Dans le cadre d'une série de manuels et de recueils de diction coordonnées, les matériaux supplémentaires des enseignants pleinement reproductibles pour Gateway à Diction franCaise aide les élèves à aller au-delà de diction pour effacer compréhension et son style authentique. D'enseignement supplémentaire, l'examen et essais de matériaux sont inclus dans le livre et sur ??le CD de données qui l'accompagne. Thomas Hampson dit la série 'non seulement réalise une excellente étude des outils de traduction et de diction correcte, il est beaucoup plus profond et le plus important à l'enseignement de l'expression musicale et poétique de la face interne de la langue.' / Voix

Le Ceresio (ou lac de Lugano) se situe dans la région sub-alpine entre le lac de Côme et le lac Majeur. Sa superficie est partagée entre la Suisse (deux tiers) et l?Italie (un tiers). Le lac se caractérise par une forme particulière sinueuse et irrégulière. Ses rives sont bordées de nombreux sites touristiques dont la magnifique ville de Lugano.Franco Cesarini a composé cette marche pour la Police de Lugano à l?occasion du centenaire de sa création. Ceresio est une œuvre aux saveurs méridionales pleinement mises en valeur dans le trio. Cette marche se caractérise également par l?exposition d?un thème unique qui sert de fil conducteur à l?œuvre.

Ce recueil de gammes et arpèges '4 octaves et 2 octaves sur une corde', s'adresse à des violonistes maîtrisant déjà pleinement les gammes et arpèges '3 octaves et une octave sur une corde'.Une maîtrise indispensable avant d'envisager l'exploration et l'étude des gammes et arpèges de ce cahier. / Violon

Par GETCHELL ROBERT W.. Le deuxième livre d'études pratiques est conçu pour logiquement les techniques déjà présentés dans le premier livre et pour introduire et de développer des nouvelles te contrairement et rythmes qui offriront un défi à l'étudiant intermédiaire. Au moyen d'études longues légèrement plus difficile et mor thef, on espère t hat le matériel inclus dans ce livre peut développer plus pleinement la musicalité générale et plus se sentir de style et d'interprétation et donc agir comme une Fondation pour la littérature solo. / Études et exercices / Etude / Cor

Ma collection de laude a ses origines dans le monde de la musique ancienne, est basé dans l'esprit et le sentiment de la non accompagné vocal 'laude' trouvé dans une collection de Cortona 13ème siècle. Les personnes qui ont chanté à l'origine de telles choses - la 'laudesi' - se sont regroupés en confréries, mais ne sont généralement pas associés à une église particulière et cette musique ne faisait pas partie de toute liturgie. La première fois que je laude écrit étaient, comme les originaux du Moyen Age, pour voix non accompagnés - pour la soprano Anna Maria Friman. J'ai ensuite écrit une à deux voix, en ajoutant le ténor John Potter, et d'autres pour trois sopranos, le Trio Mediaeval. Peu à peu, j'ai ajouté plus pour d'autres combinaisons vocales ainsi que certaines avec accompagnement instrumental. Mais je reviens de temps en temps à la plus 'pure' en solo ou en duo lauda. En 2006, j'ai écrit un certain nombre de pièces pour choeur d'hommes estoniens nationale (RAM) principalement grâce à mon amitié et la collaboration avec Kaspars conducteurs ses Putnins qui, ainsi que la conduite de l'Choeur de la Radio lettone, était le directeur de RAM. J'ai écrit deux laude pour eux. Lauda 31 était tout à fait nouveau, tandis que Lauda 32 est une nouvelle version de Lauda 19 'homo Omne'. Tant tirer pleinement parti de la qualité particulière du choeur estonien et Lauda 32 en particulier vise délibérément à avoir le son de chanteurs dans une tradition orthodoxe russe. Quelle que soit l'approche vocale je utiliser pour mettre les textes Lauda, je les traite avec beaucoup de respect par rapport à l'original lauda. Je conformer autant que possible au même nombre de notes à une syllabe qui se trouvent dans les versions médiévales, souvent en suivant les contours mélodiques et parfois citant des phrases individuelles. J'ai encore savourer le défi d'écrire la musique vocale qui est très exposée, et qui conserve quelque chose de l'austérité de l'original. Gavin Bryars (2012) / Choeur D'Hommes

Poema Sinfonico per Orchestra-D?abord élève du Liceo Musicale de Bologne le compositeur et violoniste italien Ottorino Respighi (1879-1936) suit l?enseignement de Rimski-Korsakov à Saint-Pétersbourg où il fut quelque temps alto solo de l'Orchestre de l'Opéra. En 1908 alors qu?il séjourne à Berlin il reçoit les conseils de Max Bruch.De retour en Italie il entreprend une carrière de violoniste et d'altiste avant d?être nommé professeur de composition au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome dont il deviendra directeur en 1924. Deux ans plus tard Respighi démissionne de ce poste afin de pouvoir se consacrer pleinement à la composition.Ottorino Respighi est considéré comme l'un des plus grandscompositeurs italiens du début du XXe siècle. Auteur de plusieurs opéras de ballets de quelques cantates et œuvres de musique de chambre de mélodies pour orgue et piano Respighi s?est acquis la notoriété mondiale notamment par le triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome) Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français par Rimski-Korsakov et Richard Strauss.Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d?Harmonie du poème symphonique Les Fontaines de Rome d'Ottorino Respighi.

?uvre lauéate du prix de composition de l'A.Sax 2023 dans la catégorie fin de 2e cycle et à ce titre imposée dans le cadre du Concours National d'Interprétation pour jeunes saxophonistes 2024 organisé par la même association.Le compositeur encourage le musicien à s'approprier et adapter pleinement l'oeuvre à sa propre esthétique. les indications de tempo et d'expression sont des suggestions et permettent un certain degré de souplesse / Saxophone / Billaudot

La composition tripartite ' la Vierge '(Nativité, la Vierge à l'enfant - Pietà, la Vierge et le crucifié, BEL 499 - triptyque de Pâques, la Vierge par la Croix, BEL 497) est l'une des oeuvres tardives de Mouravieff. Trois pièces peuvent être joués ensemble ou séparément. Mouravieff était très intéressé par la tragédie grecque antique, et cela l'a amené à tenter de faire revivre l'art grec antique du mouvement. En plus de concevoir des rythmiques avec battements forts et faibles, il a continué à faire usage de rythmes grecques antiques et plus tard appliqué ses réflexions au rythme de la respiration. Il décrit cette en termes de battements longs et courts (1,5 et 1 longueur) avec une césure approprié. Par le biais de cette dualité, qui correspondent à des patrons de respiration ou l'impulsion (certains musiciens peuvent aujourd'hui trouver cela plutôt difficile), Mouravieff a tenté d'une manière idiosyncratique d'utiliser pleinement l'élément important du rythme de la musique. / Quatuor A Vent-Bois Et Cordes

This original composition is one of the commissioned Christmas carols in the ongoing collaboration between the American Composers Forum and the Plymouth Music Series of Minnesota (previously published Sweet Noel; The Virgin's Cradle Hymn). In this publication This Holy Christmas Night uses the two part mixed voices and the option of congregation participation. Easy.

Written as a commission for the Palmetto Consortium of South Carolina this expansive work explores the delight wonderment and excitement of a young boy's hopes and dreams. Several stylistic elements combine to depict variousemotions and imaginings. In the words of the composer ?a boy's dreams are fantastical and mysterious show great curiosity and yet most importantly they are innocent and credulous.? A terrific and fresh work forwinds! Dur: 6:45

Cet ouvrage contient la transcription de la note-pour-note authentique de la album'here du premier être des monstres. Cet arrangement est pour le piano, le chant et la guitare en notation standard, des cordes et des diagrammes, et aussi les fonctionnalités pleinement paroles et une mélodie vocale transcrite. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par ANDERSON JULIAN. The Comedy of Change was commissioned by the Rambert Dance Company and Het Concertgebouw, for Asko/Schönberg. The UK premiere took place as a ballet choreographed by Mark Baldwin at the Theatre Royal Plymouth by Rambert Dance Company, conducted by Paul Hoskins on 16 September 2009. Duration is 23 minutes and the score is in C. A Large size conducting score and instrumental parts are available for hire on request. / Scores / Répertoire / Ensemble de Chambre

Fulnaho-Artémis est la déesse grecque de la nature sauvage et de la chasse. Dans l?art occidental elle est souvent représentée armée d?un arc et de flèches et entourée de cerfs de lions et d?ours. Évoluant sur un tempo majestueux et développant des thèmes au caractère concertant Artemis s?inscrit pleinement dans la lignée des grandes marches de concert. Hormis quelques passages nécessitant une plus grande souplesse des doigts elle ne contient que peu de difficultés techniques. Artemis est une pièce brillante qui convient au plus grand nombre d?Orchestres d?Harmonie.

Les 13 études pour clarinette trouvent leurs sources dans les Suites pour violoncelle seul, le Clavier bien tempéré ainsi que les concertos pour piano. Concernant les Suites, plutôt qu'une compilation exhaustive, j'ai préféré opérer une sélection des pièces les plus appropriées pour la clarinette. Le respect des tonalités originales aurait impliqué des sauts d'octaves préjudiciables à la compréhension et à la restitution de l'architecture des pièces. J'ai donc choisi de les adapter. Par exemple, on pourra ainsi apprécier pleinement la construction du prélude de la Première Suite et son apothéose dans l'aigu. Ces études ayant une vocation pédagogique, j'espère que les clarinettistes trouveront dans ce recueil matière à approfondir leur sens musical. / Clarinette

La genèse de la Sonate pour alto reflète la vie mouvementée de Hindemith à l'hiver 1938/39 et doit son achèvement à capacité de Hindemith à composer même lors d'un voyage, surtout dans les trains. Hindemith lui-même dit au sujet de sa Sonate pour alto: '... C'est un morceau de puissant, nourri avec doublure durable pour temps froid. Second mouvement avec un rythme délicat à laquelle on a au fluage jusqu'à soigneusement afin de maîtriser. Dans le dernier mouvement qui se compose de deux variations sur un mouvement de rondo déjà pleinement développé... ' Hindemith montre une fois de plus la vaste gamme de son éclat compositionnel et formelle. Nouvelle édition basée sur le texte de l'édition complète de Hindemith. / Alto Et Piano