The hymns in Church Hymns For Marimba are drawn from traditional European melodies American tunes and African-American Spirituals. They represent some of the most recognised tunes in Western music.Many of these hymns have been played during important events in history from funerals of American presidents to royal weddings and coronations. Some have even become the subject of legend: Nearer My God to Thee was allegedly the last hymn that the band played on the RMS Titanic before it sank.The four-mallet arrangements are all playable on a 4 and 13 octave low A Marimba. The hymn tunes and two-mallet arrangements can be played on Marimba Vibraphone or a standard set of orchestra bells.

Pour marimba solo avec 4 cymbales et un tam tam.Cette pièce trouve son origine dans la troisième pièce pour quatuor à cordes d'Igor Stravinsky (1914), sorte de choral litanique, harmonisé de manière dissonante. Le thème est entendu au début et suivi de douze variations de caractère, d'allure et de tempo certes différents, mais cherchant toutes à mettre en relief la virtuosité ou la dimension harmonique de cet instrument.La Stravinskyenne a été écrite pour l'examen du prix de percussion du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. / Marimba Solo, 4 Cymbales Et Un Tam Tam

Partition pour marimba solo.'Comme toutes mes oeuvres pour instrument solo, @ (arobase) est un hommage aux musiques et musiciens de tradition orale, improvisateurs et virtuoses dont le talent, l'imagination sans cesse renouvelée, la prise de risque en direct, m'ont toujours fasciné.Interpréter et écouter @ c'est être face à une grande improvisation, sorte de fantaisie, faite de multiples motifs ayant chacun leur caractéristique propre. L'ensemble de ces motifs est relié dans une même forme par un réseau de correspondances où chaque motif n'a de sens que dans son rapport aux autres motifs.Ce projet poétique est à l'origine du titre de l'oeuvre.'Bernard de Vienne / Marimba Solo

Arr. VALENTIN DUBOIS. Par MAALOUF IBRAHIM. / Niveau : Cycle 2 / Musique Instrumentale / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Marimba

La poursuite d'un objet lancé a l'infini ne tient qu'a un fil.Iloï, jeu de mots, sur ce fil imaginaire (hilo signifie fil en espagnol) qui s'étire dans l'inconscient du créateur au moment où il compose. Sans connaître son origine ni sa destiné, sans savoir à quoi il est attaché ni où il va le conduire. Il nourrit l'inspiration avec ses possibilités multiples.Pas de répit pour l'instrumentiste, il doit traverser l'espace de la partition en restant serein malgré la difficulté et la vigueur constante de la pièce. Le défi structurel est là. Tenir, passer, avancer, trébucher, glisser, sauter, dans une danse qui fait allusion à une capoéira ou aux solos d'un batteur. On poursuit l'écoute, le passage sur des matières vives, sur des volumes en transformation, sur des terrains irréguliers. Le jeu de Iloï ressemble à celui d'un train en mouvement, les perspectives des figures s'étendent à l'infini. Les paysages musicaux s'enchaînent avec leurs typologies variées.Des obstacles surgissent en chemin, des contours serrent le passage, des échos et des souvenirs, nous ramène au passé immédiat de l'écoute. Le temps linéaire est aboli, les éléments de pièce s'enchaînent dans une conscience temporelle devient fluide, omniprésente, tricotée dans le tissus de notre mémoire. Adolfo Kaplan est né le 4 juillet 1975 au Chili.Il commence sa formation musicale au CNSM de Valparaiso, il y étudiera le contrepoint, l'harmonie et l'analyse. En 1999 il obtient une maîtrise en musicologie. Parallèlement, il étudie la composition avec le compositeur Aliosha Solovera au Conservatoire National de Santiago du Chili. La même année, il obtient une bourse pour étudier à Paris : il suit les cours de composition électroacoustique de Christine Groult au studio de Pantin et obtient son DEM en 2003. Il suit également les cours de composition avec Sergio Ortega et Paul Meffano. En 2002 il intègre le CNR de Strasbourg pour y suivre les cours de composition d'Ivan Fedele. En 2003, il prepare un DEA de composition assistée par ordinateur avec Horacio Vagione a l'université Paris VIII.En 2004 il crée avec Matias Giuliani et Santiago Diez l'association ' Projet-Itinérant ', collectif artistique qui organise des concerts interdisciplinaires autour des villes Latino-américaines et Européennes.Son travail de composition comprend des pièces pour instruments, des installations sonores, des musiques mixtes, des pièces pour bande, des musiques d'application et connaît une diffusion internationale.Il obtient diverses mentions dans les concours Scrime 2003 (Bordeaux, France), Time 2004 (Santiago, Chili) Festival Synthèse Imeb 2005 (Bourges, France), Vidéoformes 2005 (Clermont Ferrand, France). / Marimba Solo

Accidental Flight was expertly composed in 2000 by Sadie Harrison. This piece was first performed by Simon Limbrick at the Warehouse London in November 2000.Australian bornfreelance composer and performer Sadie Harrison’s unique fusion of elements from indigenous Lithuanian music and poetry with her own modernist often abrasive style have led her to be compared with Bartok butwith her own warmth and grandeur. Since 2012 Harrison has been working along side a long list of well accomplished musicians; Paul Carey Peter Sheppard Skaerved Sergej Okrushko Alex South DuncanHoneybourne are among many who have had the privilege work with Harrison so far. Performances of Harrison's works have been given across the world by Lontano London Chamber Symphony MusicProjects/ London Ixion Okeanos Bournemouth Sinfonietta Kokoro and the St. Christopherus Chamber Orchestra and many others.

Commande du Choeur Britten / Nicole Corti.Création le 15 avril 2014, à l'Auditorium du Grand Chalon (Chalon-sur-Saône), par Jean Geoffroy. / Percussions