C'était le 30 avril 2007 : Grégory Lemarchal quittait la scène, laissant des générations de fans avec le sentiment d'être orphelins. À seulement 23 ans et en quelques magnifiques chansons, le garçon à la voix d'ange a réussi le tour de force de séduire un aussi large public. Ce qui a tellement touché, c'est la voix de Grégory bien sûr, mais aussi son extraordinaire personnalité. Souffrant de mucoviscidose, il connaissait mieux que quiconque le prix de la vie et il savait se battre pour la savourer vite et pleinement. Travailleur acharné et sensible, il créait l'émotion, suscitait le rire ou les larmes, en ne laissant jamais la maladie troubler son histoire d'amour avec la scène. Certes, Grégory s'en est allé, mais il n'a jamais été aussi présent. Sa voix, son exemple, ses mots, résonnent toujours dans le c?ur du public.

Alain Wodrascka (Auteur), David Séchan (Postface), Alain Souchon (Préface) / Cabrel est un phénomène ! L'air de rien, il s'est imposé en trente ans comme l'une des plus grandes stars de la scène française. Alliant discrétion et simplicité, il sait toucher tous les publics, rassembler toutes les générations et perpétuer une tradition musicale acoustique, comme Brassens dont il est l'enfant naturel. Peaufinant indéfiniment la belle ouvrage de ses chansons, cet artisan, d'origine italienne, incarne les valeurs essentielles de nos ancêtres : l'attachement à la terre, la fidélité amoureuse, l'humanisme... Ainsi cet artiste, qui n'a qu'à traverser son jardin pour rejoindre son studio, apparaît-il comme une bouffée d'oxygène dans une époque en route vers la mondialisation. Son ?uvre, qui contient des chansons romantiques ou " socialement préoccupées ", se bonifie avec le temps, comme le bon vin : " Petite Marie ", " Je l'aime à mourir ", " Les chemins de traverse ", " La Dame de Haute-Savoie ", " L'encre de tes yeux ", " Carte postale ", " Encore et encore ", " Il faudra leur dire ", " Sarbacane ", " C'est écrit ", " La corrida ", " La cabane du pêcheur ", " Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerai ", " Les faussaires "... Aujourd'hui, Francis Cabrel nous revient avec un nouvel album Des roses & des orties, exhalant le parfum de la terre après l'orage. Cette biographie fouillée, riche de nombreux témoignages et documents, se propose de vous faire mieux connaître la vie et l'?uvre de notre troubadour des temps modernes.

Par GALLOIS JEAN. Force de la nature, Georg Friedrich Haendel (1685-1759) révéla rapidement un don inné pour la musique dans sa ville natale de Halle. Son talent émergea à  Hambourg, montrant déjà  un goût certain pour l'oratorio et l'opéra. Aprês quelques succês en Italie (notamment Aggripina à  Venise), il entra au service de la maison de Hambourg, ce qui le fit voyager en Angleterre Dès 1710. C'est là  qu'il éblouit les soirées london-niennes en créant pour sa Royal Academy of Music de nombreux chefs-d'oeuvre lyriques : Rinaldo, Guilio Cesare, Ariodante, Alcina, Serse, . . . Ce compositeur prolifique (plus de 600 opus) s'illustra aussi dans la musique orchestrale (Concerti Grossi, Suites, Water Music, Music for the Royal Fireworks, . . . ) et un vaste catalogue religieux (Anthems, Te Deums, oratorios dont Messiah et La Resurrezione, . . . ). Il repose désormais à  Westiminster Abbey. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à  la rencontre d'une figure incontournable de la musique. / Broché / Livre / Livres

Jean-Dominique Brierre (Auteur) / « Ma môme », « Deux enfants au soleil », « Nuit et Brouillard », « Potemkine », « La femme est l'avenir de l'homme », « L'amour est cerise »... Ses chansons, et sa voix chaleureuse, ont marqué les générations. À l'aide de témoignages inédits, ce livre retrace le parcours de l'artiste disparu en mars 2010. Un homme aux préoccupations poétiques autant que politiques. Il analyse en détail ses liens avec le Parti, relate ses rapports difficiles avec le pouvoir gaulliste, qui censura ses chansons à plusieurs reprises. Il évoque sa vie à Antraigues, village de l'Ardèche où Ferrat a habité depuis 1964, s'attarde longuement sur son travail d'adaptation des poèmes d'Aragon. Il revient enfin sur l'événement qui bouleversa son enfance : la déportation de son père, en 1942. Par le témoignage de ses proches, paroliers, musiciens, arrangeurs, par l'étude d'une oeuvre et d'une vie, ce livre embrasse, avec sa générosité et ses paradoxes, le poète, nul n'a défendu Aragon, mais aussi Lorca ou Neruda avec autant de ferveur, le créateur, le militant, le pourfendeur du star-system et de toutes les formes de censure. Première parution : 2003

Glen Campbell began his musical career as a songwriter to many of the 1960's biggest stars. He transitioned to film with John Wayne in 1969's True Grit, which earned him a Golden Globe nomination. He was inducted into the Country Music Hall of Fame in 2005, and was awarded a GRAMMY® for Lifetime Achievement in 2012. / Voix

Charles Trenet (Auteur), Natali (Auteur) / Son image, à l'égal de ses chansons ont fait depuis longtemps le tour du monde. Charles Trénet peut s'enorgueillir d'avoir fait swinguer et valser, danser et rire, chanter et rêver des millions de personnes, de tous les âges. Le secret de l'artiste ? La joie, partout, toujours, qu'il répand, distille, abandonne dans chacune de ses chansons comme un feu d'artifice. C'est cette atmosphère particulière, ensoleillée, joviale et gaie que Natali, artiste fine et intuitive, fait passer dans ce charmant ouvrage. Ses illustrations ont des airs bondissants, qui requinquent, partent et repartent allègres dans un univers peuplé de chansons inoubliables qui transpirent de folle gaieté. Les unes fantaisistes, les autres insouciantes et tendres, toutes cultivent le principe de laisser passer un léger vent de fraîcheur. A la fois hommage à l'artiste du music-hall et introduction à son oeuvre, Le Trénet est pure récréation. --Céline Darner

Par STUCKENSCHMIDT. LA MUSIQUE CHEZ FAYARD BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacChausson par Jean GalloisCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HorstonHaydn par Marc VignalHonegger par Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchoenberg par H. H. Stuckenschmidt et Alain PoirierSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievTchaikovski par André LischkeWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de WagnerGuide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1993-11-10/ Livre / Livres

Lagune (Editions de la) (Auteur) / Vainqueur de la Nouvelle Star, édition 2006, Christophe Willem est à lui seul une véritable révolution. Sorti de nulle part, il franchit les portes du casting de l'émission et arrive jusqu'au tapis rouge du succès. En l'espace de quelques "prime", il a su nous envoûter grâce à sa voix cristalline et ses incomparables et inégalables prestations scéniques. Artiste d'un nouveau genre, il met à mal tous les clichés du beau garçon qui danse tel un robot sur des chorégraphies endiablées. A la place, il nous propose l'image d'un dandy démantibulé qui se trémousse au grès des rythmes imposés par son corps. Alors que bon nombre de ses collègues "staracadémiciens" se complaisent dans un formatage orchestré de main de maître par leurs maisons de disques, Christophe a su sortir des sentiers battus et imposer son style. Artiste soucieux du moindre détail et refusant tout stéréotype, il nous livre, un an après sa victoire, son Inventaire : Elu produit de l'année, Jacques à dit, La tortue, Kiss the Bride... Autant de titre aux sonorités diverses et variées qui viennent agrémenter c premier album voulu comme un patchwork. De Zazie à Philippe Katernir en passant par Valérie Lemercier, de grands auteurs se sont penchés sur l'écriture de son album. Après une tournée triomphale jouée à guichets fermés, Christophe prépare son second opus qu'il livrera le 16 avril 2009. Mais comment fait-il pour nous fasciner? Tout simplement en étant un artiste 100% nature. Proche de son public, il se montre accessible et bien loin de tous les artifices du show-biz; C'est à son humilité qu'ion reconnaît un véritable artiste, et notre Tortue nationale n'en manque pas.

Né peu avant la Grande Guerre dans un petit village des Vosges et aveugle de naissance, Gaston Litaize (1909-1991) se passionne pour l?orgue dès son plus jeune âge avant d?entrer à l?Institution des Jeunes Aveugles puis au Conservatoire de Paris. S?il a naturellement beaucoup composé pour son instrument, il laisse aussi pour piano, choeur (cantates, messes, etc) et orchestre de nombreuses pages que sa femme écrivait sous sa dictée. Cet homme de foi est également l?un des fondateurs des émissions de musique religieuse à la radio du temps de l?ORTF et a eu ainsi une influence considérable sur le développement
de la liturgie musicale catholique dans l?esprit de Vatican II. Disciple notamment de Vierne, Dupré et Marchal, ami de Messiaen et Dutilleux, Litaize a formé toute une génération d?organistes talentueux. / Livre /

Né le 27 janvier 1756, Mozart est toujours vivant ! Si l'année 2006 est consacrée Année Mozart par les innombrables manifestations chargées de célébrer le 250e anniversaire d'un génie sans égal mort à 35 ans, sa vie recèle encore bien des mystères. Le plus intrigant est celui-ci : comment Amadeus a-t-il pu composer une telle ?uvre, aussi variée qu'abondante, en si peu de temps ? Deux spécialistes, l'un Français, historien et animateur de voyages thématiques, l'autre Autrichien et expert de l'univers mozartien, ont fait une étonnante constatation : ils ont calculé que ce surdoué avait voyagé un jour sur trois ! Mozart a parcouru l'Europe pendant plus de onze ans et demi, de l'enfance à la maturité, par tous les temps, été comme hiver, par tous les moyens de transport de l'époque, de la lourde berline au coche d'eau. On l'a vu sur de mauvaises routes, de Vienne à Versailles, de Berlin à Rome, de Paris à Prague, sur des fleuves, des canaux. Il jouait sans préparation, écrivait secoué par les cahots, ballotté entre les ornières, restituant les harmonies que son cerveau faisait jaillir. Une halte ? Une symphonie ! Un relais de poste ? L'enfant s'essaie à l'orgue de l'église et confond son titulaire par son improvisation. Une roue brisée ? Il dirige un concert imprévu ! Par miracle, les sites visités par Mozart, ceux où il a vécu, composé, dirigé, aimé et souffert, existent toujours. Jean des Cars et Frédéric Pfeffer ont associé leurs passions des voyages et de la musique pour nous conduire, en compagnie du photographe Jérôme da Cunha, à travers l'Europe enchantée, celle des villes emblématiques du siècle des Lumières. Dans la gêne comme dans la gloire, de palais en châteaux, d'abbayes en théâtres, d'auberges en vallées, voici le monde qu'a connu Mozart, éternel nomade et premier citoyen européen. Somptueusement illustré d'une iconographie exceptionnelle, clair et vivant, voici le plus original des guides de voyage. Une brillante contribution à la connaissance et à la pérennité de Mozart.

Brigitte Kernel (Auteur) / Depuis trente ans , Louis Chédid promène sa nonchalance insolite et fraternelle sur tous les chemins de notre paysage musical : de l'Egypte, où il est né en 1948, à la France, du premier album produit chez Barclay en 1974 à Un Ange passe sorti en 2004. La première partie de cet ouvrage permet de suivre l'itinéraire personnel et musical de l'artiste : une enfance au croisement des cultures, le refus de l'école, la première guitare, la belle vie à Bouc-Bel-Air, la passion du ciné, l'Olympia, les joies et les peines, les duos avec son fils Matthieu. Ce livre propose aussi un choix des meilleures chansons de Louis Chédid.

Gérard Calmettes (Auteur) / Il sera ingénieur, rêvait son violoniste de père. Le petit Gaston Ghrénassia miraculeusement doué pour la musique et le chant rêvait, lui, de sa guitare confisquée et vocalisait en secret. On n'échappe pas à son destin. Quelques images tombées d'une voix et d'une guitare suffisent à faire d'un inconnu un élu. Avec Adieu mon pays celui qui est désormais Enrico Macias devient le chantre des exilés. Il aurait pu n'être que le Tino Rossi des pieds-noirs, il va connaître un destin fabuleux. Il incarne les rêves nostalgiques de tous les paradis perdus, des âges d'or disparus, Jérusalem et Grenade, l'Algérie et toutes les patries arrachées, l'espoir de l'impossible réconciliation de la lignée d'Abraham, Israël et Ismaël, réaccordée comme ces rythmes judéo-andalous miraculeusement et fidèlement transmis dont Enrico devient le dépositaire privilégié. Au pied des Pyramides, un jour de 1979 devant Anouar el-Sadate qui vient de signer les accords de Camp David, le petit juif de Constantine, interdit au Moyen-Orient, chante Le Grand Pardon et Noël à Jérusalem. Les assassins ont tué Sadate, et Rabin comme ils avaient tué le père spirituel d'Enrico, archétype du métissage culturel, Raymond Leyris. Ils n'ont pas tué l'espoir. La carrière d'Enrico, ambassadeur de l'ONU, messager de la paix, idole des foules, quarante ans de succès sans concession, montre que les miracles se réalisent parfois. Pudique et chaleureux ce portrait, comme brossé de l'intérieur par Gérard Calmettes, dépasse l'anecdotique pour introduire le lecteur au c?ur même de l'inspiration qui fait un artiste et surtout un homme.

Jean-Michel Guesdon (Auteur), Philippe Margotin (Auteur) - Broché – 4 octobre 2017 - Il ne fallait pas moins de 592 pages pour décrypter, analyser et expliquer le son Pink Floyd qui a transformé l’histoire de la musique. 1966. Tandis que toute une jeunesse vit les heures les plus héroïques et exaltantes du Swingin’ London, un groupe fait sensation. Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason jouent le blues rock comme personne. Un blues rock psychédélique, halluciné, dira-t-on. Quelques mois plus tard, en 1967, ils enregistrent leurs premiers singles, Arnold Layne/Candy And A Currant Bun et See Emily Play/Scarecrow, puis leur premier album, « The Piper Gates Of Dawn ». La prodigieuse carrière de Pink Floyd a commencé… Pink Floyd, la totale analyse en profondeur les 179 chansons du groupe, enregistrées avec Syd Barrett, tout d’abord, puis avec David Gilmour. 179 chansons, sorties entre 1967 et 2014, qui montrent le rôle d’aiguillon de la formation britannique, libérée de l’influence américaine pour façonner une musique aux mille climats : psychédélique, planant, ballades acoustique, symphonique et même hard rock. Étude des textes, immersion dans le processus créatif du groupe en studio, focus sur les producteurs et les ingénieurs du son, sur les instruments… rien n’a été laissé au hasard pour plonger au cœur de la musique de Pink Floyd.

Greg ZLAP (Auteur) - Relié – 17 octobre 2019 - Greg Zlap, le seul homme capable, avec un simple harmonica, de soulever un stade lors des shows gigantesques de Johnny Hallyday, vous invite à suivre " le taulier " sur scène, dans les loges, en tournée, comme si vous y étiez ! Un carnet de voyage émouvant et inédit. Depuis 2007 et sa première rencontre avec Johnny Hallyday - à l'occasion de maquettes pour la préparation d'un album -, jusqu'à la disparition de celui-ci en décembre 2017 - et à l'hommage qu'il lui a rendu dans l'église de la Madeleine -, l'harmoniciste Greg Zap a accompagné le rocker sur scène, lors des enregistrements et en tournées. Un coup de foudre artistique transformé en belle amitié au fil des années... Pendant près de dix ans, chaque soir de spectacle, au milieu du célèbre tube " Gabrielle ", Greg Zlap déboule sur scène et livre un solo de haute volée devenu un incontournable des shows hallydéens. Aujourd'hui, Greg Zlap nous invite à suivre Johnny sur scène, en studio de répétition, dans les loges. Car, pour notre plus grand bonheur, quand Greg n'accompagnait pas Johnny à l'harmonica, il shootait des instantanés ! Des photos inédites, personnelles, précieuses et rares, qui témoignent de la profonde affection qui liait les deux hommes et que Greg aujourd'hui nous fait l'honneur de partager avec nous. Sous forme de road book de tournée, ce livre, abondamment illustré de photos inédites et préfacé par Vincent Perrot, revient sur les moments uniques partagés par les deux musiciens. L'hommage ultime fait au rocker.

Par METHENY PAT. par Richard Niles Pat Metheny est un des artistes plus acclamés, un succès commercial et musicalement importantes des 50 dernières années. Il a non seulement révolutionné son instrument, mais aussi a changé le visage du jazz elle-même. En 2007, compositeur, arrangeur et interprète Richard Niles a écrit et produisent une série de trois interviews en profondeur pour la BBC intitulée Pat Metheny - Bright taille Life. Ce livre est composé de ces entrevues jamais imprimé et des discussions avec Metheny, dont Niles a connu et a travaillé avec depuis 1974. Dans cette série d'entrevues intimes, approfondies, Metheny: * révèle pourquoi il a été conduit vers la musique avec un lecteur stratosphérique et dévouement * découvre le fonctionnement interne de son esprit créatif, montrant étape par étape comment il a défini et chacun de ses propres exigeant des objectifs atteints * décrit sa méthodologie comme un guitariste, compositeur et improvisateur * démontre ses concepts et méthodologies à la guitare. / Jazz / Livre / Biographie