Par DELRIEU JEAN-PHILIPPE. Cours d'initiation rapide et progressive à l'orgue électronique Petit guide de parcours./ Méthode / Clavier ou Orgue Electronique

Favorite Classical Themes - Book 1 is the first book of a series for Soprano Recorder. It features twenty famous themes regrouped and arranged for the instrument by Rose-Marie Janzen. Using a range not too high this book can be used by any young player or teacher and features tunes more or less difficult that correspond to different level of difficulty. It includes: 1. Te Deum extract by Marc-Antoine Charpentier 2. Les Saisons “Printemps” (Spring) by Antonio Vivaldi 3. Tambourin extract by Jean-Philippe Rameau 4. L’harmonieuxforgeron theme and variation by George-Frédéric Handel 5. Passion selon Saint Matthieu choral by J. S. Bach 6. ”Jesus que ma joie demeure” ritournelle by J. S. Bach 7. Quatuor “L’empereur” theme of the 2nd movement by Joseph Haydn 8. Une petite musique de nuit minuet theme by Mozart 9. La chasse du jeune Henri extract by E. N. Mehul 10. Concerto de Violon Rondo theme by Beethoven 11. Neuvième Symphonie Hymne à la joie by Beethoven 12. La truite by Schubert 13. Marche Nuptiale extract by Félix Mendelssohn-Bartholdy 14. Le gai laboureur by Schumann 15. Faust “Paresseuse fille…” by Charles Gounod 16. Berceuse by Johannes Brahms 17. L’Arlesienne “Marche des Rois” by Georges Bizet 18. Carmen “Avec la garde montante” by Georges Bizet 19. Symphonie “du nouveau monde” Largo theme by Antonin Dvorak 20. Le lac des cygnes Lake theme by Tchaïkovsky

Edition en fac-similé des manuscrits autographes des cantates Italiennes de Haendel, en 6 volumes. Cette publication mettra enfin ces très belles oeuvres à la portée de tous.Présentation de Philippe Lescat : Lecture de la partition - corrections et suggestions - les révisions des cantates - restauration - index de ce recueil. Cantates pour voix seule et basse continue. Fac-similé du manuscrit autographe d'Haendel. Volume II. / Dessus Et Basse Continue, Bas-dessus Ou Basse Continue / 128 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 32

Edition : Paris, l'Auteur, R. Ballard, 1667Présentation de : Philippe Lescat : Catalogue de l'oeuvre de Guillaume-Gabriel NiversJean Saint-Arroman : L'utilisation du plain-chant / Orgue / 168 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22.5 X 31

Voici le nouveau volume de la fameuse collection Pianorama ! Ce répertoire, bien connu des apprentis pianistes, s?adresse à ceux qui étudient l?instrument depuis environ cinq années.

Les arrangements de variété, musique de films, jazz et musique traditionnelle sont élaborés dans le plus grand respect des ?uvres originales afin de procurer un maximum de satisfaction et de plaisir. Chacun pourra retrouver tour à tour sous ses doigts le thème du film Rosemary?s baby, une chanson de Radiohead, de Michael Jackson, un standard du jazz comme «Take The A Train» joué par Duke Ellington, ou encore une Danse hongroise de Brahms.

Chaque morceau est accompagné d?un portrait de son compositeur, ainsi que de conseils sur le jeu pianistique. Un CD accompagne l?ouvrage, et reprend tous les titres dans une version d?écoute de grande qualité
/ Méthodes

La musique de quatre albums de référence : Bookends, Bridge Over Troubled Water, The Sounds Of Silence et Parsley, Sage, Rosemary And Thyme. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 188 pages / Partition

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Le présent cours a pour but l'apprentissage d'un type d'instrument très particulier: les claviers électroniques. Il s'adresse a tous, sans distinction d'âge ou de niveau musical. Des morceaux de musique très populaires et de grande qualité, spécialement arrangés pour l'instrument, une progression douce basée sur le solfège traditionel et la technique des accords aujourd'hui universellement répandue, telle est la base de notre démarche qui doit ainsi vous permettre d'aborder n'importe quelle partition écrite pour orgue électronique ou synthétiseur.

Trios compatibles pour Vents contient 21 trios dans une variété de styles allant du classique au folk, et inclut quelques nouvelles oeuvres originales ainsi. Chaque pièce est jouable par n'importe quel combinaison de trois instruments à vent. Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre, et cette collection unique donne aux joueurs la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue un instrument à vent, qui en fait une combinaison presque illimitée d'instruments.Trios compatibles pour Winds est particulièrement utile dans un milieu scolaire où les élèves sont impatients de jouer de la musique avec des amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de vent. Comprend des chansons comme 'La blanchisseuse irlandais,' Brahms 'Danse hongroise n o 5,' Larry Clark 'Harvest Moon', original et plus. / Saxophone Alto Ou Baryton

Classique / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard / Partition / Spirale /