| Jacques Castérède:
Trois Moments Musicaux
D'Apres Corot: Ensemble:
Score and En Français Quintette (autres combinaisons) [Partition] Billaudot
Trois Moments Musicaux D'Apres Corot
37.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Brighella (MISIKOWSKI
PIERRE) En Français Instrument Solo et Orchestre à
Cordes [Partition] - Débutant Lafitan, Pierre
Par MISIKOWSKI PIERRE. 2’50’’ / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Instr...(+)
Par MISIKOWSKI PIERRE. 2’50’’ / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Instrument Solo et Orchestre à Cordes
35.19 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur |
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| La Métamorphose
(LEVINAS MICHAEL) En Français Soli, choeur mixte et accompagnement Soli, chœur mixte et orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina.
Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ?
Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR].
Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.
www.opera-lille.fr
Vidéo :
http://culturebox.france3.fr
Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas
ou le spectre sur la scène
'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ?
Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.'
Yannick Haenel (1)
Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra.
Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre.
En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place.
Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée.
Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4).
Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues.
'(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir.
Benoît Walther, novembre 2011
(1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages.
(2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages.
(3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002.
(4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam.
(5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7).
(6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée.
(7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
96.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande |
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| Electric Keyboard
Pocketbook Clavier - Débutant Mel Bay
Instruction/Chord and Note Finder/Songs. Ce texte utile contient une foule de so...(+)
Instruction/Chord and Note Finder/Songs. Ce texte utile contient une foule de solos pour les claviers électroniques portatifs reflétant une variété de styles musicaux. Chaque sélection est présentée dans un format facile à lire, montrant la note de la mélodie (avec le nom de la note à l'intérieur de la note), paroles de chanson et symboles de la corde. En outre, de rythme et de voix (instrument), les paramètres sont suggérées pour chaque chanson. Une particularité de ce livre est l'inclusion d'un clavier électronique unique corde graphique et la mélodie note finder. C'est notre espoir que ce livre mènera à de nombreux moments musicaux agréables sur votre clavier. Ecrit pour un instrument de 49-clés, ces mélodies peuvent être joués sur le plus gros claviers, pianos électriques et acoustiques et orgue ainsi. / Niveau : Débutant / Folk - Solos / Recueil / Clavier Electronique
2.74 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur |
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| André Waignein: African
Beat: Concert Band: Score
& Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Scherzando
Les multiples facettes de la musique africaine ne pourraient se réduire en une ...(+)
Les multiples facettes de la musique africaine ne pourraient se réduire en une seule définition. Elles ont donné naissance à de nombreux styles et courants musicaux. Avec African Beat André Waignein évoque un rythme africain omniprésent etune sorte de ligne afro-pop résumant quelques mouvements musicaux du continent noir. Invitez votre public à participer à cet extraordinaire safari musical !
64.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| La Machine (En Location)
(NAULAIS JEROME) Conducteur [Partition] - Intermédiaire Martin, Robert
Par NAULAIS JEROME. Contes Musicaux / Niveau : Intermédiaire / Contes musicau...(+)
Par NAULAIS JEROME. Contes Musicaux / Niveau : Intermédiaire / Contes musicaux / Répertoire / Conducteur
139.79 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande |
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| John Lennon Paul
McCartney: Help!: Concert
Band: Score Orchestre d'harmonie De Haske Publications
As performed by The Beatles-Les Beatles ont fait usage du moyen-métrage pour le...(+)
As performed by The Beatles-Les Beatles ont fait usage du moyen-métrage pour leur film A Hard Day?s Night bien avant l?arrivée des clips musicaux. Sorti en 1965 Help ! est leur second film musical. La chanson du même titre a été écrite tout d?abord sous la forme d?une ballade. Cependant le producteur George Martin souhaitait un thème plus vif. Dès son entrée dans le hit-parade la chanson remaniée se classe immédiatement en première place. André Waignein nous restitue un excellent arrangement pour ensemble à instrumentation variable.
9.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Aria Antica (TENAGLIA) Exemplaire Complet [Partition] Martin, Robert
Par TENAGLIA. MACIOCCHI (Arr. ) / Orchestre à plectre / Répertoire / Exemplai...(+)
Par TENAGLIA. MACIOCCHI (Arr. ) / Orchestre à plectre / Répertoire / Exemplaire Complet
29.41 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande |
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| Matthias van Nispen tot
Pannerden: Trattamars:
Concert Band: Score &
Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
La Trattamars a été composée à l?origine pour un ensemble de cinq artistes...(+)
La Trattamars a été composée à l?origine pour un ensemble de cinq artistes 'Il Trattamento Miracolo'. Spécialisé dans des numéros musicaux destinés aux jeunes comme aux moins jeunes l?ensemble joue cette marche lorsqu?il fait son apparition sur scène tel un indicatif musical. Matthias van Nispen tot Pannerden compositeur néerlandais nous livre ici une version pour orchestre d?harmonie de cette surprenante marche.
64.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Gilbert Tinner: Dreams
and Miracles: Concert
Band: Score & Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Mitropa Music
Ceux qui osent rêver peuvent accéder à un monde d?espoir et ceux qui croient ...(+)
Ceux qui osent rêver peuvent accéder à un monde d?espoir et ceux qui croient aux miracles peuvent ouvrir leurs yeux aux merveilles partout ! Gilbert Tinner fut inspiré par ces pensées en composant cette ?uvre de concert dynamique. Rêves fantaisies et visions sont représentés par une palette de tons colorés qui sont réunis dans des thèmes musicaux expressifs.
100.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Matthias van Nispen tot
Pannerden: Trattamars:
Concert Band: Score Orchestre d'harmonie De Haske Publications
La Trattamars a été composée à l?origine pour un ensemble de cinq artistes...(+)
La Trattamars a été composée à l?origine pour un ensemble de cinq artistes 'Il Trattamento Miracolo'. Spécialisé dans des numéros musicaux destinés aux jeunes comme aux moins jeunes l?ensemble joue cette marche lorsqu?il fait son apparition sur scène tel un indicatif musical. Matthias van Nispen tot Pannerden compositeur néerlandais nous livre ici une version pour orchestre d?harmonie de cette surprenante marche.
13.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| A Christmas Flourish
(CURNOW JAMES) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Curnow Music
Par CURNOW JAMES. Composée de plusieurs célèbres chants de Noël d'ici et d'a...(+)
Par CURNOW JAMES. Composée de plusieurs célèbres chants de Noël d'ici et d'ailleurs, déclinés sous la forme de variations de styles, de rythmes et de climats musicaux. Cette ouverture pétillante et brillante a pour point de départ un traditionnel français Les Anges dans nos Campagnes. Cloches, carillonez gaiement ! / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
83.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande |
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| Les Sept Paroles (MURAIL
TRISTAN) En Français Orchestre, Choeur et Electronique [Partition] Lemoine, Henry
Par MURAIL TRISTAN. (...) (Les Sept paroles) bénéficie(nt) des plus récents d...(+)
Par MURAIL TRISTAN. (...) (Les Sept paroles) bénéficie(nt) des plus récents développements sur le plan de la synthèse vocale. L'intervention de l'ordinateur durant le concert a été remplacé par une collection très élargie d'échantillons que le compositeur a élaborés avec son assistant (Grégory Beller) dans les studios parisiens de l'Ircam. Pendant le concert, les échantillons audio sont activés par un seul clavier situé au centre de l'orchestre. De cette façon, la synchronisation entre musiques acoustique et électronique est parfaite. Cette technique permet de confronter un choeur virtuel au choeur réel. Ceci est de très grande importance, car les chanteurs, si doués soient-ils, sont limités en termes de registre ainsi qu'en capacité d'intonation.
Tristan Murail indique : 'A certains moments précis, le choeur virtuel chante dans l'extrême aigu ou dans l'extrême grave et produit des micro-intervalles qui complètent les hauteurs diatoniques du choeur réel. J'utilise également des effets électroniques d'écho et de spatialisation qui présentent des similitudes avec le Requiem de Berlioz.'
Mais la référence à la musique de l'époque romantique s'arrête là . Les chanteurs de chair et d'os ne chantent pas une histoire ni ne traduisent d'émotion vive, sauf au milieu de la partie 4, où la partie de choeur atteint un point culminant. A l'échelle de l'ensemble de la pièce, l'orchestre et le choeur sont parfaitement unis. Ceci correspond à la sobriété de l'approche de Tristan Murail qui n'a pas voulu écrire un oratorio, mais 'une oeuvre orchestrale avec voix'. Pour les mêmes raisons, il s'est tout à fait détourné de l'idée d'un soliste qui représenterait le Christ.
'Je voulais absolument éviter le pathos du XIXème siècle. J'espère que l'émotion viendra de la forme musicale et non des mots. Afin de ne pas me laisser entraîner par le récit, j'ai d'abord écrit les notes. Ce n'est qu'ensuite que j'ai réfléchi à la mise en place du texte. J'ai pu ainsi dans mon processus de composition tenir le contenu sémantique à distance.' (Tristan Murail).
L'oeuvre commence par une introduction orchestrale de treize minutes qui édifie un décor où sont déjà mis en exergue certains éléments musicaux déterminants. Suivent les sept paroles elles-mêmes (sept parties enchaînées). Afin de fournir à l'auditeur des repères quant au déroulement de la forme, chaque partie est annoncée par des sons de cloches échantillonnés. Les textes de l'oeuvre n'ont pas tant trait aux sept dernières paroles du Christ en elles-mêmes qu'à un besoin spirituel plus général qui correspondrait à la condition humaine.
Les mots désespérés du Christ en croix : 'Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-Tu abandonné' (Matthieu, 27-46), sont empruntés à un Psaume dans lequel le croyant se plaint explicitement auprès de l'Eternel : 'Mon Dieu, j'appelle de jour et Tu ne réponds pas - et, de nuit, je ne m'apaise pas.' (Psaume 22-3). Tristan Murail a été touché par cette plainte et par l'interprétation radicale qu'en donnera Nietzsche bien des siècles plus tard : 'Dieu est mort'.
Sa composition se termine dans la déception par un choral extrêmement doux, presque murmuré, dans lequel le choeur répète la ligne du Psaume.
Dans l'oeuvre de Tristan Murail, la voix humaine joue un rôle discret. Il n'y a pas de chant soliste. Le chant choral intervient trois fois seulement : dans ces Sept paroles, dans leur précédent de 1988 et dans ...Amaris et dulcibus aquis... pièce pour choeur, synthétiseur et électronique de 1994.
Est-ce que Tristan Murail cherchera à dépasser à l'avenir l'énorme faille existant entre chant et spectralisme ? Son collègue spectral Gérard Grisey s'est tourné vers la musique vocale dans les dernières années de sa vie de manière très réussie. Tristan Murail nous dit que : 'la voix humaine ne fait partie d'aucun de mes projets pour les trois prochaines années. Il y aura peut-être des possibilités plus tard. Pendant la composition des Sept paroles, j'ai fait des découvertes dans ce domaine. J'ai par exemple été très satisfait du choral spectral qui revient à plusieurs reprises et de la manière dont, dans la cinquième partie, la mélodie vocale est colorée par le son de l'orchestre. Le choeur chante des intervalles simples qui sont perçus différemment grâce aux harmonies spectrales de l'orchestre.'
Michel Khalifa,
Extrait du programme de salle des ZaterdagMatinee,
Concertgebouw Amsterdam, 10 avril 2010
Traduction française : Editions Henry Lemoine / contemporain / Répertoire / Orchestre, Choeur et Electronique
80.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande |
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| Franco Cesarini: Mosaici
Bizantini: Concert Band:
Score & Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Mitropa Music
Pour composer cette œuvre monumentale Franco Cesarini s?est inspiré de tr...(+)
Pour composer cette œuvre monumentale Franco Cesarini s?est inspiré de trois mosaïques byzantines qui ornent des églises de Venise et de Palerme et représentent des passages de l?Évangile selon Matthieu. Les motifs musicaux développés dans les trois tableaux de la composition sont empruntés à des chants grégoriens. 1. La Naissance de Jésus-Christ : Les Mages à Bethléem : ?[?] l?étoile qu?ils avaient vue en Orient les précédait ; arrivée au-dessus (du lieu) où était le petit enfant elle s?arrêta. À la vue de l?étoile ils éprouvèrent une très grande joie.? (Mt 2.9 10) / 2. Le Temple de Jérusalem : ?[?] le voile du temple se déchira en deux du haut en bas la terre trembla les rochers se fendirent les tombeaux s?ouvrirent et les corps de plusieurs saints qui étaient décédés ressuscitèrent.? (Mt 27.51 52) / 3. L?Ange de la Résurrection : ?[?] car un ange du Seigneur descendit du ciel vint rouler la pierre et s?assit dessus. Son aspect était comme l?éclair et son vêtement blanc comme la neige.? (Mt 28.2 3).
233.50 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Oliver Waespi:
Divertimento: Concert
Band: Score Orchestre d'harmonie Beriato Music
Cette grande oeuvre se compose de quatre mouvements contrastés. Le premier PrÃ...(+)
Cette grande oeuvre se compose de quatre mouvements contrastés. Le premier Prélude prend la forme d?une ouverture. Les motifs éclatants de l?introduction sont contrastés par un passage central calme et lyrique. Le deuxième Méditation explore les sonorités du hautbois de la flûte et du cor sur un accompagnement orchestral riche et ample. Le troisième mouvement s?illustre d?un cortège évoquant les rythmes joyeux et dansants des groupes musicaux d?une parade de la Nouvelle-Orléans. Divertimento s?achève par un dernier mouvement en forme de danse villageoise typique du folklore américain. Celle-ci permet à l?ensemble de jouer dans un tempo rapide à souhait tout endémontrant vivacité et virtuosité. Il est important d?interpréter les quatre mouvements avec précision et clarté et surtout avec enthousiasme.
38.50 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| John Lennon Paul
McCartney: Yesterday:
Concert Band: Score Orchestre d'harmonie Hal Leonard
La première version ne fut enregistrée qu?avec guitare et quatuor à cordes m...(+)
La première version ne fut enregistrée qu?avec guitare et quatuor à cordes mais ce classique des Beatles chanté par Paul McCartney semble franchir toutes les générations et goûts musicaux. Il reste toujours aussi populaire et est l?une des chansons les plus enregistrées de l?histoire récente. L?arrangement ingénieux de Robert Longfield de cette ballade tendre est parfait pour des ensembles plus jeunes.
5.50 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Kevin Houben: Forgotten
World: Fanfare Band:
Score & Parts Fanfare [Conducteur et Parties séparées] Scherzando
C?est une atmosphère conviale et chaleureuse que dépeint le compositeur dans F...(+)
C?est une atmosphère conviale et chaleureuse que dépeint le compositeur dans Forgotten World dans une alternance de traits appliqués avec d?autresd?une teneur plus festive. Le thème central est doté d?une touche contemporaine et de passages pleins de délices musicaux refl étant l?accord parfait entre sérieux et gaieté.
136.50 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Pagan Songs (CRAUSAZ
ETIENNE) Ensemble de cuivres [Conducteur] Beriato Music
Par CRAUSAZ ETIENNE. Cette ?uvre, construite en trois mouvements ininterrompus, ...(+)
Par CRAUSAZ ETIENNE. Cette ?uvre, construite en trois mouvements ininterrompus, s?inspire de mélodies à caractère populaire. Le premier mouvement oppose deux mélodies modales : l?une très vive et dansante, l?autre chantante et sombre. Divers motifs sont développés pour proposer des événements musicaux très contrastés. Une ambiance très paisible se dégage du deuxième mouvement. La mélodie s?apparente à une berceuse. En guise de conclusion, le dernier mouvement propose une danse festive au rythme ternaire. Commandée par l?Association Suisse des Musiques, cette ?uvre, très facile d?accès, est principalement destinée aux ensembles possédant un petit effectif ou ayant une instrumentation hétérogène. Du fait de sa durée et de sa conception, elle est idéale pour un concours comme pour un concert. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Brass Band / Flex Band
22.76 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande |
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| Kevin Houben: Broken
Sword: Brass Band: Score
& Parts Ensemble de cuivres Scherzando
Broken Sword (L?épée sans pointe) est une oeuvre pleine de défis musicaux. L?...(+)
Broken Sword (L?épée sans pointe) est une oeuvre pleine de défis musicaux. L?intensité filmique est créée par une grande diversité des atmosphères. La composition s?ouvre lentement dans une harmonie sereine et émouvante. Les passages qui suivent font écho à la puissance de cette épée unique. La partie intermédiaire plus lente illustre les actes de clémence dont elle a su faire preuve.
81.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Quintette (MANTOVANI
BRUNO) En Français Quintette à cordes : 2 violons,
alto et 2 violoncelles [Partition] Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Une large partie de ma production dans le domaine de la mus...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Une large partie de ma production dans le domaine de la musique de chambre est consacrée à des effectifs 'historiquement référencés'. En effet, outre le quatuor à cordes dont le patrimoine est immense mais qui est aussi une formation très prisée dans la création actuelle, je me suis consacré régulièrement aux genres de la sonate avec piano, au trio avec piano et à d'autres combinaisons instrumentales bien plus en vogue aux XVIIIe et XIXe siècles qu'aujourd'hui. Après un quintette avec piano, un autre à deux altos, c'est en 2016 le quintette à deux violoncelles qui a attiré mon attention.
Le modèle schubertien a été évidemment présent à mon esprit pendant toute l'écriture (il s'agit d'aiIleurs de mon troisième opus faisant référence à ce compositeur, après Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre et Huit moments musicaux pour trio avec piano). Si dans une des sections lentes on peut reconnaître les pizzicati issus de l'Adagio de mon illustre collègue, la musique est assez éloignée du Quintette en ut. Cette pièce tente d'unir dans un même élan lyrisme et énergie, gestes instrumentaux naturels et abstraction. La forme tend vers une certaine continuité, soit par la mise en place de processus linéaires (transformations rythmiques, 'morphing' harmonique) soit par le tuilage entre des idées musicales contrastées. Les séquences les plus lentes ne visent à créer aucun sentiment de statisme : en général, la texture est animée par des trémolos, des batteries, les longues durées d'attente (notion très schubertienne) étant toujours habitées par le mouvement. Au milieu d'une texture généralement très dense et très monolithique, de nombreux soli renvoient au genre du concerto grosso.
Le Quintette pour deux violons, alto et deux violoncelles est dédié à Henri Demarquette et au Quatuor Danel.
Bruno Mantovani/ Répertoire / 2 Violons, Alto et 2 Violoncelles
105.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande |
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| Jacob de Haan: Border
Zone: Fanfare Band: Score Fanfare De Haske Publications
Border Zone (Zone frontalière) est une œuvre en trois tableaux musicaux qu...(+)
Border Zone (Zone frontalière) est une œuvre en trois tableaux musicaux qui racontent l?histoire de Dinxperlo un village situé à l?est des Pays-Bas dans la région de l?Achterhoek non loin de la frontière allemande.Le premier tableau s?ouvre avec une description de la Course des Bataves une course de relais inter-universitaire entre l?Université de Nimègue et celle de Twente. Après un passage sur le sol allemand les participants reviennent aux Pays-Bas en traversant la frontière à Dinxperlo. Ce thème est joué en alternance avec un thème énergique et audacieux qui dépeint les contrebandiers longtemps très actifs des deux côtés de la frontière. Le second tableauillustre la grande procession qui a lieu chaque année à Dinxperlo. Le troisième et dernier tableau s?ouvre sur les sons joyeux qui montent du traditionnel marché de Pentecôte qui s?étend de l?autre côté de la frontière. Les sons animés du marché sont entrecoupés d?un tissu sonore écrit dans l?esthétique d?un choral et qui fait référence à la plus petite église des Pays-Bas un site culturel très prisé. Les deux thèmes cheminent vers un finale brillant et passionnant.
16.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Jacob de Haan: Border
Zone: Concert Band: Score Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Border Zone (Zone frontalière) est une œuvre en trois tableaux musicaux qu...(+)
Border Zone (Zone frontalière) est une œuvre en trois tableaux musicaux qui racontent l?histoire de Dinxperlo un village situé à l?est des Pays-Bas dans la région de l?Achterhoek non loin de la frontière allemande.Le premier tableau s?ouvre avec une description de la Course des Bataves une course de relais inter-universitaire entre l?Université de Nimègue et celle de Twente. Après un passage sur le sol allemand les participants reviennent aux Pays-Bas en traversant la frontière à Dinxperlo. Ce thème est joué en alternance avec un thème énergique et audacieux qui dépeint les contrebandiers longtemps très actifs des deux côtés de la frontière. Le second tableauillustre la grande procession qui a lieu chaque année à Dinxperlo. Le troisième et dernier tableau s?ouvre sur les sons joyeux qui montent du traditionnel marché de Pentecôte qui s?étend de l?autre côté de la frontière. Les sons animés du marché sont entrecoupés d?un tissu sonore écrit dans l?esthétique d?un choral et qui fait référence à la plus petite église des Pays-Bas un site culturel très prisé. Les deux thèmes cheminent vers un finale brillant et passionnant.
16.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| James L. Hosay: Ancient
Echoes: Concert Band:
Score Orchestre d'harmonie Curnow Music
A Modal Fantasy-Cette composition de James L. Hosay est une rencontre entre les ...(+)
A Modal Fantasy-Cette composition de James L. Hosay est une rencontre entre les modes musicaux anciens et les codes des musiques de notre temps. L?œuvre débute dans un univers sonore mystérieux qui mène vers un passage rythmé et accentué. Les mélodies suscitent des images venues des confins de l?Orient. Nous sommes aux temps des prophètes des mages et des grands oracles. Ancient Echoes (?Échos d?un temps passé?) est une pièce enrichissante à la fois pour les musiciens et le public.
9.50 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Philip Sparke: Five
States of Change: Fanfare
Band: Score & Parts Fanfare [Conducteur et Parties séparées] Anglo Music
Five States of Change est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e divi...(+)
Five States of Change est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent.Le compositeur écrit : 'L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing* qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l?univers est le fruit d?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que
163.50 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Philip Sparke: Almshouse
Street Blues: Concert
Band: Score & Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Anglo Music
En 2007 Philip Sparke est nommé compositeur en résidence à l?établissement ...(+)
En 2007 Philip Sparke est nommé compositeur en résidence à l?établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School) bourgade historique sur la frontière Angleterre/Pays de Galles. L?école puise dans un passé prestigieux qui remonte à 1614. Elle dispose d?un département de musique particulièrement actif qui peut s?enorgueillir de posséder deux Orchestres d?Harmonie en collaboration avec l?école des filles Haberdashers? Monmouth School for Girls et un Brass Band.Cette résidence passionnante et innovante a donné lieu à trois rencontres (entre le compositeurs et élèves) et à trois commandes d?œuvres une pour chaque formation. La création des œuvres a eu lieu dans lecadre du concert de fin d?année.Almshouse Street Blues est la pièce que Philip Sparke a composée pour le Brass Band dont les membres ont eux-mêmes choisi le style. L?établissement scolaire de Monmouth est situé dans Almshouse Street (Rue Almshouse). La ville de Monmouth accueille chaque année un festival d?été dynamique et créatif qui rassemble entre autres des groupes de blues mais propose également un large éventail de styles musicaux tels que le jazz la soul le rock et le bhangra.
84.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Jona Lewie: Stop the
Cavalry: Brass Band:
Score Ensemble de cuivres Mitropa Music
Stop the Cavalry de Jona Lewie compte parmi les plus grands succès musicaux des...(+)
Stop the Cavalry de Jona Lewie compte parmi les plus grands succès musicaux des années 1980. Cette chanson anti-militariste est un message musical insolite écrit par un soldat inconnu à l?intention de Winston Churchill le suppliant de mettre fin au conflit pour lui permettre de rentrer au pays et passer Noël avec ses proches. Malgré la chronologie incohérente du texte cette lettre reste un témoignage universel le souhait de tout soldat impliqué dans un conflit quel qu?il soit : rentrer auprès des siens.
10.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Aria Antica (TENAGLIA) Partie Séparée [Partition] Martin, Robert
Par TENAGLIA. MACIOCCHI (Arr. ) / Orchestre à plectre / Répertoire / Partie S...(+)
Par TENAGLIA. MACIOCCHI (Arr. ) / Orchestre à plectre / Répertoire / Partie Séparée
2.66 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande |
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| Mosaici Bizantini
(CESARINI FRANCO) Ensemble à vent Edition Franco Cesarini
Three Symphonic Sketches for Wind Orchestra, Op. 14. Par CESARINI FRANCO. À l?o...(+)
Three Symphonic Sketches for Wind Orchestra, Op. 14. Par CESARINI FRANCO. À l?occasion du 30e anniversaire des Mosaici Bizantini, Franco Cesarini a décidé de publier cette version révisée. L'instrumentation a été enrichie par quelques instruments et la notation musicale complétement revue. L'?uvre est désormais disponible en partition grand format, exclusivement auprès de la maison d'édition du compositeur.
Pour cette ?uvre de grande envergure, le compositeur s?est inspiré de trois mosaïques byzantines qu'on peut admirer dans les cathédrales de Venise et de Palerme. Les thèmes musicaux sont en grande partie empruntés à des mélodies grégoriennes.
Les mosaïques en question sont des représentations des passages suivants de l?Évangile selon Matthieu :
B>1. La Nativité
2. Le Temple de Jérusalem
3. L'Ange de la Résurrection
Cette version révisée de ce chef-d'?uvre ravira à la fois l'orchestre et le public ! / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Orchestre à Vents
412.14 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande |
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| Red Hot Chili Peppers:
Concert Band: Score &
Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Greatest Hits-Fondé au début des années 1980 l?iconique groupe rock américa...(+)
Greatest Hits-Fondé au début des années 1980 l?iconique groupe rock américain Red Hot Chili Peppers est aujourd?hui l?un des seuls bands aux succès musicaux si nombreux et si impressionnants. Richard Johnsen a créé cet arrangement très jouable sans perdre lestyle de leurs chansons. Ce medley comprend les chansons Californication Under the Bridge et Snow (Hey Oh). Vous ferez « rocker » votre public !
96.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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| Gerald Oswald: Austrian
Fantasy: Concert Band:
Score & Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Mitropa Music
L?Autriche moderne a été façonnée par plusieurs évènements historiques des...(+)
L?Autriche moderne a été façonnée par plusieurs évènements historiques des cent dernières années. Dans son ?uvre Austrian Fantasy le compositeur Gerald Oswald intègre plusieurs motifs musicaux des trois hymnes nationaux que l?Autriche a connus pendant ce temps. Les hymnes témoignent de la culture politique autrichienne qui a laissé sa marque sur la nation. Cette ?uvre traite musicalement d?une partie de l?Histoire de l?Autriche.
100.99 GBP - vendu par Musicroom GB |
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