Shalom Chaverim is an ancient Hebrew (farewell)song which was originally sung at the end of a celebration or meeting. It was and is mostly sung as a round. Freely translated the words mean ?Goodbye friends goodbye and see you again!?. The varying moods at a parting have been captured very well by Andreas Schulte in his arrangement ?Variations on Shalom Chaverim?. The composer himself says about the song ?Although the melody is in a minor key the overall atmosphere in the song is positive. one wishes each other all the best. Saying goodbye however also hurts. When you slow down the pace of the melody and add ?blue notes? in the harmonies this can be sensed immediately.?Schulte refers here to the first variation. The second variation is very intense with possibly even deeper-felt emotions. ?Variations on Shalom Chaverim? ends on a cheerful and positive note in fast tempo and with oriental elements in the melody: ?L'hitra'ot Shalom? (See you again and farewell!).

Shalom Chaverim is an ancient Hebrew (farewell)song which was originally sung at the end of a celebration or meeting. It was and is mostly sung as a round. Freely translated the words mean ?Goodbye friends goodbye and see you again!?. The varying moods at a parting have been captured very well by Andreas Schulte in his arrangement ?Variations on Shalom Chaverim?. The composer himself says about the song ?Although the melody is in a minor key the overall atmosphere in the song is positive. one wishes each other all the best. Saying goodbye however also hurts. When you slow down the pace of the melody and add ?blue notes? in the harmonies this can be sensed immediately.?Schulte refers here to the first variation. The second variation is very intense with possibly even deeper-felt emotions. ?Variations on Shalom Chaverim? ends on a cheerful and positive note in fast tempo and with oriental elements in the melody: ?L'hitra'ot Shalom? (See you again and farewell!).

La musique juive traditionnelle possède une caractéristique unique : elle est un subtil mélange de joie et de mélancolie. Le célèbre chant Shalom Alechem en est la parfaite illustration. En dépit de l?utilisation de la gamme mineure la trame reste festive. L?arrangement de Johan Nijs reste parfaitement fidèle à l?atmosphère de la chanson originale. La musique nous conquit par son enthousiasme et sa vitalité.

Suite of Israeli Folk Songs-The long history of Jewish folk song has resulted in a rich and varied repertoire of songs which deal with religion history festival and celebration. The melodies featured in Shalom! reflect this panoply of subjects and range widely in mood from lament to rejoicing.

La musique juive traditionnelle possède une caractéristique unique : elle est un subtil mélange de joie et de mélancolie. Le célèbre chant Shalom Alechem en est la parfaite illustration. En dépit de l?utilisation de la gamme mineure la trame reste festive. L?arrangement de Johan Nijs reste parfaitement fidèle à l?atmosphère de la chanson originale. La musique nous conquit par son enthousiasme et sa vitalité.

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série 'Roulement de timbales', j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie 'paradis céleste incommensurable' en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s. Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand. Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois 'à nu', parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse. Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda. Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un 'mur du son' résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière. La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante. La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse. Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage. Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière. Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace. Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Orchestre

La région australienne des Montagnes Bleues (Blue Mountains) compte parmi les biens naturels inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l?UNESCO. Cette chaîne montagneuse se dresse à une soixantaine de kilomètres dans l'arrière pays de Sydney. Son nom vient des vapeurs bleues dégagées par l'huile volatile des eucalyptus peuplant les vallées qui forme parfois une sorte de halo. Restée infranchissable jusqu'en 1813 cette barrière naturelle est le décor de nombreuses légendes aborigènes.

Drawing inspiration from the haunting beauty of the ring of mist that sometimes surrounds the moon (known as lunar halo) and also the legends and folklore associated with this phenomenon Richard has created a masterful work for the concert stage. Into Moonlight's Mist opens quietly with transparent colors then gradually builds and evolves throughout by adding layers of tonal richness and rhythmic intensity. Dur: 4:30

Blue Horizons (?Horizons bleus?) est un tryptique mystérieux puissant et luminescent qui dépeint l?univers de la mer et les créatures marines. 1. Dans Luminescent Creatures (?Créatures luminescentes?) le compositeur décrit l?univers marin à mille mètres de profondeur ; un monde sans lumière qui ressemble à une tache d?encre. Pour capturer les rares proies que l?on trouve dans ces eaux obscures des créatures abyssales se servent d?organes luminescents. Des bouches énormes et des estomacs dilatables donnent aux poissons un aspect ancestral et leur offrent la possibilité d?exploiter à l?infini les ressources alimentaires peu abondantes dans les profondeursde l?océan. 2. Leviathan against Kraken (?Le Leviathan contre le Kraken?) relate le combat meurtrier qui oppose les deux plus puissants prédateurs marins le cachalot et la pieuvre géante. On sait en effet que le cachalot et la pieuvre géante s?engagent dans des combats titanesques. Mais qui est l?agresseur ? Qui est la victime ? Le cachalot peut évoluer pendant près de deux heures à trois mille mètres de profondeur pour se nourrir de ces pieuvres géantes. Ces dernières lui infligent de cruelles blessures avec leurs ventouses laissant des cicatrices sur sa peau. Dans la mesure où d?autres espèces de baleine plongent dans les mêmes profondeurs que le cachalot mais ne portent pas de cicatrices similaires on peut donc supposer que l?agresseur est le cachalot. 3. The Blue Whale fait référence à la majestueuse baleine bleue ; le plus grand de tous les êtres vivants ayant jamais existé sur notre planète. Bleu mot à double sens puisque l?on s?aperçoit rapidement des dangers auxquels l?océan et ses habitants sont confrontés. Nombreux sont les déchets industriels et biologiques déversés dans l?océan ; des déchets contenant souvent des substances chimiques qui altèrent ou anéantissent la chaîne alimentaire. Le pétrole brut empoisonne la mer ; la pêche excessive fait de nombreuses créatures marines des espèces en voie de disparition ou en

Based on the traditional Hebrew Song 'Shalom Aleichem'. Par APPERMONT BERT. Cette composition est fondée sur la chanson traditionnelle hébreu Shalom Aleichem, qui a été incorporée à un assortiment de musiques klezmer, balkanique et sud-américaine. Comme son titre l’indique, l’oeuvre contient divers éléments hauts en couleurs, comme des solos spectaculaires, des claquements de mains et des percussions électrisantes./ Répertoire / Fanfare

Cette composition est fondée sur la chanson traditionnelle hébreu Shalom Aleichem, qui a été incorporée à un assortiment de musiques klezmer, balkanique et sud-américaine. Comme son titre l?indique, l?oeuvre contient divers éléments hauts en couleurs, comme des solos spectaculaires, des claquements de mains et des percussions électrisantes.