La partition Transfiguration De N.S.J.C. 2Eme Septenaire 8 A 14 Partition D'Orchestre a été composée pour Orchestre. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Orchestre / Partition

La partition Transfiguration De N.S.J.C. 1Er Septenaire 1 A 7 Partition D'Orchestre a été composée pour Orchestre. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Orchestre / Partition

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Liszt, l?un des plus grands pianistes virtuoses de son temps, transcrivit un nombre impressionnant d?oeuvres d?autres compositeurs pour son instrument de prédilection ? oeuvre clé du XIXe siècle, le Tristan et Isolde de Wagner en fit tout naturellement partie.

C?est de sa géniale transcription pour piano de la célèbre scène finale («Mild und leise, wie er lächelt») que provient par ailleurs le titre communément employé aujourd?hui de «Mort d?Isolde» ? Wagner parlait encore de «transfiguration» d?Isolde.

Nous présentons ce morceau raffiné, mais pas d??une difficulté insurmontable, dans une édition Urtext de la meilleure qualité, incluant les doigtés originaux du maître du clavier. Le texte chanté de cette scène finale du drame est par ailleurs reproduit en annexe à notre édition. / [Isoldens Liebestod / Extrait de Tristan et Isolde (Richard Wagner)] / Classique / Partition / Agrafé /

Ed.: Ernst Herttrich, Fing.: Hans-Martin Theopold Details Often referred to by pianists as the “Dante Sonata”, it is the closing piece in the second volume of the “Années de Pèlerinage” (HN 174) and is now finally available as a single edition. In 1839, while under the spell of Dante’s “Divine Comedy”, Liszt had begun work on a “fragment dantesque”. He later incorporated the work in revised form into the volume “Italy” of his “Années de Pèlerinage”. The single-movement sonata is based on the Canto “Inferno” in Dante’s poem. It describes the wild ride of the soul into hell in an effective manner, finally closing with several forgiving chords in a kind of transfiguration – one of the best examples of Liszt’s technical ingenuity and sound artistry.

Dans la dernière scène de l'opéra de Wagner 'La Walkyrie', Wotan, le père des dieux, punit sa fille Brünnhilde pour sa désobéissance. Il veut maudire à un sommeil profond pour elle d'être impuissant à la merci du premier homme qui se réveille elle. Lors de son plaidoyer, il atténue la peine et ordonne Loge, le dieu du feu, pour entourer la femme de coucher avec un anneau de feu sur son rocher. Seul le héros le plus courageux et plus libre (Siegfried) est de passer à travers le feu et Brünnhilde sillage comme son épouse. Ici commence la paraphrase de concert de Wilhelm Ohmen. Comme dans une transcription, la séquence musicale suit partition de Wagner. Les motifs et, tout au long de la sonorité riche de l'orchestre, des cordes profondes aux vents élevés, sont transférés au piano avec virtuosité transfigurations idiomatiques, trémolos et arpèges dans le cadre de l'arrangement. Feux d'artifice de virtuosité pour la salle de concert! / Piano

Par MAW NICHOLAS. Commissioned by the Nash Ensemble with funds from the Art Council of Great Britain and IBM. This is an atmospheric, highly allusive, and appealing suite of dance references. Maw's titles and tempo indications suggest a fashionably vampiric nightmare, but the music sounded warm and lyrical as often as cold and frenzied. . . the chill chimes of small cymbals and the gentle plunking of a kalimba became the essential components of a transfigured epilogue John Henken, Los Angeles Times, 2 December 1992 / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Conducteur

Par REGER MAX. Separate edition from Volume 11, 'Lieder und Chorwerke' of the Max Reger Hybrid Edition of Works.Among other things, this volume from the Reger Hybrid Edition contains the piano reductions of Reger's choral symphonic works which were prepared between 1903 and 1914: Gesang der Verklärten (Song of the Transfigured) op. 71, Psalm 100 op. 106, Die Nonnen (The Nuns) op. 112, Der Einsiedler (The Hermit) op. 144a, Requiem op. 144b, and Weihegesang WoO V/6 for alto, mixed choir, and winds. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Baryton, SATB et Piano

Par REGER MAX. Separate edition from Volume 11, 'Lieder und Chorwerke' of the Max Reger Hybrid Edition of Works.Among other things, this volume from the Reger Hybrid Edition contains the piano reductions of Reger's choral symphonic works which were prepared between 1903 and 1914: Gesang der Verklärten (Song of the Transfigured) op. 71, Psalm 100 op. 106, Die Nonnen (The Nuns) op. 112, Der Einsiedler (The Hermit) op. 144a, Requiem op. 144b, and Weihegesang WoO V/6 for alto, mixed choir, and winds. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Solistes [Abar], SATB et Piano

Capitaine Tobias HUME : mercenaire écossais, compositeur dilettante, virtuose de la viole de gambe, méprisé de son vivant et ignoré par la suite des encyclopédies musicales, personnage haut en couleurs ayant pour beaucoup, par ses propos, attitudes et écrits outranciers, franchi les frontières de l'équilibre mental. ' Nous marcherons pieds nus sur la lune ' retrace le temps de latence du capitaine Hume à Riga début octobre 1605, entre la bataille de Kirkholm et son retour à Londres. Si l'on envisage d'une part la profondeur et d'autre part l'humour (nous dirions aujourd'hui la distanciation) dans l'oeuvre de Tobias Hume, nous pouvons aisément estimer que la musique accompagne chaque instant de sa vie et transfigure même les choses and épisodes les plus terribles. 'À flou, les mots nous ressemblent parfois Comme bateaux échoués en plein champ Je leur préfère mes notes ' Pendant ces quelques jours, peut-être quelques semaines, s'il parle beaucoup de bravoure, de batailles et de femmes, une seule chose l'occupe vraiment : la musique. Eric FISCHER est compositeur de musique, (de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée and instruments anciens.) Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo (Ch.) and le comédien FranCois Chattot. Directeur de la collection ' MAIA ' (Musique d'Aujourd'hui sur Instruments Anciens) aux Editions FranCois Dhalmann. En parallèle à l'écriture de notes, il a toujours ' composé ' des mots, disant avec les uns ce que les autres ne peuvent exprimer et réciproquement . / Livre