Dansez Avec Manu Maugain N°11
Partitions Pour Piano Ou Accordéon Et Accords.

Manu Maugain Commence A Jouer De L'accordéon Dès L'âge De 11ans. En 1991, Il Remporte La Coupe De France De L'unaf Et Enlève Le 1er Prix Du Président De La République, Ce Qui Lui Permet De Recevoir Le Même Jour Le Prix De La Sacem. En 1994, Il Commence A Ecrire Une Méthode Spécifique D'accordéon En Deux Volumes, Préfacée Par Marcel Azzola. Elle Deviendra La Plus Utilisée En France Par Les Professeurs De Musique. Manu Maugain Effectue Egalement De Nombreux Galas En France Et A L'étranger. /

Dansez Avec Claude Bersoux N°12
Partitions Pour Piano Ou Accordéon Et Accords.

Claude Bersoux Commence L'accordéon A L'âge De 8 Ans Puis A 14 Ans Il Joue Dans Les Bals De Quartiers. En 1953, Il Fait La Connaissance De Chefs D'orchestre Et Est Engagé Pour Jouer Dans Des Dancings. A 17 Ans Il Tombe Amoureux Des Tangos Argentins Et Apprend Le Bandonéon. En 1954 Il Fait Une Saison Au Casino De Salin Les Bains Puis Au Casino De Peros Guirec. En 1958, Il A La Chance De Rencontrer Le Flûtiste Lou Gamme, Il Restera 6 Ans Dans Son Orchestre. A La Même Epoque Il Rentre Au Conservatoire De Champigny Où Il Donne Pendant 17 Ans Des Leçons Entre Les Galas. Puis Il Monte Son Propre Orchestre Avec Six Musiciens Et Parcourt La France Pendant 8 Ans. Depuis, Il Se Consacre D'avantage A L'enseignement. /

Dansez Avec Claude Barbottin N°10
Partitions Pour Piano Ou Accordéon Et Accords.

Claude Barbottin Est Entré A La Sacem Comme Compositeur En 1955. Il Joue De Plusieurs Instruments : Accordéon, Bando, Flûte Et A Obtenu Successivement Les Premiers Prix Des Concours Du Limousin Et Du Pays Nantais, Pour Ne Citer Que Ceux-Là. Claude Barbottin A La Faculté De Survoler Tous Les Genres De Musique, Par Exemple Du Rythme Avec `La Chocolata` Au Slow Romantique Avec `Ballade Pour Une Poupée`. Il Y A Dans Ses Compositions De La Sensibilité, De L'émotion. /

Les Grands Succès Du Musette N°2
Partitions Pour Piano Ou Accordéon Et Accords.
Dans Ce Recueil Nous Avons Regroupé 20 Titres De Notre Catalogue Parmi Les Grands Succès Du Genre `Musette` En Les Adoptant Les Musiciens Pourront Constituer Un Répertoire D'?uvre Jouées Par Tous Et Connues Du Grand Public. /

Personne n?osait, Caruhel l?a fait ! Enfin édité de manière somptueuse (dessins originaux, histoires, commentaires...) une première série de classiques qui apporteront une irrémédiable bonne humeur dans les soirées de famille (dès que les enfants seront couchés !). Les morceaux sont classés en trois niveaux de difficulté, avec CD d?accompagnement.

Cette méthode permet aux accordéonistes diatoniques non débutants, désirant se perfectionner, d'acquérir l'essentiel des techniques instrumentales actuelles.Au programme : - Basses composées- Notions sur l'ornementation- Mesures asymetriques- Gamme blues- Exercice de synthèse- Répertoire- 'La guerre des boutons'- Adapté aux modèles deux rangées et plus- Exercices et applications'S'agissant d'accordéon diatonique, la méthode de Norbert Pignol et Stéphane Milleret peut être considérée comme équivalente à ce qu'Eric Boel produisit il y a une dizaine d'années pour la guitare. Longtemps ce genre de publication a fait défaut sur le marché, tous instruments confondus. Le propos des auteurs ne concerne pas l'apprentissage direct d'un répertoire mais consiste à découvrir l'instrument (2 rangs - 8 basses) ainsi que ses possibilités techniques et harmoniques, grâce à de nombreux exercices d'applications enregistrés sur CD en vitesses lente et normale (partition, transcriptions et tablatures de Jean Michel Corgeron). Ceux-ci ont été conçus spécialement dans un but pédagogique ou arrangés à cet effet à partir de traditionnels. Paru en juillet 2002, le volume 3 développe les notions acquises dans les livres précédents à savoir: rythmes de base, utilisation des basses et découverte du jeu croisé grâce à l'étude préalable des gammes correspondant à la tonalité de l'instrument (vol 1). Maîtrise des basses dans leur durée, mise en place au métronome, travail sur les gammes complètes ou synthétiques, découverte des accords main droite et utilisation de ceux-ci de façon rythmique ou arpégée (vol 2). Avec le dernier ouvrage, on accède directement au domaine de l'harmonie par le système des basses composées (elles complètent les accords main droite pour produire des enrichissements ou de dissonances). Sont également recensées toutes les ornementations tendant à la personnalisation du jeu, les mesures asymétriques (elles contiennent des temps de durée différente et sont une caractéristique du répertoire d'Europe de l'Est). Enfin est développée la gamme de blues par laquelle l'instrumentiste découvrira le chemin de l'improvisation. Tout au long de ces pages, le musicien disposera des notions théoriques nécessaires à la bonne compréhension de ce qui se passe. Les auteurs ont pris soin de préciser cependant qu'il ne fallait pas se laisser impressionner par l'abondance ou la complexité éventuelle de celles-ci étant entendu, de par la connaissance qu'il ont du milieu des accordéonistes folk, que ces informations dispensées habituellement en école de musique peuvent être assez longues à intégrer. Norbert et Stéphane conseillent dans chacune de leurs préfaces la lecture directe sur portée. Abordées dès les premiers exercices, ces recommandations sont cependant très vite abandonnées. Pour inciter d'avantage à cette pratique (l'instrumentiste a tendance à se retourner naturellement vers la tablature) peut-être faudrait il prévoir dans une nouvelle édition un chapitre consacré a cet apprentissage particulier. Cela existe pour d'autres instruments. La progression choisie n'a, pour conclure, rien d'innocent. Elle semble n'obéir dans le fond qu'à une logique, celle de rendre autonomes les diatonistes. C'est-à-dire pouvoir jouer en toute connaissance de la musique en fonction d'instruments différents et de ses propres possibilités mécaniques. Hors de la secte, pardon de la ronde des accordéonistes entre eux, nous tenons ici la preuve que les ressources sont mine de rien plus nombreuses qu'on peut a priori le soupçonner. / Accordéon

Ji?í Laburda, né en Sob?slav en 1931, est un compositeur tchèque dont le style est proche de néo-classicisme, mais qui utilise aussi aleatorism et dodécaphonisme dans son oeuvre importante. Pendant de nombreuses années, il s'est consacré à l'accordéon, a élargi le répertoire pour cet instrument et les oeuvres composées pour accordéon solo ou avec accompagnement. 'Terpsichore' a été écrit par Laburda en 2004 pour un étudiant accordéon jeune. En raison de la danse comme caractère de la musique, la composition a été à juste titre le nom de la muse antique de danse, Terpsichore. Un morceau qui ne manquera pas d'avoir l'effet escompté sur les joueurs et les auditeurs. / Accordéon

Le compositeur tchèque Ji?í Laburda est né à Sob?slav en 1931. Son travail est basé sur des moyens traditionnels, tout en étant proche de néoclassicisme à l'égard de style, mais il a aussi utilisé aleatorism et dodécaphonisme dans son oeuvre complète. Il s'est consacré à l'accordéon depuis de nombreuses années, l'extension du répertoire pour cet instrument et des oeuvres de composition pour accordéon solo ou avec accompagnement. Les trois sonates fournissent la musique agréable dans une forme classique, mais avec une saveur moderne. Musique enrichissante et virtuose de l'accordéon. / Accordéon

Au travers de leçons très progressives et la complicité des Souris Vertes de Mito Mann, les enfants aborderont une à une, les notions fondamentales de l?accordéon et découvriront pour leur plus grand plaisir, une série de morceaux simplifiés pour apprivoiser leur instrument préféré. Les parents n?ont pas été oubliés et peuvent suivre la progression de leur enfant avec des conseils et un guide qui leur est dédié. Avec ce recueil, apprendre la musique deviendra un vrai moment de plaisir et de complicité à partager entre petits et grands. Cette méthode se veut claire, ludique, très progressive et en parfait accord avec les enfants de 6 à 9 ans qui veulent apprendre l?accordéon, efficacement, en s?amusant et? tout simplement. Les parents n?ont pas été oubliés et peuvent suivre la progression de leur enfant avec des conseils et un guide qui leur est dédié !

Après avoir battu 2 fois le record du monde d'endurance à l'accordéon, Michel Pruvot enchaîna les succès
et les passages télévisuels chez Pascal Sevran et pendant 3 ans en tant qu'accordéoniste de l'émission culte de FR3 « la classe ». En janvier 1987 il décroche le titre d'Accordéon d'Or Variété succédant ainsi aux égendaires Aimable, André Verchuren et précédant Yvette Horner.
Afin de fêter dignement la sortie de l'album retraçant la carrière bien remplie d'un des plus grands accordéonistes français la sortie d'un best of en partition était nécessaire. / Partition /

Accordéon. Par VERNE YVES. Yves VERNE commence l'étude de l'accordéon dès l' âge de 8 ans. Puis, c'est au Conservatoire National de Région de Lyon, dans la classe d'Alain LONDEIX qu'il débute son apprentissage de la percussion. Il obtient la Médaille d'Or. Il débute sa carrière professionnelle dans des Orchestres de variété. En 1970, il entre à l'Orchestre National de Lyon où il occupe un poste de percussionniste. Parallèlement, il exerce dans différentes formations de musique de chambre. Puis, en 1992, il se consacre exclusivement à l'enseignement. Titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur il enseigne la percussion au Conservatoire National de Région de Lyon. Cette partition Verne Yves : Amusette. Accordéon de Verne Yves a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0135. Cette oeuvre d'une durée de 1 - 3 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Intermédiaire/Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Clavier. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Niveau : Intermédiaire à Difficile / Date parution : 2008-01-01/ Répertoire / Clavier, Accordéon et Solo