La référence AL25455 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Cals Michel, qui a pour titre Puzzle 2, a été écrite et composée pour Percussions et plus particulièrement pour Ensemble De Percussions. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Ensemble De Percussions / Partition

La référence EDFR0151 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Coutanson Guy, qui a pour titre SYNCHRONISATION, a été écrite et composée pour Percussions et plus particulièrement pour Ensemble De Percussions. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Ensemble De Percussions / Partition

La référence AL25322 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Cecconi-Botella Monic, qui a pour titre Imaginables, a été écrite et composée pour Percussions et plus particulièrement pour 4 Percussions. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 4 Percussions / Partition

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition a pour titre DRUMS IMITATION. C'est une partition musicale composée par Hauquier Philippe et qui est destinée aux joueurs de Percussions. Le détail de l'instrumentation Ensemble De Percussions vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Ensemble De Percussions / Partition

Par LACOTE THOMAS. En associant l'orgue et la percussion, j'ai imaginé des alliages de sonorités aptes à tisser des liens d'interaction entre ces deux mondes sonores. Ainsi, dans cette pièce, la percussion est-elle rarement frappée mais plutôt 'nappée', rejoignant les sons continus de l'orgue dans des trames où ils se confondent, se masquent, transparaissent l'un de l'autre, échangent leurs résonances et se transforment mutuellement. Il fallait pour cela passer outre les principes de l'écriture musicale, et les hauteurs 'déterminées' ou 'indéterminées' des tuyaux, gongs ou cymbales, pour aller chercher la chair du son instrumental et organiser ses fluctuations, sa brillance ou sa rugosité. L'orgue, lui, est passé au travers d'un filtre qui le prive de ses sonorités les plus tranchées pour privilégier la fluidité et la continuité acoustique. Du point de vue des recherches sonores, cette pièce poursuit dans la voie de mon Etude de transparence pour orgue à 4 mains. Cependant, son titre et son imaginaire la rattachent aussi à ma cantate Torpeurs, pour deux voix et quatuor à cordes. 'La nuit sera calme' : étrange prophétie formulée par Romain Gary pour conclure son livre du même nom. Si elle invite l'auditeur à entrer dans une écoute qui dépasse l'agitation de la vie diurne et s'ouvre à une intériorité plus mystérieuse, son écho funèbre suggère d'autres interrogations et fait sourdre une angoisse diffuse. Malgré le temps suspendu et le diaphane des sonorités, peut-être vaut-il mieux rester sur ses gardes, et l'oreille à l'affût, avant que cette nuit-là ne tombe tout à fait. Nomenclature des percussions 1 tam-tam (large) 4 cymbales (petite, moyenne, grande et très grande taille) + 1 chaîne 4 triangles (aigu à grave) crotales (1 octave aigue) 1 cymbale rotosound (si possible) 5 temple-blocks (aigu à grave) 1 tambour de bois (grave) 1 maraca (grave) 4 cloches à vache 3 gongs/ Répertoire / Orgue et Percussions

Composée à la demande de l'Orchestre Symphonique d'Osaka, cette fanfare d'ouverture marie les couleurs éclatantes d'un ensemble de onze cuivres avec celles des percussions. On y retrouve la patte de Johan de Meij : une orchestration puissante, des tempi bien qualibrés, des thèmes qui exploitent la richesse des couleurs harmoniques et la vaste palette des nuances.Instrumentation : 3 Trompettes Sib, 4 Cors en Fa, 2 Trombones Ut/Sib, 1 Trombone basse Ut/Sib, 1 Tuba Ut (clé de Fa) ou Basse Sib/Mib (clé de Sol), Timbales et Percussion (Tam-tam, Cymb. Sus., Cymbales frappées, Cloches tubes). / Cuivres Et Percussions / 20 pages / niveau : 4 / Partition

Recueil constitué de 14 pièces faciles pour multipercussion solo. Ludiques et variées, elles sont destinées au premier cycle. Elles comportent entre 16 et 30 mesures et requièrent l'emploi d'un instrumentarium simple disponible dans toutes les classes de percussion. Elles permettront une acquisition rythmique progressive, en employant les formules de base abordées au cours du premier cycle de formation musicale.Stanislas Bujok à fait ses études classiques au Conservatoire National de Région de Dijon puis au conservatoire du 13e arrondissement de Paris - il obtient en 1988 un premier prix de percussion au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.Titulaire du C.A., il enseigne actuellement au Conservatoire National de Région de Dijon et à l'Ecole Nationale de Musique de Dole. Son goût immodéré pour toutes les formes de musique l'amène à jouer avec des ensembles les plus divers : timbalier à l'orchestre Chalon-Bourgogne, il pratique sur scène le Jazz et joue régulièrement en formation de musique de chambre le répertoire contemporain, il participe également à de nombreuses créations.Il est membre fondateur de l'Esprit Frappeur, directeur de stages de percussion en région Bourgogne-Franche Comté et mène des actions pédagogiques en relation avec l'Education Nationale. / Percussions Ou Ensemble De Percussions Solo

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par CHAVATTE GUY. Saxophone Soprano, Alto, Ténor, Baryton, Percussions/ Répertoire / Quatuor de Saxophones et Percussions

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition Et Parties a pour titre Fanfare For The Lord Mayor. C'est une partition musicale composée par Bliss et qui est destinée aux joueurs de Ensemble Instrumental et Petit Orchestre. Le détail de l'instrumentation Ensemble De Cuivres Et Percussions vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Ensemble De Cuivres Et Percussions / Partition Et Parties

Keyboard, Guitar, Drums & Percussions optional. Par QUEEN / MERCURY. / Niveau : Assez Facile / Répertoire / 5 Part Ensemble (Clavier, Guitare et Percussions)

Par MANTOVANI BRUNO. Composé avec le soutien de la Sacem dans le cadre du centenaire de la naissance d'André Jolivet, Un souffle rend hommage à la Suite en concert de ce compositeur en reprenant sa formation (une flûte et quatre percussions). Hommage par l'effectif, donc, mais aussi hommage musical, tant la pièce renvoie à la notion de rituel, si chère à Jolivet. En effet, dans la première partie de l'oeuvre, une périodicité lancinante faite de tuilages entre les différents instruments sous-tend le discours. L'aspect giratoire du discours est alors progressivement mis en abîme par la flûte qui sort de cette logique de trame pour introduire des figures, tout d'abord très pointillistes, puis toujours plus complexes. C'est la naissance progressive de ces figures qui permettra à la musique de basculer vers une énergie de la pulsation affirmée, elle-même génératrice du déséquilibre lorsque apparaît un processus de décalage de différentes strates. L'oeuvre s'achève dans une inquiète contemplation, dans un statisme perturbé par de brefs éléments évoquant les morphologies sonores typiques du travail électroacoustique. / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et 4 Percussions

Flexi-Band [5 Parts] Keyboard, Drums & Percussions optional. Par ROME HAROLD. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / 5 Part Ensemble (Clavier, Guitare et Percussions)

La partie flûte, violoncelle et percussions ont été composées en trois enregistrements différents. / Flûtes Traversières, Violoncelle Et Percussions

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition 4 INVENTIONS A 2 VOIX qui a été écrite pour2 Percussions. Les éditions Billaudot qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence GB6951. / 2 Percussions / Partition