William H. Potstock (1872-1941) was best known as the German American musician and composer of Souvenir de Saraste. This piece combines various techniques such as left hand pizzicato and double stops which makes it a popular musical piece for violinists.

More Than Hymns is a new two-volume collection of anthems for mixed voice choirs featuring extended arrangements of existing hymn tunes, together with original anthem-style settings of the texts of several well known hymns. Of the sixteen works in this first volume, six are published here for the first time, including new arrangements by composers of today: Malcolm Archer, Rogers Covey-Crump, John Joubert, Barry Rose and Gavin Williams. The texts cover many seasons of the church's year - Advent, Epiphany, Passiontide, Easter, Ascension, as well as celebratory occasions such as festival services and weddings. / Chant Et Piano

Par SWERTS PIET. Diese Overtüre für Blasorchester wurde im Januar 2002, zum 150. Jahrestag der Pferdemesse von Vilvoorde, komponiert. Willam Tyndale war ein englischer Theologe und Bibelübersetzer, den man als Ketzer im 16. Jahrhundert in Filfurdo lebendig begrub. Während einer Passage in diesem Stück (Takte 78-94) werden Fragmente einer Motette von William Byrd, eines Zeitgenossen von Tyndale, zitiert. Die Motette basiert auf Psalm 81, dessen Text lautet: 'Jubelt Gott zu, unserer Stärke; jauchzt dem Gott Jakobs'. Dies war eine der beliebtesten Motetten jener Zeit. Die Ouvertüre spielt indirekt auf Tyndales Zeit an, dann nimmt das Stück eine Kurze dramatische Wende, der Höhepunkt handelt von derHinrichtung Tyndales. Dies gehört nun jedoch alles der Vergangenheit an und so endet das Sück mit optimistischen Klängen. Die William Tyndale Overture enthält mehrere Anspielungen auf den Stadtrat von Vilvoorde. Das Hauptthema und die Motive basieren auf den Namen Jean-Luc Dehaene, dem Bürgermeister von Vilvoorde. Hieraus lässt sich a-h-d-e (a-b-d-e) ableiten: Einen Halbtonschritt höher transponiert, ist dies das Hauptthema des Stückes. Während der Passage, welche auf William Byrds Motette verweist, wird es häufig wiederholt. Das Stück endet glanzvoll und feierlich. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BYRD WILLIAM. William Byrd's Sing Joyfully is a deligtful setting of the Psalm LXXXI 1-4 for SSAATB Choir, as edited by E. H. Fellowes./ Répertoire / SSA ATB a Cappella

Par BAY WILLIAM. Ce livre/CD vous apprend comment entendre et jouer des temps de Groove. Tunes comprennent : Evil Ways - bleu mardi, Truckine - Blues Drive - elle fait Me Wrong - et Coastine. Deux échelles d'improvisation sont indiquées pour chaque morceau et chaque sélection présente un style de blues différents pour improviser. Les airs blues sont présentés dans les clés de C, H et g. Vous pouvez également jouer avec le CD d'accompagnement qui dispose d'un groupe de blues excellent jouant toutes les pièces de back-up. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Par . The Piano Player: Uplifting Classics presents 20 of the most famous pieces of classical music, ideal to lift the spirits specially arranged for intermediate solo piano. Contents include Can-Can by Offenbach, Jerusalem by Parry and William Tell Overture by Rossini. The striking cover features Edward Bawden?s colour linocut Aesop?s Fables: Peacock and Magpie, 1970, and a 4-page pullout provides the full artwork as a beautiful collectible. The Piano Player series includes six wonderful collections of some of the greatest classical music ever written, specially arranged for the intermediate pianist, each with its own collectible pull-out poster of the stunning Edward Bawden cover artwork. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Piano

Par BAY WILLIAM. Absolument la meilleure, plus complète nouvelle méthode disponible pour guitare. Présentant le nouveau ' Zone Concept novateur ' pour apprendre à jouer au poste. Plus de 150 solos et des duos dans les clés de C, G, D et b mineur. Disque compact de compagnon est disponible. Styles musicaux : bossa nova, Latin, violon/tunes/hornpipes/moulinets, musique celtique, ragtime, swing jazz, baroque, jazz ballades, American ballades folkloriques, rock, early American hymnodie, be bop, blues, samba et tango. Concepts présentés : improvisation base, variations rythmiques, les études de vitesse, orchestres, études de ton passage, études de la progression de la corde, études de l'Arpège, largué-D tuning, blues, blues demi-tours, licks/remplissages/pauses, bass s'exécute, les principes de mémorisation, études de corde, pentatonique mineure, principes de pratique réussie, règles de performance réussie, mobiliers power chords et compilation de roche. Nouveaux compositeurs en vedette : J.S. Bach, Carcassi, Moaazni, Giuliani, Carulli, Vivaldi, Handel, DORS, Galilei, Tarrega, Debussy, H... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Création 25/09/2014 - Strasbourg, Festival Musica, Théâtre National de Strasbourg, salle Koltès - Les Percussions de Strasbourg Commanditaire l'Etat pour les Percussions de Strasbourg Notice Ecrite pour le cinquantième anniversaire des Percussions de Strasbourg, Burning Bright emprunte son titre à l'un des plus célèbres poèmes de la littérature anglaise, The Tyger de William Blake, publié en 1794. Dans ce poème incandescent, William Blake exalte le choc des contraires, véritable matrice du monde et condition originaire de toute manifestation de la puissance créatrice. Le conflit primordial de l'innocence et de l'expérience, ces deux états extrêmes de l'âme humaine, traverse tout l'oeuvre poétique de Blake, lui imprimant sa dimension tragique et son style visionnaire. Non-conformiste et libre-penseur, violemment hostile à la moralité répressive ainsi qu'à toute forme d'oppression théologique et politique, Blake prit le parti de la Révolution française et dénonça la mise en esclavage des noirs d'Amérique, sans renoncer à une forme de quête mystique - dans la lignée de Dante et de Milton -, seule capable à ses yeux d'exprimer la splendeur des illuminations intérieures. La fureur éruptive et hallucinée de ses visions inspire crainte et effroi. Plongé dans les abîmes d'une condition de misère, l'homme peut néanmoins voir sourdre dans le monde une lumière brûlante qui lui indique, sans promesse aucune, la possibilité d'un règne autre que celui des prédateurs. Conçu d'un seul tenant, tel un immense adagio à la manière de Bruckner, Burning Bright est une vision poétique en rupture avec les types de délimitation propres à la tradition, contours ou clôtures. La musique s'élève par couches, par nappes, ou se déploie par émergences amples et diffuses. Les timbres dessinent leur propre espace de résonance et se disposent en profondeur, dans la fuite indéfinie d'un horizon. Les sons enflent, se diffusent ou se tordent, s'entremêlant comme des fluides ou des gaz. Le travail sur le timbre n'est qu'un art de la retouche. La dérive des masses colorées se substitue aux jeux des configurations formelles propres au siècle dernier. Les techniques de friction prennent le pas sur celles de la percussion. A l'instar du poème de Blake, Burning Bright mobilise les énergies premières: un drame sans récit ni anecdote, une forme donc qui s'engendre et recherche son unité au travers de secousses telluriques. L'espace immense que l'on y découvre, un espace à la Kubrick, pourrait bien devenir, malgré les espoirs de notre époque, celui d'un éternel confinement. Hugues Dufourt

Schöne Klavierstücke für alle Fälle. Carl Czerny (1791-1857) and William Gillock (1917-1993) unfortunately did not have the opportunity to meet each other personally. But in her witty comic strips, Martina Schneider brings the two men together by means of a trans-Atlantic phone call. Both composers exchange brief comments about their masterpieces, musically demanding 'little' etudes and studies. Though they each speak their own language, have no fear: it’s all translated! What the 27 'Delightful Piano Pieces for All Occasions'have in common is that they are all ideal both for teaching and recital purposes. Sommaire: Czerny: op. 139 Nr. 24, Nr. 38, Nr. 40, Nr. 59, Nr. 72, Nr. 88 / op. 261 Nr. 69 / op. 481 Nr. 27 / op. 599 Nr. 56, Nr. 73, Nr. 86 / op. 718 Nr. 11 / op. 821 Nr. 88 Gillock: Capriccietto / Carnival in Rio / Castanets / Flamenco / Mission Bells / Mister Trumpet Man / Moonlight / Sarabande / Summertime Blues / Taking it easy / The Constant Bass / The Juggler / Yo-Yo Tricks/ Recueil / Piano

Pour une utilisation dans les leçons ou pour vos performances premier concert - Concert Pieces 'Easy' pour guitare contient des pièces en solo facile et bien connu attentivement selcted selon les exigences techniques et musicales: Volume 1 Facile, Volume 2 intermédiaires. Outre les pièces de guitare originales de Aguado, Mertz, Diabelli, Carulli, Sor ou Carcassi il existe des dispositions facilement jouables de chefs-d'oeuvre classiques tels que Vivaldi 'Les Quatre Saisons', 'Musique feu d'artifice' de Haendel, Mozart 'La Flûte enchantée' ou de Verdi 'Choeur de l'hébreu esclaves '. Ces dispositifs sont conçus pour donner accès aux chefs-d'oeuvre du répertoire de concert et à favoriser l'exercice de la musique classique. Toutes les pièces sont inclus sur le CD d'accompagnement. / Guitare

Facsimile of the autograph score in the British Library, London. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. The first performance of George Frideric Handel’s oratorio “Messiah” on 13 April 1742 in Dublin aroused unqualified rapture. A newspaper report a few days later declared that it combined “the Sublime, the Grand, and the Tender”. Its success has remained undiminished ever since, and the “Messiah” has taken its place in musical life. In 2009, to mark the 250th anniversary of Handel’s death, the British Library and Bärenreiter joined forces and made the autograph score of the “Messiah” available to the public in a meticulously reproduced, lavishly published facsimile. The renowned Handel scholar Donald Burrows introduces the characteristics of Handel’smanuscript, describes the history of the work’s composition, and explains the differences between later versions of the “Messiah”, as reflected in the conducting scores. A two-page sketch from the Fitzwilliam Museum Cambridge completes the publication. Facsimile of the autograph in the British Library. 282 + 2 pages of facsimile and 55 pages of introduction (English/German/Japanese) half-linen, hardback / Oratorio / Répertoire / Divers

The first performance of George Frideric Handel’s oratorio “Messiah” on 13 April 1742 in Dublin aroused unqualified rapture. A newspaper report a few days later declared that it combined “the Sublime, the Grand, and the Tender”. Its success has remained undiminished ever since, and the “Messiah” has taken its place in musical life.

In 2009, to mark the 250th anniversary of Handel’s death, the British Library and Bärenreiter joined forces and made the autograph score of the “Messiah” available to the public in a meticulously reproduced, lavishly published facsimile.

The renowned Handel scholar Donald Burrows introduces the characteristics of Handel’s manuscript, describes the history of the work’s composition, and explains the differences between later versions of the “Messiah”, as reflected in the conducting scores. A two-page sketch from the Fitzwilliam Museum Cambridge completes the publication. / [Le Messie HWV 56] / Classique / Fac-similé /

Langue : Français : Contenu : Mon Hôtel Loulou Pour la main gauche Clandestine Chanson d?automne Aidan song Toutes les choses qu?on lui donne J?en avais envie aussi Elvira Catilène Les machines absurdes Revenir bientôt