Par MOCHIZUKI MISATO. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MISIKOWSKI PIERRE. 2’50’’ / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Instrument Solo et Orchestre à Cordes

Par MISIKOWSKI PIERRE. 3’00’’ / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Alto et Piano

Par COHEN MARY. Cette collection de 12 études originales, imaginatifs pour alto solo continue la progression technique de ' Superstudies livre 1 '. Destiné aux jeunes joueurs de la norme de Grades 2-4, il présente un large éventail de styles musicaux, tandis que consolider tous les patrons de doigt utilisés dans la première position et en introduisant facile en troisième position doigté. Aussi, ce livre explore les nouvelles techniques d'archet y compris spicatto et accro des arcs. Les enseignants et les élèves trouveront cette collection précieuse encore enjouée, agréable et stimulant. / Répertoire d'Examen / Etude / Alto

Par MANTOVANI BRUNO. Composé en octobre 1999 alors que je vivais à la résidence pour artistes d'Edenkoben (Allemagne), You are connected résulte d'une commande de l'Etat pour le trio à cordes de Paris. Cette oeuvre tire sa matière musicale de sources multiples, voire antagonistes, unissant dans un même souffle dramatique des idées fondées sur des gestes 'naturels', 'traditionnels' des instrumentistes à cordes (dynamiques en adéquation avec le mouvement de l'archet, mélodies lyriques dans l'aigu du violon...), avec d'autres inspirées de l'univers électroacoustique (transposition de la trame musicale correspondant à l'accélération du discours...). La dialectique instrumentale 'geste concret / procédé abstrait' est un des éléments qui rythment la forme. Aboutissement d'un processus d'accumulation quasi-linéaire, la section finale de la pièce est la transcription pour le trio des sonorités émises par un modem lors d'une connexion au réseau internet (d'où le titre de la pièce). Cette coda apparaît comme une résolution des tensions accumulées dès le début de l'oeuvre, dans la mesure où elle est le sommet dynamique de l'ensemble, et où elle met un terme au parcours général en forme de crescendo de densité. Là encore, le discours fonctionne dans une logique de 'zapping', les progressions ne reposant pas sur un resserrement progressif du contrepoint, mais plutôt sur une juxtaposition frénétique de personnages musicaux contrastants. De ce fait, l'emprunt à l'univers abstrait de l'informatique revêt un sens musical, dans la mesure où la singularité du matériau sonore obtenu par la transcription incite, par nature, à conclure l'oeuvre. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Par PESSON GERARD. Ce trio est constitué de plusieurs moments musicaux inspirés des carnets d'esquisses de Marcel Proust. Proust est, entre Anne-Lise Gastaldi (pianiste et fondatrice du trio George Sand) et moi, comme un lien réflexe. Cette partition, qui lui est dédiée, est un hommage à la musique de Vinteuil (le compositeur en partie fictif de La Recherche du temps perdu), mais aussi une méditation sur les arcanes de l'invention proustienne. La phrase utilisée comme titre de ce trio est une sorte de mémento griffonné par Proust sur le folio 45 (verso) du Carnet 4 (1914-17) - phrase qui est liée au détail d'un tableau de Bruegel ainsi qu'au rougeoyant Septuor, la dernière oeuvre de Vinteuil. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Alto

Le Coffre à jouer est un recueil de vingt courtes pièces originales écrites pour alto avec accompagnement au piano. Il propose pour le débutant une approche progressive associant l'évolution technique et musicale. Dès le début de l'année, l'élève entre dans l'apprentissage à partir de morceaux simples et faciles à retenir. Avec leurs titres évocateurs les pièces sont attrayantes. Elles sont conçues pour solliciter l'imaginaire. Elles font appel à une complicité de jeu entre l'altiste et son partenaire. L'avantage de ce recueil réside en la simplicité de l'accompagnement de piano, accessible à des élèves de premier cycle. . Les ambiances de chaque pièce permettent de s'éveiller à l'interprétation grâce à la diversité des styles musicaux et façons de jouer. / Alto Et Piano

Par MURAIL TRISTAN. Songes, ombres et fumées : le titre est emprunté à un vers du Sonnet 123 de Pétrarque (l'un des sonnets qui ont inspiré à Liszt trois pièces de ses Années de Pélerinage). Ces mots figurent aussi dans La Vallée Close, sur des sonnets de Pétrarque, pour voix, clarinette et trio à cordes, écrite cette même année 2016. Il s'agit avant tout d'un travail sur la 'grande forme' - une vaste trajectoire, qui passe par de nombreux territoires, revient sur ses pas, anticipe... Allusions aux formes traditionnelles : adagio central, rondo final - mais tout s'entremêle, et les différentes textures et idées musicales luttent entre elles sans cesse. Sont refusés tous les petits expédients qui permettent d'esquiver la grande question - la question posée par une forme musicale aussi chargée d'histoire que le quatuor à cordes - sont donc évités tous ces sons écrasés, divers petits bruits, gloussements d'harmoniques, qui prolifèrent dans tant de quatuors contemporains. Evitée aussi la segmentation en une succession de mouvements courts, au profit de la continuité du discours. Le thème est, comme le suggère le titre, la mélancolie - une mélancolie profonde et persistante. Une idée fixe (battements réguliers de pizzicati) jalonne la partition, s'affronte aux autres éléments musicaux, finira par triompher. Au long de cette trajectoire jailliront des visions, des hallucinations, des phases de dépression et d'excitation, de renoncement, d'espoir, de colère, de révolte... 'sogni, ombre et fumi...' / Contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Une approche basée sur d'auto-apprentissage et la reconnaissance des schémas rythmiques et mélodiques - tunes originales pas Résumé orchestres exercices - 150 pièces soigneusement graduées dans un éventail de styles musicaux - cinq sections liées à la technique Vale / Alto

Partir de niveau. Livre 3 dans la théorie de Viola débutant pour la série pour enfants est une ressource qui permet aux élèves d'acquérir une meilleure compréhension des concepts de la théorie important. Les signatures de clés, demi-tons enharmoniques, diatoniques et chromatiques, tons entiers, major échelles, termes musicaux et symboles plus comment écrire de la musique est couverts dans ce classeur. Uniques à ce livre sont détaillées, remplissage-in-the-blank diagrammes de chaque gamme majeure a joué sur l'alto. Ces diagrammes permettent aux élèves de visualiser leur échelle et sa structure théorique dans un format facile à comprendre. Avec ce livre, il n'y n'aura aucune plainte sur les devoirs de la théorie. / Alto / 174 pages / niveau : Débutant / Partition - Format: 11 X 8,5

Le travail de Paul Hindemith est encyclopédique dans la nature. Dès le départ, il a travaillé dans tous les genres musicaux et a élaboré plusieurs de ses idées et de projets individuels, non pas comme des oeuvres autonomes musicales, mais aussi des cycles de travailavec différents rapports fonctionnels. Ces pièces contrastées complètent mutuellement si connu dans le cadre de la structure globale. Hindemith lui-même ne voulait pas seulement une édition complète de ses oeuvres complètes, mais avait commencé à planifier cela, à sa mort, il a laissé une liste détaillée des, morceaux inédits pour une éventuelle édition complète '.Les oeuvres complètes contiennent tous les travaux finis dans toutes les versions existantes, nouvellement gravés pour l'édition. Esquisses et fragments sont publiés dans les annexes du volume concerné, et sont évalués dans l'introduction et le commentaire critique par l'éditeur du volume respectif.Chaque volume contient une préface par les directeurs de rédaction et une introduction par l'éditeur de volume, la délimitation de la genèse et l'histoire de l'exécution des travaux, avec des instructions de performances authentiques, une évaluation des enregistrements existants par Paul Hindemith lui-même et un commentaire critique.Les oeuvres complètes de Paul Hindemith sont donc présentés dans une édition critique, scientifique qui est également appropriée pour l'étude et la performance. Hindemith chercheurs vont accueillir les nombreuses premières publications des oeuvres du compositeur et les musiciens pratiques apprécieront le matériau de performance philologique commandé récemment préparé. / Quatuor A Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Par MANTOVANI BRUNO. Da Roma témoigne des recherches que je menais en 2004 sur la notion de processus. Ecrite à la Villa Médicis, cette pièce fait suite au Cycle des gris pour orchestre sur instruments anciens ou encore aux Fées pour quatuor à cordes, oeuvres dans lesquelles j'ai tenté de construire un discours plus continu, moins fondé sur la rupture qu'auparavant. Si j'ai privilégié dans mon travail la confrontation entre des idées musicales antagonistes, je tente depuis peu d'introduire dans mon langage, toujours fondé sur l'énergie, l'idée de la transformation progressive d'éléments musicaux. C'est de la déformation progressive de la matière que naît le discours. Le premier élément de l'oeuvre est un ostinato très lent du piano, un accord consonant répété et varié, sonnant comme un glas sur lequel les autres instruments agissent comme des ornementateurs. Les échappées mélodiques de la clarinette ou de l'alto occupent alors le premier plan, jusqu'à donner naissance à une idée plus instable qui supplante l'ostinato initial. Cette idée oppose un accord dans le registre grave et des arpèges descendants qui, bien que de plus en plus fréquents, laisseront la place à la répétition de l'accord qui leur est opposé, dans des transpositions progressives dans l'aigu. Pour rompre la périodicité de cet accord, une vague descendante fait son apparition, et à son tour, vient voler la vedette à l'idée précédente. Cette vague répétée est raréfiée progressivement, jusqu'à donner naissance à une pulsation régulière, contrariée par une pulsation plus rapide qui s'impose, elle-même contrariée par une pulsation plus rapide... Afin de sortir de cette logique de jeu de cache-cache entre les idées musicales, la section suivante s'impose par la rupture, et réintroduit l'harmonie du glas initial. La clarinette, dans un solo déchiré et disjoint, puis l'alto seul, réintroduisant un ostinato, prennent la parole pour conclure la pièce dans le recueillement. Da Roma, commande des éditions EMC, est avant tout un hommage à trois musiciens, tous membres de l'Ensemble intercontemporain, qui m'accompagnent régulièrement depuis quelques années, et qui ont fondé le trio Modulations : Odile Auboin, Hidéki Nagano, et Alain Billard. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Clarinette, Alto et Piano

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano