Par DENIZEAU GERARD. De leur naissance à  leur disparition ou à  leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumiêre les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à  tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen à?ge au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à  tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : ? des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ; ? une description des caractêres musicaux donne les clés d'identification ; ? les oeuvres majeures sont présentées chronologiquement ; ? pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ; ? l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à  écouter lancée à  un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à  l'étudiant en musicologie. / Broché / Livre / Livres

La référence AL25021 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley Jacques, qui a pour titre Cours D'Histoire De La Musique Tome 1 Vol.3:Exemples Musicaux Chapitres 5 Et 6, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Le but de cette série de manuels est essentiellement technique. Ces livres perdent toute leur valeur s'ils ne débouchent pas sur l'étude de textes musicaux.

Inwieweit ist die oft zu hörende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenössische Musik der letzten Jahre in völlig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsätzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltäglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik überhaupt heißen können. Sie porträtierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jüngeren Generation ins Gespräch, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Möglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schüttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rüdiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Mörchen. / Livre

Ce livre expose les principales notions qui permettent de comprendre la musique de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle ; les compositeurs les plus souvent commentés sont Haydn, Mozart et Beethoven, mais aussi Gluck, Grétry, Piccinni ou Méhul.
A côté des genres instrumentaux consacrés par l'histoire de la musique (concerto, sonate, symphonie), ce Vocabulaire accorde une attention particulière à l'opéra-comique et à d'autres genres dramatiques tout aussi représentatifs de leur temps. Les conventions musicales sont considérées comme la base sur laquelle s'édifie une relation harmonieuse entre le compositeur et son public.
L'innovation dans le langage et dans les formes est donc inséparable de l'horizon d'attente des auditeurs, ce qui explique la part importante qui est faite à des notions esthétiques comme ` Imitation `, ` Rhétorique `, ` Sensibilité `. L'explication des termes musicaux se fonde presque exclusivement sur des écrits publiés entre 1760 et 1830.
Les nombreuses citations valent pour leur clarté pédagogique, mais aussi pour la saveur de leur style souvent teintées d'humour ou de passion polémique, elles nous restituent l'expérience vécue de toute une époque. / Livre /

Pour quelques euros, voilà une partition qui peut être en votre possession dans quelques jours. Ayant pour titre: Compatibilité des systèmes et syncrétismes musicaux (Article Filigrane 5) Filigrane #5, et pour auteur:: Abou Mrad Nidaa cette pièce a toujours été classée dans la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

Sujet : Le célèbre opéra de Mozart est ici conté, comme une histoire, à l'aide de large extraits musicaux. Le Prince Tamino s'est égaré sur les terres de la Reine de la Nuit. Après avoir échappé à un terrible dragon, il décide d'aller délivrer la belle Pamina, prisonnière du mauvais démon, Sarastro. En compagnie de Papageno, l'oiseleur de la Reine, le jeune homme se met en chemin ... Mais sa quête n'est pas sans danger, la lutte entre le Bien et le Mal étant au coeur de cette histoire. Commentaire : Le CD fait alterner les voix du conteur et des personnages avec les airs d'opéra. Ceux-ci sont très bien choisis, intégrés au récit, et signalés à chaque page. On peut aussi retrouver les paroles des extraits musicaux, les partitions, et même faire quelques jeux. Une superbe réalisation de très grande qualité, qui permet aux enfants d'apprécier toute la beauté du grand répertoire classique. Le CD apporte une véritable valeur à l'album, déjà très beau par lui-même. Les illustrations d'Aurélia Fronty, à la peinture épaisse, sont naïves mais non statiques. Elles encouragent l'imagination du lecteur, comme avec le dessin du costume de Papageno.

Suite logique du tome 1, ce deuxième tome met en parallèle, d?une époque à l?autre, des oeuvres vocales religieuses d?origine catholique composées sur des textes latins strictement identiques, ainsi que des oratorios relevant de la tradition luthérienne, où les textes divergent.

Ainsi, pour la forme Messe, sont comparés des extraits des différents Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei d?une Messe grégorienne, de la ?Messe en Si de Bach?, de la ?Missa Brevis? en Sib de Mozart, de la ?Missa Solemnis? de Beethoven, et la Messe ?Cum Jubilo? de Duruflé.
Le même travail a été fait avec la forme Requiem (Mozart, Verdi, Fauré et Ligeti) et la forme Stabat Mater (Pergolèse, Dvorak, Poulenc, Penderecki).

En ce qui concerne les oratorios protestants, le Tome 2 propose l?écoute comparée de brefs extraits de la ?Passion selon St Jean? de Bach, du ?Messie? de Haendel, de la ?Création? de Haydn, d??Élias? de Mendelssohn et du ?Roi David? d?Honegger. Le texte s?appuie sur 3 C.D. d?illustrations sonores.


Particularité de l'ouvrage:
Alors qu?il ne viendrait à l?idée de personne de disserter sur la peinture sans donner à voir un seul tableau, il est en revanche encore fréquent de discourir longuement sur la musique sans en faire entendre une seule note ; ce qui oblige à employer des termes techniques qui découragent d?emblée l?auditeur néophyte.

L?auteur considère qu?un court extrait musical vaut mieux qu?un long discours, et que grâce à l?écoute guidée, il est possible pour un large public d?accéder à des styles aussi difficiles que ceux du Moyen Âge ou du Système Dodécaphonique, d?ailleurs le plus souvent pudiquement occultés ou, pis, expliqués de manière tout à fait hermétique. De même pour la musique vocale religieuse, qui bien que recelant les plus grands joyaux musicaux, rebute parfois le mélomane qui sommeille en chacun de nous.

Le principe de cet ouvrage est de contourner absolument, et ce grâce à l?illustration sonore, le jargon des spécialistes.

Il se veut enfin un puissant initiateur, et incite ses lecteurs à la fréquentation des diverses salles de concert, et surtout à l?achat de disques classiques, de biographies de compositeurs, d?encyclopédies musicales, et même de C.D. musicaux. / Classique / Livre 3 Cds /

Cette série propose des exercices de lecture (notes et rythmes) débouchant naturellement sur un nombre important d'exemples musicaux. Chaque nouvelle acquisition est appréhendée sous les aspects les plus variés, avant d'être définitivement intégrée parmi les acquisitions précédentes, au travers des textes musicaux. Chaque nouveauté est ainsi traitée : - Une page entière lui est consacrée - on l'oublie quelque temps - On la retrouve ensuite plus approfondie. Cycle I (C) - IM3

Méthode en français, Théorie Solfège / Accompagnée d'un CD incluant tous les exemples et exercices musicaux correspondants, cette méthode de formation de l'oreille musicale, essentiellement basée sur le principe de reconnaissance auditive, s'adresse à tous les musiciens amateurs débutants ou avancés, désireux d'affiner ou d'améliorer leur perception des éléments fondamentaux du langage musical : les intervalles, les tonalités et les gammes, les accords, les cadences, les rythmes, les instruments et les styles musicaux.

Par ALAIN CARRE. Collection ConsonanceEn musicothérapie, les travaux portant sur l'étude des processus musicaux, des bases biologiques et physiologiques, des effets psychologiques et du vécu corporel de la musique, permettent de préciser ses indications, ses contre indications et ses limites. La musicothérapie est une forme de psychothérapie qui repose sur la relation tripolaire thérapeute / patient / musique. Son champ d'application déborde le domaine de la psychiatrie pour s'étendre à  toute la pathologie. Tous les ges sont concernés. Toutes les musiques, profanes ou sacrées savantes ou populaires, anciennes ou contemporaines, de toutes les cultures présentent un intérêt. Les méthodes d'application sont multiples : d'écoute et d'improvisation, individuelles et groupales...Dans la mesure où il s'agit d'une thérapie destinée à  des patients, des rêgles de sérieux, de qualité des prises en charge, et d'éthique sont incontournables. Seuls peuvent appliquer la musicothérapie des spécialistes ayant une triple formation : à  la musique, à  la relation thérapeutique et aux méthodes d'utilisation de la musique comme outil de sons. Tels sont les auteurs des ouvrages de la collection ' consonance ' , tous musicothérapeutes et enseignants reconnus. Ils mettent à  la disposition du public leurs connaissances théoriques et les résultats de leur longue expérience clinique et pédagogique. Alain Carré nous emMène cette fois en voyage musical sur la planête des sourds. Que peut donc percevoir de la musique une personne sourde ' Quels intérêts peuvent représenter la musique quand on est malentendant 'L'auteur répond à  ces questions en apportant une expérience pédagogique de plus de trente années de pratique musicale avec les enfants et les adultes sourds. Si ce livre s'adresse en premier à  tous ceux dont l'audition et la musique intéressent, il est aussi, pour le grand public, révélateur de l'importance de la musique pour tous, des premiers mois de la vie aux derniers, qu'elles qu'en soient les conditions de perception. Pour les enseignants, les professeurs de musique, ce livre apporte une quantité impressionnante d'exercices musicaux détaillés et accompagnés de leurs supports pédagogiques, destinés à  l'éducation auditive et à  l'éveil musical. Aprês ' Musique et Handicap ' , ' Musique et surdité ' ouvre définitivement la porte de la musique à  tous ceux qui n'y avaient pas accês jusqu'à  présent, en apportant des connaissances inédites sur l'audition et des moyens pédagogiques originaux applicables aux malentendants comme aux entendants. Dans ce livre, la musique apparaît comme le meilleur moyen de réduire le fossé entre le monde de ceux qui entendent et celui de ceux qui n'entendent pas. Un audacieux défi humain que chacun peut relever. Livre (280 pages - format 15 x 22 cm) / Relié / Livre / Livres

Par FERRAND FRANCOISE. Epoque impressionnante par sa durée, sa complexité et sa richesse artistique, le Moyen à?ge s'étend sur plus de mille ans (de la chute de l'Empire romain à  la fin du XVe siècle) au cours desquels la musique, objet de spéculations philosophiques à  résonance théologique et métaphysique, proposant une vision musicale du monde, est une composante essentielle de la civilisation occidentale. Elle sera passée entre-temps du monodisme grégorien aux polyphonies subtiles de l'Ars nova et aux grandes compositions de Guillaume de Machaut et Guillaume Dufay. Ayant pour fonction premiêre de louer Dieu (messes, motets, antiennes, jeux sacrés, mystêres), elle va petit à  petit s'ouvrir au domaine profane et, par le biais des troubadours et des trouvêres ou des chansons polyphoniques d'Adam de la Halle, chanter l'amour courtois (ballades, virelais, rondeaux), les épopées (chansons de croisade) ou se livrer à  la fantaisie, à  la gaieté populaire et à  la danse (pastourelle). Ce guide, premier du genre, élaboré par les meilleurs spécialistes, est découpé en grandes périodes, faisant l'objet pour chacune d'entre elles d'une importante introduction donnant le cadre à  la fois historique, religieux, sociologique, littéraire et bien évidemment musical. Ce véritable usuel traite sous forme de dictionnaire encyclopédique tout à  la fois des musiciens, des instruments, des formes et des genres musicaux, des théoriciens, des manuscrits et des traités, des centres musicaux, ainsi que des oeuvres musicales les plus significatives. / / Livre / Livres

Imaginez qu'il soit possible d'apprendre à lire les notes de musique dès le plus jeune âge tout en s'amusant '

C'est ce que propose cet album de contes musicaux pédagogiques. Celui-ci enseigne la lecture de la première portée de Clé de Sol dans un cadre ludique qui charmera petits et grands.

De Monsieur Do au Corbeau Do en passant par la souris Fa et le serpent Si, tous vous attendent avec impatience ! Franchissez la porte de l'Immeuble Musical?

Album jeunesse à partir de 3 ans.


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques. / Livre /

Cet instrument de musique universel - né à la fin des années 1940 du détournement d'une machine aux fonctionnalités pourtant simples : le magnétophone à bande magnétique - est désormais partout ! Dans tous les genres musicaux allant des musiques savantes aux musiques électroniques populaires, dans toutes les musiques de film qu'elles soient symphoniques ou basées sur du sounddesign, dans les jeux vidéos, les ordinateurs, les téléphones portables, les répondeurs téléphoniques.Une étude historique détaillée (chapitre I) présente tout d'abord l'évolution de cet appareil au fil des décennies. Si le concept reste toujours le même, sa technologie et son fonctionnement intrinsèques vont radicalement évoluer : échantillonneur à bande magnétique, électronique, analogique puis numérique, pour finir sous forme logicielle, donc virtuelle. Son apparence physique se modifie elle aussi au fil des progrès de la technologie.L'analyse assez exhaustive des usages de l'échantillonneur (chapitre Il) nous entraîne dans de nombreux territoires musicaux : de Pierre Schaeffer à Steve Reich ou encore des Beatles aux mashups, en passant par le travail du bruit.Cette multiplicité d'usages et de répertoires, de formes et de fonctionnalités (chapitre Ill) finissant par une dématérialisation - voire une dissolution - n'est pas sans poser de multiples problèmes organologiques (chapitre IV). Cet instrument fantôme, sans mécanique, où le geste instrumental n'est plus forcément en lien direct avec la production acoustique ne serait peut-être qu'une machine déguisée en instrument ou un concept d'instrument, sans matérialité ?Un instrument de musique capable d'imiter - donc de remplacer - la totalité des instruments acoustiques existants, de transmuter le bruit en musique, d'être à la fois un outil de création sonore, de composition instrumentale, d'interprétation, capable d'être programmé ou reprogrammé, capable de se connecter au réseau Internet... est manifestement un concept inédit en musique, générateur de nouvelles pratiques musicales, de nouvelles esthétiques, d'innovations et de transgressions sociales, économiques et juridiques (chapitre V).L'échantillonneur est au coeur de multiples bouleversements au sein de la musique et du monde musical. Cet ouvrage nous propose de les découvrir. / Livre

Cet ouvrage propose une vision à la fois concise et la plus large possible de l?histoire du jazz et de ses principaux représentants.

Les auteurs ont choisi d?écarter leurs affinités esthétiques ou préférences personnelles pour se concentrer, à chaque période, sur la musique ayant le plus marqué les musiciens et le public.

L?originalité de cette histoire du jazz tient à l?abondance des exemples musicaux, lesquels restent néanmoins accessibles à tout un chacun grâce à la présentation et aux explications fournies. Le résultat offre au lecteur un équilibre rarement atteint, dans les histoires du jazz existantes, entre l?étude des mouvements musicaux et de leur contexte, et celle des musiciens clés tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman ou encore Bill Evans.

L?édition française, réalisée en étroite collaboration avec les auteurs, est augmentée d?une mise à jour due à Michael Ullman, permettant de mieux cerner les problématiques les plus contemporaines.

Parmi les nombreuses annexes figurent bibliographie, discographie, glossaire et index. / Livre / Agrafé /