Beethoven's fifth and final piano concerto is at the same time the culmination of his efforts in this genre and a reflection of all his artistic skill and expertise. The surviving manuscripts provide a clear insight into his working methods and his intentions regarding the work's performance.The editor, Jonathan Del Mar, has closely scrutinised the autograph solo piano part and reproduced Beethoven's sophisticated performance instructions for the first time in a modern edition. Among other things, this has special repercussions for the left-hand figured bass line of the piano part during the tutti passages.As with the Piano Concertos Nos. 1 to 4, the piano reduction appears with a separate solo part containing all the information needed by the soloist to conduct the ensemble from the piano.- Many wholly new corrections in the solo and orchestral parts- Piano reduction with a separate solo part, as was customary in Beethoven's day- With Beethoven's continuo figures for the first time in a modern edition / Score

from the ballet Le fils de l'air - Der Sohn der Luft. Par HENZE HANS WERNER. In den Jahren 1995/96 komponierte Hans Werner Henze das Ballett Le fils de l’air ou L’enfant changé en jeune homme. Nach der – zauberischen – Verwandlung durch die Künste der Gaukler, in deren Welt sich der Knabe verirrt, wird ihm in einer Tanzszene „das Handwerk des Akrobaten“ gelehrt. Da die Musik dieser Szene lediglich für Schlagzeugensemble, Harfe und Klavier geschrieben ist, wurde sie vom Komponisten ausdrücklich auch für separate Aufführungen mit diesem Instrumentarium vorgesehen. / Niveau : Avancé / Répertoire / 2 Pianos et Percussion

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo

Classic hymns have been arranged for the flexible “Sounds of” series. For solos and ensembles this collection brings together great hymns of the faith. Whether it's a soloist using a book (accompanied by piano orfully-orchestrated accompaniment track) or two three four players...or a full orchestra Sounds of Worship is a uniquely flexible idea for church instrumentalists! Each book includes a solo line and an ensemble line. Mixand match lines with different instruments and combinations of players. Available: Conductor's Score (with Acc. CD) Flute Oboe Trumpet Clarinet Trombone Horn Alto Saxophone Tenor Saxophone Violin Cello Bass/Tuba Percussion Piano/Rhythm Accompaniment CD.

Piers Hellawell's A White Room for Piano Quartet.a white room was the second short piece to be commissioned by the Schubert Ensemble for Chamber Music 2000. It was written in spring of 1999 during the composition of Inside Story a double concerto for the 1999 BBC Proms. a white room complements its predecessor in that it is a hushed scherzo rather than a slow aria; the latter type was by 1999 becoming rather prevalent among Chamber Music 2000 commissions and the Schubert Ensemble suggested that I tackle the challenge of writing 'easy' fast music. It turned out to be a challenge indeed; my solution to creating rapid movement using players of unknown technique wasto employ ostinato repetition of simple fragments largely using open strings - materials of a sort that in any case feature in my wider musical language. In addition I supplemented the rhythmic drive by percussive drumming on piano and cello (also aspects typical of me).These features add up to a sound picture in which rhythmic momentum predominates over line - though a chorale fragment persistently tries to establish itself. The title a white room indicates that this piece is an uncluttered space a location in sound perhaps free of the more exotic images in Hall Of Mirrors. - Piers HellawellCommission made possible by Keith Nimmo.

Adaptations pour piano jazz-Play Bach is a collection of pieces by J.S. Bach as interpreted by Jacques Loussier and his trio arranged for Piano Double Bass and Percussion. Including six songs Play Bach features the best of these iconic arrangements.A French composer and pianist Jacques Loussier is perhaps best known for his trio's jazz renditions of Bach's works. Their recording of 'Air On The G String' became well-known through its use in a long-running British advertisement.

For everyone who wants to play strings. Team Strings is ideal for individual mixed instrument groups or class tuition. Allows violin and viola or cello and bass to be taught in the same lesson; integrates with Team Brass Team Woodwind Team Recorder and Team Percussion to provide mixed instrumental ensembles; contains carefully graded music in a wide variety of styles from Baroque and Classical to Folk Film and Jazz; develops instrument-related aural skills improvisation and composition; offers helpful notes for the teacher together with piano accompaniments ensemble scores and parts for wind brass and percussion. Includes a 2-Octave Scale in the key of C Major. This edition includes a CD of over 75 digital backing tracks of all the melodies excerpts and pieces for individual and group use.

E-flat major-Many wholly new corrections in the solo and orchestral parts.Piano reduction with a separate solo part as was customary in Beethoven’s day.With Beethoven’s continuo figures for the first time in a modern edition.Beethoven’s fifth and final Piano Concerto is at the same time the culmination of his efforts in this genre and a reflection of all his artistic skill and expertise. The surviving manuscripts provide a clear insight into his working methods and his intentions regarding the work’s performance.The editor Jonathan Del Mar has closely scrutinised the autograph solo piano part and reproduced Beethoven’ssophisticated performance instructions for the first time in a modern edition. Among other things this has special repercussions for the left-hand figured bass line of the piano part during the tutti passages.As with the Piano Concertos Nos. 1 to 4 the Piano reduction appears with a separate solo part containing all the information needed by the soloist to conduct the ensemble from the Piano.

E-flat major-Many wholly new corrections in the solo and orchestral parts.Piano reduction with a separate solo part as was customary in Beethoven’s day.With Beethoven’s continuo figures for the first time in a modern edition.Beethoven’s fifth and final Piano Concerto is at the same time the culmination of his efforts in this genre and a reflection of all his artistic skill and expertise. The surviving manuscripts provide a clear insight into his working methods and his intentions regarding the work’s performance.The editor Jonathan Del Mar has closely scrutinised the autograph solo piano part and reproduced Beethoven’ssophisticated performance instructions for the first time in a modern edition. Among other things this has special repercussions for the left-hand figured bass line of the piano part during the tutti passages.As with the Piano Concertos Nos. 1 to 4 the Piano reduction appears with a separate solo part containing all the information needed by the soloist to conduct the ensemble from the Piano.

Arranged to be playable by any combination of band instruments these duets cover a wide range of styles from the Baroque Period to the 20th Century. Difficulty ranges from grades II through IV providing a great deal of flexibility for the needs of young musicians. In addition to the mallet duet lines the percussion book provides an optional percussion line that can be used in place of or in addition to a duet line. Perfect for smaller ensembles with unusual instrumentation and for solo and ensemble festivals.

The Easy Funk Play-Along series for wind and brass instruments now also contains parts for the rhythm section. Now it is possible to provide live accompaniment to a varied wind ensemble consisting of flutes, clarinets, saxophones, trumpets and/or trombones (4 parts in each tune book with CD) on piano/keyboards, guitar, electric bass and percussion - ideal for school and music school ensembles.The score and all parts are available individually and can be used simultaneously in instrumental lessons. / Clavier

Mambo Jambo-This volume in the Peer Music Combo series features two pieces Patricia and Mambo Jambo with parts for the following instruments:Piano/Vocal (with text) C - voice rhythm guitar with melody 1-2. Violin 1-2. Voice in Bb 3rd Part in Eb 4th Part in Eb + Bb percussion/melody bass.

Kaléidoscope vous fera économiser du temps! Avez-vous passer des heures à arranger la musique pour des assortiments étranges d'instruments? Kaléidoscope est spécialement aménagé pour répondre à presque n'importe quelle combinaison instrumentale et ces ensembles variés sont faciles et agréables aussi. Portée tant pour pratiquement n'importe quelle combinaison d'instruments!La série est réussie avec des enregistreurs, des guitares, des percussions et du clavier ainsi que les groupements d'orchestre. Que ce soit il ya cinq ou cinquante joueurs, chaque titre Kaléidoscope travail! Juste s'assurer que les pièces mélodie et le clavier sont inclus - toutes les autres parties sont en option. Kaléidoscope est une valeur exceptionnelle pour l'argent - chaque jeu contient un score plus environ 50 parties, chacune soigneusement écrit pour répondre aux besoins de chaque instrument. Par exemple, parties de cordes faciles sont en première position seulement lorsque les parties de clarinette facile de prendre soin d'éviter la rupture. Il ya plus de pièces exigeantes aussi, pour les joueurs expérimentés.Pour vous aider à choisir les bonnes pièces pour vos joueurs, nous avons donné la clé de chaque Kaléidoscope entre parenthèses. L'option de performance complet! Ces arrangements ultra-flexible de titres bien connus sont un must pour chaque école. Pourquoi ne pas choisir un thème pour votre concert et effectuer une sélection de titres montrent Kaléidoscope et thèmes de films ou d'une soirée de grands classiques? / Piano

Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. Cette partition Tosi Daniel : Phonic Design 1. Violon et piano de Tosi Daniel a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0200. Cette oeuvre d'une durée de 10 - 15 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Difficile/Très Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Violon. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Violon Et Piano

2 Performance Scores and Pre-Recorded CD-Written for percussion quartet. The percussion consists of a 5-octave marimba and a table of assorted junk. This could include frying-pans metal bowls plastic tape dispenser CD case and a cowbell or two.Includes 2 performance scores. Download the pre-recorded element  HERE . If you encounter any problems please email promotion@musicsales.co.uk .