Another great volume in the Dip In series, this collection of classical favourites is arranged for Piano Solo and specially graded to suit a wide range of playing levels. The book has been specially bound to help the pages lie flat whilst you are playing. / Piano

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano

Petr ?ajkovskij besaß nicht nur französische Wurzeln. Von Kindheit an wuchs er in engem Kontakt zur französischen Kultur auf, die ihn zeitlebens fesseln sollte. Der Komponist hielt sich immer wieder in Paris auf, machte Bekanntschaft mit den Größen des dortigen Musiklebens und träumte davon, eine Oper für die französischen Bühnen zu komponieren. Der Band rekonstruiert neben diesen biographischen Aspekten die französische ?ajkovskij-Rezeption zwischen 1877 und 1900 mit ihren verschiedenen Stationen, Protagonisten und ästhetischen Positionen. Es wird gezeigt, wie die anfänglich begeisterte Aufnahme des Komponisten in den französisch-russischen Salons der 1880er Jahre in eine Ablehnung umschlägt, die das stereotype Bild vom Trivialmusiker ?ajkovskij vorwegnimmt. In ?ajkovskijs Oeuvre hat der Bezug zu Frankreich gleichwohl deutliche Spuren hinterlassen. Dargestellt wird eine ganz Gruppe von Kompositionen, die für französische Interpreten oder Auftraggeber geschaffen wurden. Einen Schlüssel zum Verständnis von ?ajkovskijs Musik bietet auch seine Auseinandersetzung mit französischer Musik von Hector Berlioz über Georges Bizet bis zu Camille Saint-Saëns. Anhand der französischen Musikzitate, die in seinen Werken immer wieder begegnen, kann schließlich ?ajkovskij Umgang mit fremder Musik und die Herausbildung einer hybriden musikalischen Sprache analysiert werden. / Voix

46 Works by Bach, Mozart, Franck, Saint-Saëns and Others. Par SMITH ROLLIN. This anthology contains 46 works by Handel, Mozart, Bach and many others selected and editied specifically for those organists who prefer to play without pedals. The volume features a wealth of pieces including Chaconnes, Toccatas and Fugues, and is available at a very attractive price./ Recueil / Orgue ou Clavecin ou Harmonium

50 Célèbres Mélodies D'Opéra Dans Des Arrangements Faciles Pour Piano. The anthology La donna è mobile is the follow-up volume to the best-seller Eine kleine Nachtmusik with masterpieces of classical music (ED 20764). The latest volume in the Pianissimo series contains 50 of the best known opera melodies and 'favourites of the public' by Mozart, Rossini, Puccini, Verdi and others. The arrangements by Hans-Günter Heumann are easy to play, yet remain as close to the original as possible. A treasure trove for music lessons and playing for pleasure! / Niveau : Facile / Recueil / Piano

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Camille Saint-Saëns composed this Romance, Op. 51, in 1877, originally in the key of D major for cello and piano. The form of the piece is relatively simple, opening with a lyrical melody over a repetitive and somewhat rhythmic accompaniment. The middle section modulates to the key of the flattened 6th scale degree (B-flat major), using this to arrive at the dominant chord, in which there are some pseudo cadenza-like moments. Following this, a return to the opening melody with a slightly modified accompaniment, and subsequently a brief coda. To better accommodate the bass clarinet, the entire piece has been transposed up a half-step from the original version into a morecomfortable key of E-flat major. Additionally, for much of the piece, the solo part has been lowered by an octave, as to make the piece generally more accessible to students. Should there be a desire to hear the piece more in the range of the original version, one could simply play it on a standard B-flat clarinet to achieve this effect. Though only about four minutes in length, this relatively short vignette captures much of the true essence of Saint-Saëns, not only through the harmonic progressions and accompanimental figures used, but also demonstrating his gift of turning a 'simple' melody into something extraordinary. Camille Saint-Saëns composed this Romance, Op. 51, in 1877, originally in the key of D major for cello and piano. The form of the piece is relatively simple, opening with a lyrical melody over a repetitive and somewhat rhythmic accompaniment. The middle section modulates to the key of the flattened 6th scale degree (B-flat major), using this to arrive at the dominant chord, in which there are some pseudo cadenza-like moments. Following this, a return to the opening melody with a slightly modified accompaniment, and subsequently a brief coda. To better accommodate the bass clarinet, the entire piece has been transposed up a half-step from the original version into a morecomfortable key of E-flat major. Additionally, for much of the piece, the solo part has been lowered by an octave, as to make the piece generally more accessible to students. Should there be a desire to hear the piece more in the range of the original version, one could simply play it on a standard B-flat clarinet to achieve this effect. Though only about four minutes in length, this relatively short vignette captures much of the true essence of Saint-Saëns, not only through the harmonic progressions and accompanimental figures used, but also demonstrating his gift of turning a 'simple' melody into something extraordinary./ Répertoire / Clarinette Basse et Piano

Cette compilation rassemble une variété extraordinaire des plus grands morceaux classiques de tous les temps, tous arrangés pour piano solo, niveau intermédiaire. Avec 44 solos de piano, cette collection offre un grand choix des favoris classiques de chorales, de concerts, de ballets, d'opéras et de symphonies. Vous serez en mesure de jouer et et d'apprécier tous ces morceaux en un rien de temps ! / Piano / Partition

The ?Easy Concert Pieces? series offers a wide spectrum of pieces from the Renaissance, Baroque, Classical, Romantic and Modern eras. The repertoire enriches the daily exercises and double bass tutor and is suited for all kinds of auditions. It contains original works for double bass solo as well as orchestral excerpts and arrangements of famous classical masterpieces. Volume 1 (easy) contains pieces in half and first position, with easy rhythms and melodies. It includes easy strokes and articulations such as portato, staccato and legato. Some pieces contain easy Flageolets. This volume offers a broad selection of classical masterpieces in easy arrangements.Volume 2 (easy to intermediate) contains pieces up to the 3rd position. As some new double bass tutors have a different approach in introducing position changes, volume 2 offers several pieces which reach the 2nd position, some pieces using only 1st and 3rd positions and some more difficult pieces which encompass all positions from half to third position. This volume consists of more original works.Volume 3 (intermediate) increases the repertoire up to the 6th position and requires a good control of the lower positions. It makes higher demands on expressive playing and interpretation, velocity and rhythm, as well as bowing techniques with articulation and phrasing./ Recueil / Contrebasse et Piano

Compilation. A collection of the world's most beloved music for the youngest pianist - folk tunes, fun songs, animal songs and classics from the great composers. / Niveau : Assez Facile / Rép Classique / Recueil / Piano

d'après l'oeuvre de Camille Saint-Saëns. Par VERNY PIERRE-GERARD. Partition chorale pour choeur et trio jazz harmonisée par Pierre-Gérard VERNY : Un conte musical sur l'oeuvre de Camille Saint-Saëns, 'Le carnaval des animaux' : les arrangements de Pierre-Gérard VERNY, pour choeur et trio jazz ou choeur et piano, sont en divers styles de jazz et enchâssés dans une histoire palpitante, écrite parThierry PAUPE, faisant intervenir les différents animaux.. L'exploitation pédagogique est très riche et la structure permet aussi de détacher certains numéros. Les paroles des chansons ont été écrits par Pierre-Gérard VERNY, Fanja RAHAJASON, Olivier HOUSER, Laure JAUBERT./ Répertoire / Choeur SA et Piano

Over 60 of the most famous pieces in classical music specially arranged for Easy Piano. This superb collection covers a wide range of composers and musical periods from Bach, Mozart and Handel through to Chopin, Elgar, Debussy and Mahler. This book is perfect for any Grade 1 - 2 pianist to explore a wonderful variety of well-known masterpieces. / Piano