Description Inspire your students to make some noise with Teach and Play African Drums ! The six pieces in this book represent an exciting and varied selection of music from across the African continent, from traditional djembe drumming and gumboot dancing to a Senegalese pop song. Each piece is broken down into clear and simple steps that show you how to build up the music gradually with your class. Combined with the accompanying DVD ' which contains over 60 short clips of the author and a group of KS3 students demonstrating all of the instruments and patterns to each piece ' teaching and learning world music has never been so easy or enjoyable. The six pieces are supplemented with valuable background information about the music and culture, cross-curricular projects, composing ideas, advice on assessment and guidance on teaching whole-class world-music ensembles. The material has been designed primarily for use with KS2 and KS3 classes, but the addition of higher-ability parts for each piece means the book can be tailored easily to KS4 as well. It is not necessary to own authentic instruments to get the most out of this book as classroom alternatives are suggested and demonstrated. 'This series has been written by a genuine expert who has thorough knowledge of his subject and shares this with the reader in a lively, enthusiastic and passionate way. I have never found any books before that are so clear in explaining the fundamentals of these world-music genres, and doing so in a format based around practical, relevant and achievable tasks is even more remarkable. I can see these books becoming one of those series that every music teacher will have either read or heard about in years to come.' Matt Allen, Head of Music, Chessington Community College, Kingston

Inspire your students to make some noise with Teach and Play Balinese Gamelan!The six pieces in this book represent an exciting and varied selection of music from the island of Bali from a Balinese warrior dance and a traditional lullaby to rhythmic 'monkey' chanting and a shadow-puppet play. Each piece is broken down into clear and simple steps that show you how to build up the music gradually with your class. Combined with the accompanying DVD - which contains 60 short clips of the author and a group of KS3 students demonstrating all of the instruments and patterns to each piece - teaching and learning world music has neverbeen so easy or enjoyable.The six pieces are supplemented with valuable background information about the music and culture cross-curricular projects composing ideas advice on assessment and guidance on teaching whole-class world-music ensembles. The material in this book has been designed primarily for use with KS2 and KS3 classes but the addition of higher-ability parts for each piece means the book can be tailored easily to KS4 as well. It is not necessary to own authentic instruments to get the most out of this book as classroom alternatives are suggested and demonstrated. 'This series has been written by a genuine expert who has thorough knowledge of his subject and shares this with the reader in a lively enthusiastic and passionate way. I have never found any books before that are so clear in explaining the fundamentals of these world-music genres and doing so in a format based around practical relevant and achievable tasks is even more remarkable. I can see these books becoming one of those series that every music teacher will have either read or heard about in years to come.'Matt Allen Head of Music Chessington Community College Kingston

Par R.E.M.. Recreate the distinctive sound of the all-American alternative rock giants, with this new authentic playalong book containing 8 songs transcribed from the original recordings. Each book includes a specially recorded soundalike CD, with full demos and backing tracks, so you can be drummer Bill Berry and jam-along with the band yourself! / Date parution : 2007-06-25/ Recueil / Percussions Diverses

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Score of Rolf Wallin's Stonewave for solo Percussion. Composer's Notes:The last few years I have become increasingly involved in some peculiar mathematical formulas called 'fractals'. These formulas used inthe fast growing field of 'Chaos theory' are relatively simple but they generate fascinating and surprisingly 'organic' patterns when shown graphically on a computer screen or played as music. One should think that such amathematical approach would lead to sterile and 'theoretical' music. The sound world of 'Stonewave' however is not one you would associate with math books. The steady insistent pulse and the use of sequences put squarely upagainst each other or divided by long rests suggest an invisible ritual. A ritual for what? Well then let it be a ritual for the exorcism of some 'evil spirits' which now ride our part of the world under the name ofLiberalism making people the servants of the Market Forces instead of vice versa.'Stonewave' is therefore an incantation as it seems that only divine forces can save European culture from a political system that proclaimsthe Jungle Law as the guiding principle in social and cultural life. Rolf Wallin

A Simple Approach. Par MAT MARUCCI. The drum rudiments are the language of drummers. They are to us what scales and chords are to the other instruments. Understanding the rudiments allows the drummer to communicate with other drummers and also have the ability to interpret terminology and rhythms that are so often seen in music and music publications. This book is designed for drummers of all levels who would like knowledge of the snare drum rudiments but haven't had the advantage of studying them formally. It is a quick, simple approach that can be learned by any drummer who can do single strokes and double strokes (strokes using the stick rebound). While this method is not meant to be a substitute for the traditional way of learning the drum rudiments, which I totally recommend, one of the advantages of it is that it is a fast, easy alternate method that will give an understanding of the how the rudiments are played and should sound. If nothing else, this book will improve the drummer's overall technique and playing. After studying the approach described, it will be an easy transition to take the study of the rudiments further learning to play them in the traditional way and apply them to the drumset. / Niveau : Débutant / All Styles - Technic / Méthode / Caisse Claire

Solos for Beginning through Early Intermediate level musicians
1st Recital Series rassemble 12 solos de styles variés qui permettent aux instrumentistes de niveau débutant à élémentaire de travailler des compositions originales et des arrangements d??uvres accordant une large place à l?expression et à la musicalité. Sur le compact disc, chaque morceau est joué à titre de démonstration. L?instrument soliste peut ensuite interpréter les pièces avec l?accompagnement seul. Et pour jouer en direct lors d?un concert, il est également possible d?acquérir les accompagnements de piano rassemblés dans des recueils vendus séparément.
Sommaire:
Kaitlin´s music box - Lindsay, Ann
The koi pod - Alan, Craig
Just as I am - Elliot, C. / Hannickel, Mike
The Can-Can - Offenbach, Jacques / Alan, Craig
Grandfather\'s clock - Work, Henry Clay / Hannickel, Mike
The Entertainer - Joplin, Scott / Lindsay, Ann
Arioso - Bach, Johann Sebastian / Alan, Craig
Along Came a Spider - Hannickel, Mike
Pizzicati from Sylvia - Delibes, Léo / Lindsay, Ann
Funeral March of a Marionette - Gounod, Charles François / Lindsay, Ann
Theme from String Quartet #2 Nocturne - Borodin, Alexander Porfirewitsj / Curnow, James
Rondeau - Nouret, Jean Joseph / Curnow, James / Partitions classique / Cuivres et percussions / Percussion / CURNOW

Programme Note In REJANG for solo percussion I have linked elements from the music of the Far East to a more Western way of thinking. The title can be understood partly as a description of the instruments played yielding local associations and partly as having an undefined ritual flavour inasmuch asit contains a particular idea. To the almost aggressive character of this work I have added a sound from nature conveyed by a set of genuine Balinese Wind Mills (surely used here for the first time in a Western work) which endow the work with a more conciliatory transition between two areas which however remain what they are: tendencies pushing in opposite directions. The work is divided into five movements according to considerations of timbre. Some kind of order or limitation if you like had to be imposed on the almost chaotic events and ideas which lie behind at least some parts of REJANG.   Ole Buck

Keyboard Percussion Easy Instrumental Play-Along: Classic Rock features ten classic rock songs in accessible arrangements designed specifically for Keyboard Percussion students in their first year of study. Audio demonstration tracks featuring real instruments are available to download allowing novices to hear how the song should sound and backing tracks are also included so learners can play along with the band.This songbook includes the hits I Heard It Through The Grapevine Brown Eyed Girl Fly Like An Eagle Another One Bites The Dust and more.

Essential Cuban Conga Rhythms. Par CRUZ TOMAS. II vise à deux catégories distinctes de lecteurs : les joueurs 1) intermédiaires qui sont prêts pour un éventail plus large de rythmes pour étudier et utiliser dans des situations de jeu direct - et congueros 2) expérimentés qui ont digéré Volume I et maintenant tenter de comprendre les racines de la cubaine moderne conga style. Après avoir assimilé le matériel dans le Volume I, l'étudiant doit être capable de jouer base Son Montuno, Salsa, Chachachá et Boléro. Volume II passe à la rumba, Iyesá, 6/8, Changüí, Afro, Mozambique, Pilón, Songo, Merengue, Bomba, Cumbia et autres rythmes qu'un conguero professionnel sera censé savoir. Chaque rythmique est accompagné d'un article qui reflète sur son histoire et son rôle dans la big picture de musique latine et offrant des recommandations écoute. Comme le Volume I, il utilise la méthode de DVD étape par étape. Un appendice spécial de 8 pages explique le sujet souvent infuriatingly complexe de ' clave ' avec un niveau sans précédent de clarté et de perspicacité. / Niveau : Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Conga

Conga Technique As Taught In Cuba. Par CRUZ TOMAS. Dans le Volume I, Tomasito révèle la méthode conga time­-tested qu'il a lui-même a étudié avec ' Changuito ' et autres congueros maître du Conservatoire ENA à la Havane. Volume I commence au début absolu et est conçu pour la personne qui n'a jamais touché les congas, mais est aussi une grande valeur au joueur avancé qui veut comprendre la Fondation et les rudiments de l'approche qui a permis à l'ENA et aux autres conservatoires de la Havane à éteindre toujours autant de monde classe congueros chaque année. Volume I commence avec des exercices simples de développer technique et travaille systématiquement son chemin à travers des rudiments et ' recursos 'pour utilisation dans les solos et les remplissages et les modèles de base rythmique tels que la Salsa, Cha-Cha et Boléro. Celles-ci sont présentées à l'aide de la méthode unique des DVD étape par étape, qui permet à l'étudiant les patrons d'apprendre en regardant le DVD et imitant Tomasito comme il construit les patrons accident vasculaire cérébral par accident vasculaire cérébral. Ceci, combiné avec un type spécial de notation conçu pour être simple fo... / Niveau : Débutant / Latin American - Methods / Méthode / Conga

Akrodha meaning ‘freedom from anger’ in Sanskrit was commissioned for international Percussion soloist Jonny Axelsson and written in 1998. Of this work composer Volans says ‘What would appear as a fairly moderate piece forKeyboard is amplified a hundredfold in difficulty and effect when translated into drum music…I had it turned out written an unspeakably difficult piece.’ The sheet music includes specific instructions on instrumentation andtonality ‘A pentatonic or diatonic scale is to be avoided’ though it is clear that the performer has some leeway to make his own choices of elements to create the sounds.Kevin Volans is a twentieth century composer andpianist who was born in South Africa and has had a variety of inspirational experiences including time spent studying with Karlheinz Stockhausen association with the New Simplicity movement research into African music andmany non-musical friendships and influences. Some of his most celebrated work have been his String quartets.