Gustav Mahler's Ich bin der Welt abhanden gekommen expertly arranged for Baritone solo and 8-part Choir (SSAATTBarB) by Bo Holten (2010). Text by Friedrich Rückert. Programme note Gustav Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen (arr.: Holten 2010) is an arrangement for baritone soloist and 8-part choir of one of Mahler’s Rückert-Lieder. There is already an often performed arrangement for 16-voice choir by Clytus Gottwald which Holten has himself conducted a few times. But Holten does not really think that Gottwald does justice toMahler’s song; among other things it lacks a soloist who can express the “Ich” that is so central to the text. Holten takes his cue from Mahler’s piano setting but with Mahler’s own sublime orchestral setting firmly in mind. The choir thus functions as an (orchestral) accompaniment for the soloist. Holten has taken pains to stay as close to the model as possible within the constraints of what in fact can be sung by a choir. And he has striven to function solely as an arranger and as far as possible to avoid mixing his own personality with Mahler’s.(Klaus Møller-Jørgensen 2012)

Par MAHLER GUSTAV. The Song of the Earth , composed in the summer of 1908, is Mahler’s best-known and most personal work. Reflecting drastic changes in his life, its immense emotional density is very moving. Until the very end, Mahler continued to refine the extremely differentiated instrumentation, as is evident in numerous retouchings in the autograph score and engraver’s model. It is therefore all the more regrettable that he was neither able to perform his “Symphony in Songs” himself nor that he was involved in its printing. Unfortunately, in the posthumously published first edition of 1912 and the subsequent editions edited by Erwin Ratz and Karl Heinz Füssl, many questions remained unanswered, while other were answered in a dubious way. The edition is the first text-critical one of the work on a scientifically sound basis. It offers not only a more reliable musical text, but also systematically and lucidly prepared information on the sources, their transmission and evaluation. All editorial decisions have been documented in a transparently comprehensible manner – in particular those leading to new audible results. Work-related notes on performance practice, which for the first time include Mahler’s conducting indications, offer valuable, indispensable interpretive aids. In addition to the regular five clarinet parts, the set of parts includes two additional parts (3rd clarinet/E b clarinet, bass clarinet/3rd clarinet in places where the latter plays E b clarinet) to allow performances with only four clarinets. The completely revised piano reduction reproduces the orchestral texture true to the score without losing sight of playability. Both Mahler’s piano autograph and the piano reduction by Wöss, which was commissioned by the composer himself, served as an inspiration for this. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Soli [AT] et Orchestre

Par MAHLER ALMA. Manch einer suchen in Almas Musik den spezifisch Mahlerschen Ton vergebens. Dies gründet zweifellos auf der Tatsache, dass sie den Ideen der jungen Wiener Avantgarde um Schönberg und Zemlinsky weit näher stand als jenen Gustav Mahlers. Tatsächlich unterscheidet sich ihre musikalische Sprache deutlich von der ihres Mannes: sie ist harmonisch reicher, komplexer und manchmal auch gewagter. Beispiel hierfür geben die vorliegenden Lieder, wo sie etwa in Laue Sommernacht zu einer musikalischen Prosa findet, die mit der Partitur-Anweisung Sehr frei im Vortrag nur annähernd beschrieben wird./ Répertoire / Chœur ssaaattbbb

This edition is more oriented to practical performance than the New Complete Critical Edition. From the range designations of the Lieder, one can see that, despite the transpositions, not all fifteen Lieder of a volume are suited to one and the same voice. The alternative pitches and easier passages written by Mahler often for only one of the voice ranges of a Lied (and not necessarily always for the original voice range) are here provided for both voices. The Notes (pp.165-170) show for which voice these were originally conceived and whether this has to do with a purely vocal facilitation or a musical variant. Unlike the Kindertotenlieder , the fifteen Wunderhorn Lieder do not form a cycle and do not even suggest a unified collection of songs such as the Rückert Lieder. They can only be organized according to their sequence of composition, which should, however, have no influence on the choice or order of a performance. As Mahler himself urged upon his singers: I ask at the very least that you determine the sequence of the Lieder yourself. (Letter to the baritone Johannes Messchaert, 1906)Langue : German / Ténor - piano / Universal Edition

Par MAHLER GUSTAV. Em Pianoehlungen: Chormusik der Romantik - Literaturem Pianoehlung - Gattungen: Weltliche Chorsätze -/ Répertoire / Voix

Par MAHLER GUSTAV. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Voix Haute et Basse et Piano

Par MAHLER GUSTAV. / Date parution : 2022-01-18/ Répertoire / Voix Haute et Quatuor à Cordes

Par MAHLER GUSTAV. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Soprano, Clarinette et Piano

Par MAHLER GUSTAV. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Soprano et Orchestre Large

Snow is silent. for SATB, body percussion, and congas An energetic piece setting a text full of natural imagery. Mahler's catchy melodies are combined with speech, body percussion, and congas to imitate the contrasting characteristics of rain.Dramatic and expressive - this is the perfect performance piece to get stuck into! Also available in Breath of Song.

Instrumentation : High voice - Pf(Ger.) International Gustav Mahler Society Edition Content : Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen;Nun will die Sonn' so hell aufgeh'n!;Wenn die Mütterlein;In diesem Wetter;Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen

Neuf compositeurs sont représentés ici en un seul volume en célébration de la chanson de l'art et sa place dans la poussée extraordinaire créativité musicale à Vienne au début du XXe siècle et qui continue pendant deux ou trois prochaines décennies. Chansons sont de Gustav Mahler, Richard Strauss, Joseph Marx, Alma Mahler, Franz Schreker, Alexander Zemlinsky, Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern. Ce recueil de chansons fera appel à des chanteurs qui cherche à explorer les chansons de cette époque fascinante - chansons non seulement les compositeurs les plus célèbres mais aussi à leurs contemporains moins connus. Notes sur chaque compositeur apparaissent avant leurs chansons sélectionnées et pour les anglophones, pour faciliter l'interprétation, des traductions anglaises littérales des textes chanson sont fournies. / Voix (Elevée(s)) Et Piano

Heinrich Poos is not the first composer inspired by Friedrich Gottlieb Klopstock's poem 'Die Auferstehung', as even Gustav Mahler had already used these verses in the fifth movement of his Second Symphony 'Auferstehung'. Mahler was inspired to use a choral movement at the end of his symphony at the funeral of the conductor Hans von Bülow where a choir sang a chorale based on said text by Klopstock. Heinrich Poos wrote his deeply moving choral piece in remembrance of the organist Hubert Schoonbrodt. / Choeur De Femmes (SSAA) A Cappella

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des 'ciels acoustiques', sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui 'entame' l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique