenchement du tambour. Jimbo a travaillé sur tout ce que vous devez avoir votre propre bande - vous allez jouer la mélodie, l'harmonie et le rythme dans un panorama musical à couper le souffle. / Batterie / 32 pages / Partition + Cd

for Horn and Concert Band-Le cap Horn est le point le plus austral des terres rattachées à l?Amérique du Sud. Cap promontoire il est situé sur l?île Horn dans le sud du Chili. Pendant de nombreuses années le cap Horn a été l?un des passages les plus dangereux au monde pour les navires voulant transiter de l?océan Atlantique au Pacifique à l?ouest. Si la découverte du cap est communément attribuée à l?Anglais Sir Francis Drake qui découvrit ce passage en 1578 au cours de sa circumnavigation le navigateur néerlandais Willem Cornelisz Schouten fut le premier à franchir le cap Horn (Kaap Hoorn) en 1616 qu'il baptisa ainsi d?après son lieu de naissance la ville de Hoorn aux Pays-Bas. Le capHorn a la réputation d?être un cimetière marin. Plus de 800 navires et 10 000 hommes ont disparu dans les eaux glacées au moment de« doubler » le cap.Cape Horn (Le cap Horn) est une œuvre pour Cor solo et Orchestre d?Harmonie. La musique reflète la beauté et les dangers de cette région. Animé par un esprit de curiosité et soucieux d?élargir le répertoire pour instrument soliste et Orchestre d?Harmonie Otto M. Schwarz développe des passerelles entre les styles et les genres. La musique de film est l?expression musicale de prédilection du compositeur. L?esthétique les parties expérimentales et les lignes mélodiques palpitantes sont parfaitement caractéristiques de l?écriture du compositeur.

Akira Jimbo montre comment il a élargi le concept du tambour définie comme instrument soliste. Après 15 années de recherche, de développement et d'expérimentation, il a évolué une approche organique pour combiner la batterie acoustique et électronique, à l'aide d'un s déclencheur de la batterie à l'aide de son approche, (correctement localisé les ramassages de déclencheur, modes de fonction de déclencheur et la programmation des patrons de tambour), un batteur modern peut jouer à la mélodie, d'harmonie et de rythme dans un incroyable panorama musical. Cette vidéo sera un achat indispensable pour les joueurs nt pour augmenter leurs capacités dans ce domaine de la performance. / Batterie Et Percussions

Chacun possède une voix, et il n'y a en pas deux semblables au monde. Cependant, depuis la période baroque, on a commencé à classer les voix par famille en fonction de leur tessiture, de leur couleur. Mieux connaître et reconnaître les différentes voix d'hommes et de femmes, leurs spécificités, leurs tessitures, comprendre leur fonction comme soliste, dans l'opéra, le concert, a cappella, avec orchestre ou en musique de chambre, tels sont les objectifs de cet ouvrage.La présentation de chaque voix, allant de la voix de soprano à la basse et de la musique de chambre jusqu'au grand choeur, est accompagnée d'un extrait musical. Ces extraits, d'une grande diversité stylistique d'oeuvres créées entre 1950 et 2009, nous permettent de faire le point sur les diverses approches de la voix aujourd'hui, entre tradition et innovation. / Chant/Vocal/Choeur / Livre + Cd

Scenes from Lake Constance-Armin Schaer a commandé cette oeuvre alors qu?il était à la recherche d?une nouvelle pièce pour tuba. Il insista sur le fait que la composition devait souligner la versatilité de ce merveilleux instrument sans que l?orchestre soit relégué à un simple rang d?accompagnateur. Le style devait être frais et moderne. En tenant compte de tous ces éléments Thomas Doss a créé une oeuvre permettant des sauts stylistiques dans un contexte plaisant passionnant romantique et virtuose sans perdre de vue le fil conducteur qui mène l?oeuvre de la première à la dernière mesure.Armin Schaer décrit l?oeuvre comme suit :« Panoptikum (Panoptique) témoigne de mon affection pour lemagnifique lac de Constance d?où je suis originaire ses habitants ma vie passionnante et les gens qui l?ont enrichie et enfin pour le tuba un instrument que je trouve absolument fascinant. La trame fait ressortir les nombreuses différentes atmosphères qui règnent autour du lac : la gaieté et la mélancolie ; les départs et le désir impatient de revenir le calme et l?agitation. Les rôles du soliste et de l?orchestre s?affranchissent volontairement des conventions usuelles du genre. La musique suffit à susciter des émotions toucher un large public et le convaincre que le tuba peut être un instrument solo à part entière tout en révélant la richesse de l?Orchestre d?Harmonie. J?espère que cette oeuvre enrichira la vie musicale de tous les solistes et orchestres qui croiseront son chemin et charmera tous les auditeurs qui seront amenés à l?écouter ! »

Study & Play est le concept idéal pour développer votre jeu dans un environnement plaisant et solidement structuré. Chaque recueil basé sur ce concept est accompagné d?un compact disc qui apporte un plus à votre routine de travail.Le compact disc vous permet de jouer ce Concertino tant dans le tempo normal que dans un tempo d?étude plus lent afin que vous puissiez vous concentrer plus amplement sur votre technique de jeu tout en ayant un meilleur aperçu de la structure de la pièce. Vous pouvez continuer à travailler dans cette optique jusqu?à ce que vous ayez atteint le résultat souhaité. Lisez avec attention les informations relatives au compact disc pour pouvoirpleinement exploiter ce concept.Le titre de la pièce évoque le contexte d?un concert : l?interprétation d?une partie soliste avec accompagnement. On compte des milliers d?oeuvres similaires pour violon mais un grand nombre d?entre elles ne peuvent être abordées sans expérience et pratique musicales considérables. Concertino vous permet d?acquérir l?expérience nécessaire à l?interprétation de ce genre de pièces c?est-à-dire être capable de dominer les aspects techniques et musicaux propres à votre instrument tout en ayant le soutien d?un accompagnateur lors de l?interprétation. Choisi avec soin ce Concertino enrichira votre répertoire.