MUSIQUE FRANÇAISE POUR CHOEUR MIXTE réunit une sélection des plus belles oeuvres originales pour choeur de compositeurs français et de superbes arrangements de quelques-unes des plus sublimes mélodies françaises. Ce volume qui conviendra aux choeurs de toutes tailles et de tous niveaux comprend des compositions originales de Hector Berlioz Gabriel Fauré Reynaldo Hahn et Camille Saint-Saëns. On trouvera également d’élégants arrangements de mélodies dont le Baïlèro de Joseph Canteloube Beau soir et Nuit d’ étoiles de Claude Debussy ÀChloris de Reynaldo Hahn Deux Prières de Darius Milhaud Nos souvenirs qui chantent de Francis Poulenc Chanson française de Maurice Ravel et le Choral inappétissant d’Erik Satie.

La partition Adieu Des Bergers (Enfance Du Christ Choeur Satb/Cordes/Htb/Cla/Partition a été composée pour Chant/Vocal/Choeur. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Chant/Vocal/Choeur / Partition

L'Agnus Dei pour choeur mixte de 2010, est né de la volonté d'écrire une pièce pour choeur qui soit dépouillée et expressive, qui déclame le texte latin comme une incantation lente (prends pitié de nous / donne nous la paix) Car, par la beauté d'une musique sacrée on peut accéder à la foi, / Choeur Mixte

Ce chant dédié à la Vierge Marie est écrit pour choeur mixte à 5 voix et orgue, L'atmosphère choisie, sereine et confiante, est à l'image de Marie dont la présence et la bonté réchauffe le coeur des hommes,Cette messe brève écrite pour choeur mixte de 4 à 6 voix met en valeur trois textes de l'ordinaire de la messe : - Kyrie Les trois invocations homorythmiques du Kyrie, ascendantes et réitérées, sont des appels pressants de l'homme à Dieu pour qu'il soit sensible à son humilité, Le Christe, doux et intime, est confié aux voix de soprano et alto divisées, L'orgue introduit les voix avant les trois invocations, (1' 45')- Sanctus L'orgue, par ses interventions ascendantes et jubilatoires, lancent les 4 voix mixtes, heureuses de proclamer Saint, le Dieu de l'univers, Le Benedictus, chanté par les voix de soprano et d'alto divisées, résonne sur un doux roulis d'orgue avant une reprise brève du Sanctus à 5 voix, (1'00'')- Agnus Dei L'Agnus Dei est plus développé et plus spatial mais c'est un appel humble, Il se chante à 4 ou 5 voix, à 1 ou 2 altos, la 6e voix n'intervenant que pour donner plus de plénitude au dona nobis pacem, Les trois invocations gagnent en intensité à l'image de la ' lumière du Christ ' chantée à Pâques, Après une longue introduction de l'orgue en arche, les voix d'alto(s) et de soprano entonnent l'Agnus en décalage - les rythmes sont plus travaillés et complémentaires, Le miserere nobis, à l'opposé, est homorythmique mais plein de chaleur pour toucher le coeur de Dieu, La 3e invocation divise les soprani pour donner plus de grandeur au mot paix, (3'15'') / Choeur Mixte Et Orgue

 Le but du compositeur en écrivant ce motet pour choeur a cappella était à la fois d'exprimer un sentiment religieux extrêmement fort face à ce que représente la Passion du Christ, et de traiter une stricte écriture à quatre voix qui puisse supporter la comparaison avec les maîtres anciens, Tout cela en faisant oeuvre originale au sens le plus vrai du terme, en particulier sur le plan harmonique, / Choeur Mixte

Thierry Escaich : Night's birds - sur des textes de John Dowland Ch'urs à 4 voix mixtes et/ou piano/orgue et ensemble - Ch'urs mixtes Auteur : John Dowland Night's Birds, pour choeur et violoncelle, prend son inspiration dans deux chansons de John Dowland : Flow my tears et Can she excuse my wrongs, mais c'est avant tout l'atmosphère sombre et désespérée du premier poème qui guide l'évolution formelle de l''uvre. A plusieurs reprises, la rythmique plus légère, ternaire et syncopée de la seconde chanson (évoquant ce monde des passions et des luttes encore possibles) tente de s'imposer comme une sorte de souvenir à peine déformé de la version initiale de Dowland, mais à chaque fois c'est pour mieux retomber dans l'univers glaçant et sans espoir de Flow my tears, son lyrisme noir obsessionnel et ses enchevêtrements de lignes descendantes souvent chromatiques. Seule la fin laisse apparaître une sorte de sérénité mêlée d'abandon comme un chant venu d'au-delà des enfers. Le style polyphonique rappelle alors celui de la Renaissance anglaise et une musique plus diatonique conclut la pièce, à peine teintée de bribes éparses du climat précédent. Le violoncelle, après avoir été souvent intégré au discours vocal, ou avoir rivalisé avec les voix dans l'aspect déclamatoire (tel un double choeur) ou encore après avoir servi de base rythmique à l'ensemble, clôt la pièce par un chant éthéré et lent, comme une lueur dans ce nocturne tourmenté. Commande de Vocello. Création du 17 août 2016, durant le Festival du Périgord Noir à Saint-Léon-sur-Vézère, par Henri DEMARQUETTE (violoncelle) et l'Ensemble Sequenza 9.3 sous la direction de Catherine SIMONPIETRI.