Par KNOCKAERT PETER. The future of our fragile world is in our hands. As Sir David Attenborough stated on the Climate Conference in Glasgow on November, 1st, 2021: ?... We are already in trouble. The stability we all depend on is breaking. This story is one of inequality, as well as instability. Today, those who?ve done the least to cause this problem, are being the hardest hit. Ultimately, all of us will feel the impact, some of which are now unavoidable. ... We?re going to have to learn together, how to achieve this, ensuring none are left behind. We must use this opportunity to create a more equal world and our motivation should not be fear, but hope. ...? . We must be more caring about the wonderful place we live in... our unique home: Planet Earth. This music is both a shoutout to take care of our planet and a hymn to the beauty of this place. The composition is suited for stage as well as for the enjoyment in music school orchestral practice. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Orchestre de Cordes

as performed by Adele. Par ADELE / SKELLY SEB (Arr.). Avec Easy on Me, l?artiste britannique Adele a immédiatement conquis les hit-parades internationaux. Cette chanson ? le premier single tiré de 30, son album très attendu ? exprime les difficultés résultant d?un mariage brisé ; elle souhaitait particulièrement communiquer ses regrets et demander pardon à son fils. L?arrangeur Seb Skelly, qui a tout de suite aimé la chanson, en a créé cet arrangement nostalgique mais attrayant pour quintette de cuivres. / Date parution : 2022-02-17/ Répertoire / Quintette de Cuivres

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les trois Symphonies de Haydn nos 90 à 92 pourraient en fait être présentées sous l’appellation de «Symphonies parisiennes, seconde partie», car elles sont nées en 1788-1789 également dans le cadre d’une commande de la Société Olympique pour laquelle Haydn avait déjà composé ses six «Symphonies parisiennes» nos 82 à 87 quelques années auparavant. De façon assez amusante, Haydn les vendit ensuite une nouvelle fois au Prince von Oettingen-Wallerstein, qui souhaitait «acquérir 3 nouvelles “Synfonien” de lui». Au-delà de ces complications mercantiles, Haydn se montre, dans ces œuvres, en pleine possession et en pleine maîtrise de son métier de symphoniste. La Symphonie en Mi bémol n° 91 fut, si l’on en croit le manuscrit autographe, terminée en 1788, et surprend – même selon les critères de Haydn – par le nombre de ses particularismes, comme par exemple le thème de contrepoint baroque du premier mouvement, ou les enchaînements de trilles dans le mouvement lent à variations. L’édition d’étude reprend le texte de l’édition complète des œuvres de Haydn, garantissant ainsi la plus haute qualité scientifique. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition en format maniable un accompagnateur idéal pour tous les fans de Haydn, ainsi que tous ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

For Voice and Piano - Pour chant et piano - tiré à part de l'édition critique de Claude Debussy. Par DEBUSSY CLAUDE. L'un des objectifs de la présente édition est de réduire l'écart entre la partition d'orchestre et la réduction chant-piano, en suivant la philosophie des oeuvres complètes d'offrir la dernière version du compositeur. Pour aider spécifiquement les chanteurs (et les étudiants), le matériau thématique, en particulier lorsqu'il met en oeuvre les motifs musicaux associés aux principaux personnages, a été ajouté, généralement en petites notes, lorsqu'il ne figurait pas dans la réduction réalisée par le compositeur lui-même. Les pianistes répétiteurs pourront choisir d'omettre les ajouts de ce type. De plus, les nombreuses éditions et réimpressions de la partition chant-piano ont donné à Debussy maintes occasions de réviser les parties vocales à sa satisfaction en adoptant, là où il le souhaitait, les leçons de la partition d'orchestre. La source principale des parties vocales est la partition chant-piano français-anglais de 1907 ou sa réimpression révisée. Le texte musical de la présente édition provient des oeuvres complètes de Claude Debussy, Série VI, volume 2 ter. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Chant et Piano

Par ZANCHI ATTILIO. Teoria, tecniche e stili del contrabbasso moderno. Ho iniziato a scrivere questo metodo diversi anni fa, praticamente quando ho deciso di cominciare a suonare questo strumento così affascinante ma arduo da padroneggiare. Procedendo nello studio cercavo d'apprendere le nozioni teoriche ed assimilare i vari passaggi tecnici che dovevo affrontare scrivendo degli esercizi specifici. Così facendo mi sono ritrovato a riempire decine di pagine di musica che sono divenute successivamente la parte principale di questo libro. I primi metodi che ho studiato sono stati gli ottimi libri classici 'Billè” e 'Simandl” che procedono in modo progressivo esplorando la tastiera nelle varie posizioni - in ogni capitolo si trovano esercizi basati sulle varie scale. Ho trovato molto utile questo sistema ed ho deciso di procedere gradualmente con lo stesso procedimento scrivendo però dei brani in stili più moderni quali Jazz, Blues e Latin. Gli esercizi utili a sviluppare la tecnica del pizzicato e l'agilità delle dita della mano destra sono ispirati agli studi che ho fatto con il grande contrabbassista e didatta Dave Holland e che poi ho elaborato in modo personale. Dopo una prima stesura ho iniziato a far studiare gli esercizi ai miei allievi ed ho avuto modo di revisionarli ed adattarli alle esigenze didattiche specifiche. Nel metodo sono contenuti 66 brani in vari stili costruiti con le diverse scale maggiori, minori naturali, minori melodiche ed armoniche in tutte le tonalità. Il libro contiene inoltre studi tecnici dettagliati relativi alla tecnica del pizzicato ed a quella con l'arco. Nel manuale si possono trovare inoltre diverse spiegazioni teoriche utili a completare la propria preparazione nel campo della musica moderna./ Méthode / Contrebasse

Méditation pastorale fut écrite pour la harpiste Isabelle Marie qui souhaitait une pièce brève et poétique pour flûte, alto et harpe.Sérénité, simplicité, archaïsme, mais aussi apaisement et douceur, est le climat dans lequel le compositeur a travaillé pour cette oeuvre, puisant dans l'atmosphère de ses pièces antérieures les plus diatoniques. La musique a été composée en pensant à un type de description pastorale et psychologique proche d'un poème imaginaire qui a ensuite été trouvé.Le premier thème, sur un motif pentatonique, est présenté à la harpe dans le registre grave, orientant l'ancrage tonal (Mi mineur) sur le mode de La. Après une première phrase, une deuxième, jumelle de la première, réitère ce qui a déjà été entendu jusqu'à ce que la flûte propose une courte phrase développant un élément motivique conclusif de la première phrase. L'alto, relayé par la flûte sur un ostinato de la harpe, nous conduira vers un presque deuxième thème, pouvant être considéré comme la véritable seconde phrase du premier thème.Le second thème, en La mineur, est également pentatonique et noté Delicatissimo. Après la reprise partielle de l'exposition, le développement va suivre une logique motivique très serrée tout en proposant de nécessaires variations de textures, comme un trille de l'alto relayé par la harpe ou une esquisse chromatique fuguée proposée par la flûte et l'alto, superbement ignorée par la harpe préférant ouvrir un dialogue avec ses deux partenaires avant de perpétuer de manière obstinée, deux quintes intempestives présentées par l'alto.La réexposition présentera d'abord le second thème dans un contexte tonal versatile, se polarisant finalement sur Mi b Majeur, tonalité sur laquelle la flûte va réexposer la deuxième phrase du premier thème puis l'alto la première, le tout métamorphosé, qui terminera l'oeuvre dans la paix d'une atmosphère vespérale, promesse d'une nuit calme et tranquille. / Harpe / Billaudot

Par JARRELL MICHAEL. Les commanditaires de cette pièce souhaitaient qu'elle aie un rapport avec l'oeuvre de J.S. Bach. Les diverses 'conversions' opérées dans cette pièce sont appliquées à un matériel original, celui de l'Offrande Musicale et, en particulier, le thème du canon à deux voix Quarendo invenietis. L'acrostiche, autre allusion à Bach, est aussi employée comme moyen de conversion. Cette pièce fut écrite pour Chantal Mathieu et lui est dédiée. Michael Jarrell Se référer à des modèles du passé tout en gardant sa propre originalité stylistique, voilà l'un des problèmes régulièrement posés aux compositeurs du XXe siècle. Analyse. Dans Conversions, la référence au modèle du passé reste très secrète. L'Association des Musiciens Suisses, commanditaires de cette pièce, souhaitait que l'oeuvre ait un rapport avec l'oeuvre de J.S. Bach. Le compositeur s'inspira donc de l'Offrande Musicale et en particulier du thème du canon à deux voix Quaerendo invenietis ('Si vous cherchez, vous trouverez'). C'est en cherchant ces conversions que Jarrell a trouvé la plénitude de son style et de sa poétique musicale, lesquels sont basés sur l'écart entre le 'même' et le 'différent'. Le titre fait ainsi allusion aux différentes transmutations opérées par le compositeur afin de convertir dans son propre langage le matériel original de Bach. Entre la harpe et l'orchestre à cordes, Jarrell tisse une toile subtile de réverbérations, lesquelles s'épanouissent en une arborescence sonore de plus en plus complexe. Tout comme un processus de croissance végétale, les mêmes sons, les mêmes figurations se métamorphosent constamment à travers un travail de transformations harmoniques et timbriques, un jeu de permutations et de stratifications. Gianfranco Vinay Programme du Théâtre du Châtelet / contemporain / Répertoire / Harpe et Orchestre à Cordes

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les trois Symphonies de Haydn nos 90 à 92 pourraient en fait être présentées sous l’appellation de «Symphonies parisiennes, seconde partie», car elles sont nées en 1788-1789 également dans le cadre d’une commande de la Société Olympique pour laquelle Haydn avait déjà composé ses six «Symphonies parisiennes» nos 82 à 87 quelques années auparavant. De façon assez amusante, Haydn les vendit ensuite une nouvelle fois au Prince von Oettingen-Wallerstein, qui souhaitait «acquérir 3 nouvelles “Synfonien” de lui». Au-delà de ces complications mercantiles, Haydn se montre, dans ces œuvres, en pleine possession et en pleine maîtrise de son métier de symphoniste. La Symphonie en Ut majeur n° 90 fut terminée, si l’on en croit le manuscrit autographe, en 1788, et souligne son caractère festif par l’emploi de timbales et de trompettes. L’édition d’étude reprend le texte de l’édition complète des œuvres de Haydn, garantissant ainsi la plus haute qualité scientifique. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition en format maniable un accompagnateur idéal pour tous les fans de Haydn, ainsi que tous ceux qui souhaitent le devenir. / Date parution : 2020-07-04/ Répertoire / Orchestre Symphonique

Les instruments de l'entreprise Fender ont fait coulé beaucoup d'encre, mais Leo Fender souhaitait un livre racontant 'just the way it happened. Grâce à Forrest White et ses amis, c'est chose faite. White, retrace ici toute l'histoire de cette entreprise, des débuts de Leo comme réparateur de radio à l'éventuelle rachat de Fender par CBS et après. Entre ces deux évenements, de nombreuses histoires, vous sont racontées : les développement de la Telecaster, Precision Bass et Stratocaster ainsi que l'étonnante personnalité de Leo Fender. Textes en anglais, illustrations noir et blanc. / Guitare

A l'automne 2017, Mathieu Laine m'a soumis un texte destiné à des enfants, Le Roi qui n'aimait pas la musique, qu'il souhaitait que je transforme en conte musical. La version que j'ai alors composée était pour récitant, violon, violoncelle, clarinette et piano. Nous l'avons enregistrée, Patrick Bruel, Renaud Capuçon, Edgar Moreau, Paul Meyer et moi. Elle a paru en livre-disque chez Gallimard. Le conte narre les états d'âme d'un monarque au caractère jaloux régnant sur une microsociété de quatre musiciens auxquels il interdit peu à peu de jouer de leur instrument, jusqu'à les contraindre à un silence total. Une période de désolation s'ensuit, mais la venue d'un voyageur et les conseils d'une fée qui suggère de faire apprendre au roi à frapper du tambour permettront à la musique de renaître et au paysage de revivre. Ma composition suit au plus près la trame du récit : sérénité et gaieté se troublant au fur et à mesure, climat de mélancolie, d'angoisse et d'abattement, renaissance et vivacité retrouvée. Désireux de respecter la visée pédagogique de cette collection de livres-disques, je présentais au début, instrument par instrument, les quatre sujets du petit royaume. Bien que la pièce fût destinée à un public d'enfants, j'avais voulu une écriture musicale qui rende hommage à la technique époustouflante des trois instrumentistes virtuoses et j'avais pris plaisir à la truffer d'acrobaties en tous genres : écarts, déplacements, vitesse, déhanchements rythmiques, registres extrêmes? Commande de l'ensemble Saxo Voce, la présente version est pour récitant, quatuor de saxophones et piano. Il ne s'agit pas d'une nouvelle composition sur le texte de Mathieu Laine, mais d'un arrangement de la version originale. Il en conserve le caractère acrobatique et multiplie les défis musicaux que ces saxophonistes virtuoses s'amusent à déjouer. / Ensemble vents / Billaudot