Musicalische Ergötzung bestehend in sechs verstimten Partien â 2 violin nebst den Basso ContinuoEdition : Nürnberg, J.C. Weigel, s.d. (=1695)Présentation de Frohmut Dangel-Hofmann : Vie et oeuvre de Johann Pachelbel - Rudolf Franz Erwein von Schönborn et sa collection musicale - Musicalische ErgötzungPublication en trois parties séparées : violon 1 en scordatura - violon 2 en scordatura - cembalo (b.c.) en tonalités réelles.Fac-similé de l'exemplaire unique conservé au château de Wiesentheid. Les deux violons sont écrits en 'scordatura', ce qui est fort rare. / 2 Violons Et Basse Continue / 68 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Ajouter un peu de magie d'Amérique latine à votre répertoire avec ce pare-chocs collection tout arrangé pour Piano, Voix et Guitare. De la sophistication suave de Girl From Ipanema et This Masquerade, à la passion tendue du Tango et l'effervescence de la Bossa, cette anthologie est sûr d'obtenir vos pieds en mouvement, et représente également un excellent rapport qualité-prix! / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Includes: Let's Rock, Majestic March, When The Saints Go Marching In, Mickey Mouse March, Power Rock, Farandole, Jus' Plain Blues, My Heart Will Go On, Rainbow Connection, Supercalifragilisticexpialidocious, Drums of Corona, Laredo (Concert March), Pomp and Circumstance, Stratford March and Do-Re-Mi. / Saxophone Alto

Hal Leonard Student Piano Library. The Spanish-language Piano tutor series continues. This book introduces the Piano student to a range of new musical disciplines and theory details including: Playing in 2/4 time Dotted crotchets and semitones The interval of the Sixth Triads and chords in major and minor keys The D. S. al Fine Each discipline is introduced through a new short piece to be played with the accompaniment provided, and the book is packed with colourful and fun illustrations. There is even a special diploma certificate at the end! The Spanish-language Piano tutor series continues. This book introduces the Piano student to a range of new musical disciplines and theory details including: Playing in 2/4 time Dotted crotchets and semitones The interval of the Sixth Triads and chords in major and minor keys The D. S. al Fine Each discipline is introduced through a new short piece to be played with the accompaniment provided, and the book is packed with colourful and fun illustrations. There is even a special diploma certificate at the end! / Pédagogie / Recueil / Piano

Notice Le titre de l'oeuvre est emprunté au poème de Charles Baudelaire Le Voyage. Je ne commente pas Baudelaire mais, plus ou moins souterrainement, le poème a aussi servi d'engrais à la composition. Et puis, et puis encore ? parcourt cinq étapes : Choeur à choeur, Double I, Tiento, Double II, Molto lento. Chacune d'elles se termine par une respiration calibrée et une double barre qui disent clairement sa place de maillon dans la continuité de l'ensemble. L'interprète joue toutes les étapes, ou quelques-unes seulement groupées alors selon l'agencement choisi dans la liste exhaustive que voici : - I-III, I-V, I-III-V, I-II-V, I-IV-V, - II-III, II-V, II-III-V, II-IV-V, II-III-IV-V, - III-V, III-IV-V, - IV-V. Lorsque dans l'un de ces groupements - qui par leur direction conservent tous quelque chose de l'avancée de l'oeuvre - deux étapes se suivent comme elles le font dans le déroulement complet de la partition, il convient, à la fin de la première des deux étapes, de respecter l'ordre de grandeur de la respiration. S'il y a discontinuité par rapport à l'original, la nature de l'enchaînement est plus librement à la discrétion de l'interprète. Choeur à choeur, Tiento et Molto lento peuvent, quant à eux, être joués individuellement. Et puis, et puis encore ? est écrit de manière à pouvoir être joué sur un orgue d'un ou deux claviers ne dépassant pas l'Ut 5, avec ou sans octave courte, et sans aucun usage du pédalier. Choeur à choeur : sur deux claviers, ou sur un seul avec changement de registration - Double I et Double II : sur un seul clavier, ou sur deux accouplés - Tiento : sur un seul clavier avec jeux coupés, ou sur deux. La main gauche de Tiento ne monte jamais au-dessus du Si 2, pour permettre la participation des cornets descendant jusqu'au do. La liaison entre un accord et un silence attire l'attention sur l'exactitude de la durée de l'accord. Les trilles et batteries, ainsi que les groupes de doubles et triples croches se jouent sans appui initial ni ralenti terminal. Une altération est valable pour la mesure entière. Néanmoins, des altérations de précaution ont été parfois ajoutées. Jean-Pierre Leguay

Le jouer de la guitare-Along série vous aidera à jouer vos chansons préférées rapidement et facilement! Il suffit de suivre la liste des onglets, le CD pour entendre comment la partie de guitare, et ainsi jouer en utilisant les pistes d'accompagnement séparée. La mélodie et les paroles sont donc inclus dans le livre au cas où vous voulez chanter, ou tout simplement pour vous aider à suivre. Le CD audio est jouable sur n'importe quel lecteur CD. Pour les utilisateurs PC et Mac, le CD est fourni pour vous permettre d'ajuster la à n'importe quel tempo sans changer la hauteur! / Guitare

Soigneusement sélectionnés succès populaires du cinéma, de la radio et de la télévision sont disposés en particulier pour les étudiants. Pièces en duo en option pour enseignant ou un parent ajouter à l'amusement. Onze accords attrayantes, y compris: The Ballad of Gilligan's Isle * Can You Feel the Love Tonight * Theme from Inspector Gadget * The Merry-Go-Round Broke Down * Over the Rainbow * Peter Cottontail * Puff (the Magic Dragon) * Scooby Doo, Where Are You * Supercalifragilisticexpialidocious * This Is It! * This Land Is Your Land / Piano

Joaquín Rodrigo a composé de la musique dans tous les genres, de l'opéra aux pages vocales et aux oeuvres de chambre, en passant par de nombreuses pièces solistes et plusieurs concertos pour instrument seul et orchestre. Ses oeuvres pour et avec guitare sont sans aucun doute les plus connues et les plus interprétées parmi ses compositions, bien qu'en général l'attention des concertistes ne se focalise que sur deux ou trois titres. Par ailleurs la musique de Rodrigo n'a pas fait jusqu'ici l'objet d'études approfondies et a trop souvent pâti, au niveau interprétatif notamment, d'une approche superficielle qui semble ignorer, au profit de ses éléments pittoresques et de pure virtuosité, la stratification culturelle dont le compositeur est indéniablement porteur. La musique pour guitare de Joaquín Rodrigo, vingt-trois titres dont trois sonates, a été créée sur une longue durée qui va de 1926, date de composition de la Zarabanda lejana (a la vihuela de Luis Milán), jusqu'à 1987, date de ses dernières pièces guitaristiques, Dos pequeñas fantasias (Ecos de Sefarad et ¡Qué buen caminito! ). L'edition inclut les principales oeuvres pour guitare seule de Joaquín Rodrigo, proposées ici dans un ordre strictement chronologique. / 1 Ou 2 Guitares

 Réalisation et cadence de Louis-Noël Belaubre En 1962, je découvris grâce au directeur de la bibliothèque de la radio qu'il existait de nombreuses sonates pour violoncelle et basse de Boccherini qui étaient restées inédites, Après de difficiles recherches, je pus localiser les manuscrits et en obtenir des copies sur micro films, Ils provenaient de Prague, de Dresde, de Milan et de Gênes, À cette date on ne trouvait dans le commerce que six sonates éditées par Ricordi dotées d'une harmonisation très peu conforme au style de l'auteur, Les manuscrits que je rassemblai (et qui comportaient les six sonates déjà éditées), se présentaient sous forme de basse non chiffrée complétant (mais pas toujours encore) la partie de violoncelle, Pour réaliser l'accompagnement, j'avais le choix entre le clavecin et le piano, Au vu de la qualité de la pensée musicale de ces oeuvres, de la modernité de ses harmonies sous-entendues, de leur caractère souvent beethovénien, je choisis le piano, J'avais d'ailleurs comme modèle les six sonates pour violon et piano écrites intégralement par Boccherini avec piano, Je m'en inspirai pour réaliser la partie de piano, J'écrivis des cadences pour les points d'orgue, Une seule sonate comportait une cadence de Boccherini, que je conservai,Les violoncellistes apprécieront l'écriture très hardie pour leur instrument mais aussi la qualité de l'inspiration qui fait de chacune de ces sonates un petit chef d'oeuvre,Louis-Noël Belaubre / Violoncelle Et Piano

 Réalisation et cadence de Louis-Noël Belaubre En 1962, je découvris grâce au directeur de la bibliothèque de la radio qu'il existait de nombreuses sonates pour violoncelle et basse de Boccherini qui étaient restées inédites, Après de difficiles recherches, je pus localiser les manuscrits et en obtenir des copies sur micro films, Ils provenaient de Prague, de Dresde, de Milan et de Gênes, À cette date on ne trouvait dans le commerce que six sonates éditées par Ricordi dotées d'une harmonisation très peu conforme au style de l'auteur, Les manuscrits que je rassemblai (et qui comportaient les six sonates déjà éditées), se présentaient sous forme de basse non chiffrée complétant (mais pas toujours encore) la partie de violoncelle, Pour réaliser l'accompagnement, j'avais le choix entre le clavecin et le piano, Au vu de la qualité de la pensée musicale de ces oeuvres, de la modernité de ses harmonies sous-entendues, de leur caractère souvent beethovénien, je choisis le piano, J'avais d'ailleurs comme modèle les six sonates pour violon et piano écrites intégralement par Boccherini avec piano, Je m'en inspirai pour réaliser la partie de piano, J'écrivis des cadences pour les points d'orgue, Une seule sonate comportait une cadence de Boccherini, que je conservai,Les violoncellistes apprécieront l'écriture très hardie pour leur instrument mais aussi la qualité de l'inspiration qui fait de chacune de ces sonates un petit chef d'oeuvre,Louis-Noël Belaubre / Violoncelle Et Piano

Composées dans l'esprit d'une suite baroque, ces trois pièces de niveaux 3 permettent à l'élève de prendre rapidement contact avec les principaux éléments du style. La 1ère traite un aspect polyphonique de l'écriture, la 3ème, en ternaire, se focalise sur le rythme, et la 2de rassemble ces deux aspects. / Guitare

Cette pièce est une étude de sonorité reposant sur un arpège de main droite traité en mouvement perpétuel. Sans réelle difficulté technique, malgré son tempo rapide, elle permet à l'élève de se focaliser sur le timbre de l'instrument. / Guitare

Apprenez à jouer les 10 trous harmonica diatonique dans tous les styles: blues, country, traditionnel et rock. Ce package livre et le CD est chargé avec des airs écrits en simples à lire l'harmonica tablature et la notation musicale, donc la capacité à lire la musique n'est pas nécessaire. Chaque chapitre est autonome, vous permettant de passer à ce qui vous intéresse le plus. 'Plier' Apprendre les notes, la façon de jouer dans de nombreuses tonalités majeures et mineures, de développer un vibrato belle et obtenir le bon son pour chaque style. / Harmonica