SKU: M7.PPV-20047418

ISBN 9783941531567. German.

Für viele Gitarristen ist es eine Überraschung, wenn sie entdecken, dass es einen Musiker gab, der genauso heißt wie die eigene Lieblingsgitarre. Und der Mann war auch noch Gitarrist - so ein merkwürdiger Zufall. Spoileralarm: Es ist genau andersherum, denn es war Les(ter) Paul(fus), der die Les Paul erfunden hat. Gibson hat sie dann gebaut und vermarktet. Die Herkunft ist nur eine der Mythen, die sich um die Gibson Les Paul ranken, eine der legendärsten, bekanntesten und begehrtesten E-Gitarren überhaupt. Und dann gibt es noch die Technik dahinter, denn Gibson gehört zu den Firmen, die einen soliden, handwerklichen Background besitzen. Gibson Les Paul Mythos & Technik ist vollgestopft mit praktischen Tipps zur Wartung Einstellung und Verbesserung der Gitarre, die man selbst ausführen kann, auch wenn man kein Fachmann ist - sowie den Hinweis, wann man besser zum Profi geht. Das alles wird zu einer faszinierenden Technik- und Kulturbetrachtung einer Gitarre verwoben, die die Welt der populären Musik geprägt hat. Wer eine Gibson Les Paul besitzt, für den ist Gibson Les Paul Mythos & Technik von Paul Balmer ein must have! Für alle anderen natürlich auch. Mit einem Vorwort von Les Paul Der legendäre Les Paul persönlich verfasste nicht nur das Vorwort, sondern spricht in einem Interview auch über die Entstehungsgeschichte und die Besonderheiten seiner Gitarre. Tipps zur Wartung liefern John und Andy Diggins. Mike Vernon erzählt von den Bluesbreaker-Sessions mit Eric Clapton und Neil Dorfsman erinnert sich an die sagenumwobenen Aufnahmen zu Money for Nothing, bei denen Mark Knopfler eine Les Paul spielte.

SKU: CL.LDP-7189-01

Mythos is the Greek word for ‘story’ or ‘legend.’ All the elements of Greek mythology are captured in this exciting piece: the hero, the peril, the adventure and the conquest. This overture in D minor contains appealing melodies, plenty of contrasts and great percussion! Very adventuresome!

SKU: CL.LDP-7189-00

Mythos is the Greek word for ‘story’ or ‘legend.’ All the elements of Greek mythology are captured in this exciting piece: the hero, the peril, the adventure and the conquest. This overture in D minor contains appealing melodies, plenty of contrasts and great percussion! Very adventuresome!

SKU: BT.DHP-1206260-140

English-German-French-Dutch.

The myth of El Dorado (“the golden one”) stems from the story of a powerful chief who used to cover himself with gold dust before bathing in a sacred lake where he threw precious objects as offerings to the gods. The myth was soon relayed to the Spanish conquistadors and inspired many expeditions, although the invaders didn’t bring back nearly as much gold as they expected, if any at all. Eldorado is a mysterious and dynamic work that illustrates the myth of the golden man and the European expeditions that followed. With a touch of exotic influences, the music is varied and rich. This piece was commissioned by the French Cultural Association Lille 3000 as part of theirEldorado-themed festival in 2019.

De mythe van El Dorado (de man van goud) is het verhaal van een machtig opperhoofd die zichzelf met goudpoeder bedekte voordat hij ging baden in een heilig meer waar hij ook kostbare voorwerpen aan de goden offerde. Deze mythe werd al snel bekend bij de Spaanse conquistadores en vormde de aanzet tot vele expedities, hoewel de veroveraars niet met grote hoeveelheden goud terugkwamen, zoals ze hadden gehoopt. Eldorado is een mysterieus, dynamisch werk dat het verhaal van de gouden man verklankt, alsmede de Europese expedities die op touw werden gezet. Met een vleugje exotische invloeden is de muziek gevarieerd en rijk aan schakeringen. Het werk werd geschreven in opdrachtvan de Franse culturele organisatie Lille 3000 als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019.

Der Mythos von El Dorado (der Goldene“) handelt von einem mächtigen Herrscher, der sich vor dem Baden in einem heiligen See mit Goldstaub bedeckte und als Opfergaben an die Götter kostbare Gegenstände in den See warf. Der Mythos sprach sich bald bei den spanischen Eroberern herum und war der Grund für zahlreiche Expeditionen doch sie fanden nicht annähernd so viel Gold, wie sie erhofft hatten. Eldorado ist ein geheimnisvolles und dynamisches Werk, das den Mythos des goldenen Mannes“ und die daraus resultierenden Expeditionen der Europäer darstellt. Durch ethnische Anklänge ist die Musik sehr abwechslungsreich. Dieses Stück wurde vom französischen Kulturverein Lille3000 für den Themenschwerpunkt Eldorado“ im Jahr 2019 in Auftrag gegeben.

Le mythe de l’El Dorado (« le doré ») raconte qu’un puissant seigneur se faisait enduire de poudre d’or avant de se baigner dans un lac sacré où il jetait des objets précieux en offrandes aux dieux. Ce mythe a rapidement été relayé par les conquistadors espagnols et est l'origine de nombreuses expéditions. Mais les envahisseurs rapportèrent beaucoup moins d'or qu'ils n'espéraient. la fois mystérieuse et dynamique, Eldorado est une œuvre qui dépeint le mythe de l’homme doré et les expéditions européennes qu’il inspira. Gr ce ses échos ethniques, la musique est riche et variée. Cette œuvre est une commande de l’association culturelle Lille 3000 pour l’éditionthématique Eldorado du festival 2019.

SKU: BA.BVK02151

ISBN 9783761821510. 19.5 x 13 cm inches.

SKU: HL.49023860

ISBN 9783795756864. German. Viktoria Lundgruen.

Diese Sammlung von insgesamt 36 Liedern, Mythen, Marchen, Gedichten und Wissenswertem fuhrt auf eine faszinierende Reise durch die Sternenwelt.

SKU: HL.49007609

ISBN 9783795702465. German.

Ruth und Naoyuki Taneda beschaftigen sich seit vielen Jahren mit der Musikerziehung von Kindern ab drei Jahren. In diesem Handbuch zeigen sie auf, dass es moglich ist, bei Kleinkindern uber das Medium Farbe (farbige Noten) das absolute Gehor zu entwickeln, also jene Horfahigkeit, die bisher als angeborenes Privileg einiger weniger, besonders begnadeter Musiker galt. Die Autoren betrachten den Mythos absolutes Gehor ganz nuchtern und zeigen, welche Moglichkeiten er fur die Musikerziehung am Klavier bietet. Sie weisen damit einen neuen Weg fur den fruhinstrumentalen Unterricht. Die Mitarbeit der Eltern ist in diesem fruhen Alter sehr wichtig. An sie und an interessierte Lehrer wendet sich dieses Begleitbuch zum Unterrichtswerk Wir horen und spielen. Die wichtigsten Ziele dieser Klavierschule sind: - Erwerb des absoluten Gehors - Entwicklung eines sicheren rhythmischen Gefuhls - Einfuhrung in das Klavierspiel, wobei eine gute Klangqualitat im Vordergrund steht.

SKU: VD.978-3-936655-74-2

ISBN 9783936655742. 9.65 x 6.89 inches.

SKU: CF.PAS5F

ISBN 9780825888762. UPC: 798408088767. 8.5 x 11 inches. Key: G major.

Harkening back to the past, this modal-sounding piece from Sean O'Loughlin will make your students feel like they are playing some serious music! Indeed, the piece is serious in nature; it just happens to be written very appropriately for the youngest of students with limited rhythms and notes. Its mysterious minor tone is well-scored to make your group sound marvelous, as well as make them want to play it over and over.

SKU: M7.DOHR-936655742

ISBN 9783936655742.

SKU: BA.BA07110

ISBN 9790006485444. 35.6 x 27.2 cm inches.

SKU: HL.49015391

ISBN 9790001081733. 12.0x8.75x0.422 inches. German. Andreas Schuermann.

Ruth und Naoyuki Taneda beschaftigen sich seit vielen Jahren mit der Musikerziehung von Kindern ab drei Jahren. In dieser Schule zeigen sie auf, dass es moglich ist, bei Kleinkindern uber das Medium Farbe (farbige Noten) das absolute Gehor zu entwickeln, also jene Horfahigkeit, die bisher als angeborenes Privileg einiger weniger, besonders begnadeter Musiker galt. Die Autoren betrachten den Mythos absolutes Gehor ganz nuchtern und zeigen, welche Moglichkeiten er fur die Musikerziehung am Klavier bietet. Sie weisen damit einen neuen Weg fur den fruhinstrumentalen Unterricht.

SKU: BR.KM-2430

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 25, 1992

ISBN 9790004502006. 11 x 14.5 inches.

Als ich die Anleitung zu Cages ,,Variations II gelesen hatte, war mir klar, dass ich keine Version machen wurde - ich war eigentlich ziemlich uberrascht und entsetzt uber die Zeitgebundenheit der Vorlage. Diese Art der Parameterskalierung steht ganz im Bann seriellen Denkens, und eine Ausarbeitung ware langweilig, sogar eine Zwangsjacke fur mich gewesen. Es sieht nur so aus, als ware mit diesem Programm alles moglich. Die Vorlage bietet die grosste Freiheit eher zur grossten Striktheit, ahnlich einer Gummizelle, die zwar nachgibt, einen aber dennoch gefangen halt.Bei meinem Komponieren geht von den Tonen etwas aus, sie konnen nicht nur fur sich selbst sein, mit isoliert gedachten Tonen kann ich nicht umgehen. Mich interessiert mehr der Ubergang von einem Ton zum anderen, und dabei spielt das Erleben und Reagieren eine Rolle. Cages Stuck dagegen ist viel zu isolationstransparent, es tragt nicht die Meinung oder den Gedankengang des Autors, es tragt nur dessen Fragen, die aber nicht meine Fragen sind.Dennoch fand ich es einmal interessant, mich mit dem Projekt zu beschaftigen und meine Musik solch einem Denken zu offnen. Ich habe daher einen Wurf gemacht, ihn ausgemessen und die Masse dann ubertragen. Allerdings haben sie uberhaupt nichts mit den Parametern von Cage zu tun. Ich habe alle Zahlen benutzt, aber meine Komponierweise beibehalten.,,Mit etwas Extremismus ist ein Zitat aus der Rede von Cage an ein Orchester, wo er sagte: ,,Wenn Sie Klange zu machen haben, spielen Sie sie mit etwas Extremismus, als ob ... Sie einen solchen Klang noch nie angetroffen hatten. Auch die Tone hier sollen mit so einem Ausdruck gespielt werden.Es sind verschiedene Welten in dem Stuck, die in gewissem, sich kommentierendem Widerspruch zueinander stehen, zum Beispiel tritt ein ekstatischer Rhythmus aus Skrjabins 5. Sonate auf, der hier von einem Becken gespielt wird und in die Ausrufe ,,Mit Ekstase, mit Gefuhl, mit Ausdruck mundet. Oder ,,das Ruhe ausstrahlende Beruhren von Naturmaterialien. Oder die Rasseln und Ketten, die gleichsam als Klangstriche uber den Buhnenboden gezogen und schliesslich aufgehangt werden - das waren die Linien von den Folien, die mich sehr gestort haben und die ich so aus der Welt geschafft habe. Dann gibt es funf Schubladen, in denen Cassettenrecorder mit Aufnahmen meiner eigenen Musik sind. Die werden zu bestimmten Zeitpunkten angeschaltet, die Schubladen verschieden weit geoffnet, wieder geschlossen und schliesslich die Musik ausgeblendet.Am Schluss habe ich ein kleines Bombchen in das Cage-Projekt gelegt, namlich ein Paukensolo mit einem grossen, expressiven Crescendo. Anschliessend gibt es eine Muskel-Coda mit einem Korpertremolo, einem Zittern aufgrund von Anstrengung. Die Spieler sollen im Ekstaserhythmus von Skrjabin ausgesuchte Muskelposen machen. Das muss etwas mit Gefuhl, Ausdruck, Ekstase zu tun haben. Muskeln in Ol, schone Korper, so etwas musste es sein. Bis zum Schluss ist die Muskelstellung zu halten, mit ganz aufgeblasenem Brustkorb, dann ausatmen, und schon ist der Muskelprotz wie eine leere Tute. Ich fand es notig, so etwas in das Cage-Projekt einzufugen. Ich glaube, mein Stuck spiegelt Cage-Verehrung wider, aber von jemandem, der sich doch nur beschrankt auf Cage einlassen kann. (Nicolaus A. Huber, 1992)CDs:Ensemble ModernCD WD 03 (Dokumentation Wittener Tage fur neue Kammermusik 1992)Ensemble ModernCD Coviello COV 61003Bibliography:Nonnenmann, K. Rainer: Vom Inszenieren und Sezieren des Klanges. Antithetisches Komponieren in Mit etwas Extremismus (1991), in: Nonnenmann, Arbeit am Mythos. Studien zur Musik von Nicolaus A. Huber, Saarbrucken: Pfau 2002, pp. 48-74.Amzoll, Stefan: Ich bin ein Bewunderer des Seins. Uber Geschichte und kritisches Komponieren im Werk Nicolaus A. Hubers, in: MusikTexte Heft 108 (Februar 2006), pp. 27-33.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 25, 1992.