La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs.

Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre.

Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la normativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée.

Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology.

La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction.

Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. / Livre / Agrafé /

Voici un livre qui vient combler un vide dans la littérature sur la musique. Non que les ouvrages ou les articles sur l'émotion en musique soient absents des références scientifiquement admises en sciences humaines, mais ce livre est sans doute l'un des très rares à aborder le problème à travers la confrontation d'aspects très divers (musicologiques, sociologiques, philosophiques), et dans des cultures musicales diverses. Il existe peu d'écrits par exemple sur l'émotion dans les musiques arabes ou der l'Asie centrale et si la musique indienne a donné lieu à de nombreux écrits sur l'émotion musicale, peu nombreux sont ceux qui s'inspirent directement des méthodes et des concepts théoriques des sciences humaines occidentales. C'est donc dire tout l'intérêt qu'un tel ouvrage suscitera, malgré une grande diversité de points de vue et de théories qui en font par ailleurs la richesse. / Livre

Par REVESZ GEZA. Geza Revesz offers a comprehensive view including an overview of his own extensive often revolutionary, research in both psychology and acoustics. The book is arranged in three parts. Part 1 addresses the physical and physiological bases of sound, hearing and tone. Part 2 deals with the psychology of sound, including the basic elements of musical tone, the theory of intervals, consonance and dissonance, the sense of pitch, and the relation between tone and color perception. Part 3 treats fundamental problems of the psychology of music, including musical talent, the development and inheritance of musical ability and more./ Livre / Livre Musical

Sommaire en consultation sur le site http://revuefiligrane.free.fr/numeros/revue7/revue7_fr.htm / Livre

Le style est une dimension des oeuvres musicales dont nous faisons l'expérience tous les jours, mais pour familière qu'elle soit, cela ne signifie pas que nous en ayons, musicologiquement parlant, une connaissance profonde. Si Les Règles de la musique devrait faire date dans notre discipline, c'est tout d'abord parce que les auteurs ont parfaitement assimilé toutes les recherches contemporaines dans les domaines de l'analyse, de la stylistique, de la sémiologie et des approches cognitives. Ce faisant, ils adoptent des positions personnelles et originales qui les distinguent. C'est ensuite parce qu'ils ont eu la sagesse de choisir un corpus qu'il était réaliste de maîtriser, ce qui ne signifie pas qu'il était facile à analyser. / Livre

 La musique de Mozart oriente l'interprétation vers des interrogations esthétiques, beaucoup plus que celle d'autres compositeurs, Non pas tant parce qu'elle serait plus proche de la beauté ou plus vouée à la perfection, mais parce qu'elle laisse discerner en filigrane une poétique permettant de s'orienter vers des voies de compréhension, En quête d'une représentation de cette poétique, ce livre parcourt la conséquente production du compositeur, en privilégiant deux extrêmes dans l'immensité du champ d'expression mozartien: les récits du bonheur et de la mort,D'un côté l'aspiration au bonheur, tenace et sans cesse renouvelée, de L'Enlèvement au sérail aux Noces de Figaro jusqu'à La Flûte enchantée, vécue à un moment de l'histoire des idées qui en exalte la centralité anthropologique et philosophique, Un bonheur suscité par le désir, mais élaboré au sein d'une complexité de transformations, dans un contexte moral insoupçonné qui ne prononce pas de sentences et connaît le pardon : l'expression la plus élevée de cette pensée extraordinaire et paradoxale qu'est l'humanisme mozartien,De l'autre côté, la mort, dans une confrontation avec le sublime du dix-¬huitième siècle et au seuil du sacré: Idoménée, la Messe en do mineur, Don Juan, Mais surtout une mort ressentie comme séparation, comme renoncement à toute possibilité de rencontre avec une vie heureuse : en pensant moins à ce qui nous attend qu'à ce que l'on abandonne,Voilà donc comment il faut entendre le long itinéraire suggéré par le titre, Vers le Requiem, qui nous mène vers ce travail ultime et inachevé, piégé par les circonstances romantiques de sa commande mystérieuse, mais encore susceptible de troubler le mythe d'une atténuation expressive mozartienne, Le Requiem est observé ici comme un projet parallèle à celui de La Flûte enchantée : la dernière fable illuminée par le bonheur et la rencontre avec la nuit de la mort, les deux réflexions avec lesquelles Mozart prend congé de son siècle, Livre ré-écrit en français avec l'auteur, Angela Cristina, Gianfranco Vinay, Marianne Lyon Collection Musique/Interprétation AVEC L'AIDE DE L'UNIVERSITE DE TURINOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL    / Formation Musicale

Par GUT SERGE. Disparu en mars 2014 à l?âge de 86 ans, Serge Gut compte au nombre des figures majeures de la musicologie française des dernières décennies. Spécialiste de Franz Liszt, auquel il consacra deux grands ouvrages et de nombreux articles, il fut également un analyste réputé. Après une première formation de compositeur, il avait commencé sa carrière musicologique, dans les années 1960-1970, par des publications traitant surtout de questions de langage musical ? un domaine qui, bien que parfois négligé par les milieux universitaires, constitue le pont naturel entre composition et théorie. Au terme de cinquante années d?une activité brillante, qui le vit notamment présider aux destinées de l?Institut de musicologie de la Sorbonne, Serge Gut devait revenir dans ses dernières années à cette passion de jeunesse. Son expérience unique, aussi bien dans les domaines de la recherche que de l?enseignement supérieur ou de la publication scientifique, lui inspira le présent ouvrage, qu?il qualifiait lui-même de testament. Théorie et histoire y tiennent un passionnant dialogue. Resté inédit au moment de la disparition de Serge Gut, le manuscrit des Principes fondamentaux de la musique occidentale a été préparé pour la publication par Vincent Arlettaz, disciple de Serge Gut, rédacteur en chef de la Revue Musicale de Suisse Romande et professeur dans le cadre des Hautes Écoles de Musique suisses./ Livre / Livre / Beauchesne

On a souvent répété, à la suite d'Olivier Messiaen lui-même, que sa mère Cécile Sauvage avait, en écrivant L'Ame en bourgeon, déterminé sa vocation d'artiste et de musicien. Tout n'était pas dit pour autant et la découverte récente de manuscrits longtemps cachés a révélé quel drame intime avait précipité la mélancolie puis la mort de cette femme bien différente de l'image convenue qui nous en est restée. Devant le malheur de sa mère, l'enfant impuissant aurait alors exploité ses dons musicaux hors du commun comme l'opportunité d'instaurer une relation soustraite à l'inavouable, aussi intense que les mots. L'enfermement dans la douleur et le mutisme aurait ainsi trouvé remède dans une musique tissée de silence. / Livre

 Hugues Dufourt a le rare privilège d'être à la fois un des compositeurs largement reconnu de la nouvelle génération et un philosophe soucieux de comprendre sa propre pratique et celle des autres dans le contexte de l'histoire et de la société,Faut-il, pour expliquer la musique de notre siècle, suivre le pessimisme apocalyptique d'Adorno pour qui le formalisme n'est qu'une réaction autodestructive devant les diktats de la société de masse? Faut-il, à l'inverse, s'en tenir aux seules nécessités internes de la modernité musicale ?Musique, pouvoir écriture refuse de s'enfermer dans ce dilemme et tente de montrer que, se greffant sur les données sociales, intellectuelles, scientifiques et techniques du monde moderne, la création musicale du XXème siècle agit comme le révélateur permanent des équilibres et des contradictions qui définissent l'unité et les buts d'une civilisation, Collection Musique/Philosophie OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DE LA REGION RHÔNE-ALPES  / Formation Musicale

Sommaire en consultation sur le site http://revuefiligrane.free.fr/numeros/revue5/revue5_fr.htm / Livre