La plupart des pays ayant institué la tradition des musiques militaires ont développé un style de marche caractéristique. Ainsi il est relativement aisé de distinguer une marche américaine d?une marche militaire française ou une marche allemande d?une marche espagnole. À l?intérieur du cadre structurel rigide d?une marche on réussit à percevoir même les plus subtiles différences de rythme d?harmonie et de tempo qui caractérisent les traditions de chaque pays.Il existe un ou plus exactement deux styles de marche typiquement anglais : celui des marches militaires représenté par des compositeurs tels que Kenneth J. Alford et celui des marches cérémonielles ou de concert quiatteindra l?excellence avec les marches orchestrales d?Elgar et Walton entre autres.Royal Salute (?Salut royal?) est une marche de difficulté moyenne qui perpétue cette grande tradition. On y retrouve des éléments typiques : des mélodies et contremélodies amples et un trio nobilmente.

Here is a terrific march for young players written in the traditional British style. The opening strains are folk-like in nature with underlying modal harmonies while the stately trio is reminiscent of the processional style of Elgar and other British composers. The “New Forest” refers to a region in southern England established as a royal hunting preserve by William the Conqueror around the year 1079 which has remained largely unchanged since ancient times. Dur: 2:10 (Grade 2)

La plupart des pays ayant institué la tradition des musiques militaires ont développé un style de marche caractéristique. Ainsi il est relativement aisé de distinguer une marche américaine d?une marche militaire française ou une marche allemande d?une marche espagnole. À l?intérieur du cadre structurel rigide d?une marche on réussit à percevoir même les plus subtiles différences de rythme d?harmonie et de tempo qui caractérisent les traditions de chaque pays.Il existe un ou plus exactement deux styles de marche typiquement anglais : celui des marches militaires représenté par des compositeurs tels que Kenneth J. Alford et celui des marches cérémonielles ou de concert quiatteindra l?excellence avec les marches orchestrales d?Elgar et Walton entre autres.Royal Salute (?Salut royal?) est une marche de difficulté moyenne qui perpétue cette grande tradition. On y retrouve des éléments typiques : des mélodies et contremélodies amples et un trio nobilmente.

La plupart des pays ayant institué la tradition des musiques militaires ont développé un style de marche caractéristique. Ainsi il est relativement aisé de distinguer une marche américaine d?une marche militaire française ou une marche allemande d?une marche espagnole. À l?intérieur du cadre structurel rigide d?une marche on réussit à percevoir même les plus subtiles différences de rythme d?harmonie et de tempo qui caractérisent les traditions de chaque pays.Il existe un ou plus exactement deux styles de marche typiquement anglais : celui des marches militaires représenté par des compositeurs tels que Kenneth J. Alford et celui des marches cérémonielles ou de concert quiatteindra l?excellence avec les marches orchestrales d?Elgar et Walton entre autres.Royal Salute (?Salut royal?) est une marche de difficulté moyenne qui perpétue cette grande tradition. On y retrouve des éléments typiques : des mélodies et contremélodies amples et un trio nobilmente.

A superb collection of over 70 favourite Christmas carols and songs arranged for Piano, with lyrics and Guitar chord symbols, guaranteed to get you in the festive mood! Including popular songs such as A Spaceman Came Travelling and Happy Xmas (War Is Over), as well as traditional carols, such as Away In A Manger and Once In Royal David's City. / Célébrations / Partition /

The Christmas Songbook. The true caroler's companion with eight color lyric sheets for use at parties, song fests, and caroling. Filled with 80 traditional carols from all over the world. Contents: A Babe Is Born in Bethlehem · A Cradle Song of the Blessed Virgin · A Virgin Unspotted · Adoramus Te Christe · All My Heart This Night Rejoices · Angels We Have Heard on High · Angels from the Realms of Glory · As Lately We Watched · As with Gladness Men of Old · Auld Lang Syne · Away in a Manger · Behold That Star · Beside the Candle Here I Stand · Bright Angel Hosts Are Heard On High · Bring a Torch, Jeanette, Isabella · Christ Was Born on Christmas Day · Christians, Awake, Salute the Happy Morn · Christmas Hymn · Christmas Is Coming · Deck the Halls · Dona Nobis Pacem · Eastern Monarches, Sages Three · Fum, Fum, Fum · Gather Around the Christmas Tree · God Bless All · God Rest You Merry, Gentlemen · Good King Wenceslas · Greensleeves · Hark! The Herald Angels Sing · Here We Come A-Caroling · Holy Night, Peaceful Night · I Saw Three Ships · It Came upon the Midnight Clear · Jacques, Come Here · Jingle Bells · Jolly Old St. Nicholas · Joseph Dearest, Joseph Mine · Joy to the World · Little Children Can You Tell · Lo How a Rose E'er Blooming · Lullaby Carol · Lullaby, Thou Little Tiny Child · March of the Toys · Masters in This Hall · Now the Day Is Over · Noel! Noel! · O Come Little Children · O Come, All Ye Faithful · O Come, O Come, Emmanuel · O Holy Night · O Little Town of Bethlehem · O Tannenbaum · Once in Royal David's City · Patapan · Prepare Thyself, Zion · Ring Out, Wild Bells · Rise Up, Shepherd and Follow · Shepherds! Shake Off Your Drowsy Sleep · Silent Night · Sleep, Holy Babe · Slumber Song of the Infant Jesus · The Babe of Bethlehem · The First Noel · The Golden Carol · The Happy Christmas Comes Once More · The Holly and the Ivy · The Moon Shines Bright · The Seven Joys of Mary · The Twelve Days of Christmas · Toyland · Up on the Housetop · We Three Kings of Orient Are · We Wish You a Merry Christmas · What Child Is This? · Whence Comes This Rush of Wings? · While Shepherds Watched · You Gave Me a Mountain · You Go to My Head · Yule! Yule! · Yuletide Is Here · Yuletide Wakes.

Par HESS NIGEL. Chansons de Normandie was commissioned by the Central Band of the Royal Air Force and premiered on BBC Radio 2 as part of their D-Day broadcast from the Royal Albert Hall on June 6th, 2014. This 4 minute piece is based on three traditional Normandy folk songs: Les Metamorphoses, Le marchand de velours and Le corselet. An ideal concert opener, the work is in a lively dance tempo with suggestions of Renaissance dance music./ Répertoire / Orchestre à Vent

Jazz Play-Along Volume 87-For use with all Bb Eb C and bass clef instruments the Jazz Play-Along Series is the ultimate learning tool for all jazz musicians. With musician-friendly lead sheets melody cues and other split-track choices on the included CD this first-of-its-kind package makes learning to play jazz easier than ever before. FOR STUDY each tune includes a split track with: • Melody cue with proper style and inflection • Professional rhythm tracks • Choruses for soloing • Removable bass part • Removable piano part. FOR PERFORMANCE each tune also has: • An additional full stereo accompaniment track (no melody) • Additional choruses forsoloing.Includes 10 traditional songs: Alexander's Ragtime Band • Ballin' the Jack • Bill Bailey Won't You Please Come Home • The Darktown Strutters Ball • A Good Man Is Hard to Find • Royal Garden Blues • That's a Plenty • Tiger Rag (Hold That Tiger) • Toot Toot Tootsie! (Good-Bye!) • When the Saints Go Marching In.

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu'en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l'aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années Bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C'est là le parti pris audacieux assumé par l'auteur : au survol de la multitude d'excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l'analyse détaillée du parcours et de l'oeuvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s'entendre. En effet, aucun batteur d'importance apparu durant les dernières décennies n'a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane - la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l'accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques. Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d'inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l'histoire de la batterie de jazz qu'une synthèse réussie de l'art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont ' les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires ' a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960. L'histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s'appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables - Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là. Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l'écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Batterie / Livre