Voyage a cappella est une méthode de chant choral a cappella qui initie au langage musical constitué uniquement d'onomatopées chantées, sans paroles, développant ainsi l'imagination sonore, la musicalité collective et individuelle, et la création musicale. Le professeur est accompagné pas à pas tout au long de cette méthode grâce à des jeux sonores ludiques basés sur l'écoute et le partage du chant collectif. L'attention est portée sur des codes musicaux essentiels : écoute, rythmes, cycles, expression et imagination. Il est possible d'aller plus loin avec des jeux d'expressions. Cet ouvrage comprend 5 compositions originales inspirées de musiques du monde et de musiques actuelles, ainsi on peut entendre différents styles : rythmes et chants du monde (Afrique, Brésil,...), variétés, blues, gospels, valse, reggae, groove... A chaque chanson correspond sa partition (en Pdf sur le CD), son texte onomatopéique, quelques conseils dans sa mise en place, des idées d'improvisation, les gammes à titre indicatif, des possibilités de répartition des voix par groupes selon le niveau des chanteurs. A partir de 12 ans Auteur : Régine Gesta Livret-CD (48 pages - format 22 x 30 cm).

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

This fun-filled and easy-to-use book offers an educational way to celebrate the holidays! Each chant presents three stepping stones to rhythmic reading: practice the spoken ostinatos first, transfer to body percussion next, and then play on classroom instruments. PDF files on the included Data CD make it a piece of cake to print or project the music notation in your classroom. Twenty holidays, four seasons of the year, and even a happy birthday chant are included! Recommended for grades 2 and up. / Divers

An All-School Revue featuring songs from GEMINI. It doesn't matter if we speak different languages or have different color skin or even dress differently because deep inside we are all much more alike than we are different!And the most obvious way is that ... we all started out as KIDS!! Even Babe Ruth had to eat all his vegetables to grow up strong! This 30-minute all-school revue features some 'old favorites' and some new original songs by GEMINI(San and Laz Slomovits) along with choreography by John Jacobson and short connecting dialog perfect for one group or the entire school.The Teacher's Manual includes full script and accompanied songs along withadditional classroom enrichment activities making this a production that can truly involve your whole school long after the show is over! Perform the songs with piano alone or use the professionally recorded ShowTrax Cassette orCD.Available: Teacher's Manual Singer's Edition 5-Pak Preview Cassette (Full Performance) Performance/Accompaniment Cassette and CD. Performance Time: 30 minutes. For Grades 2-5.

A coloring and activity book to help children between 5 and 11 years to learn notes and rests. Included are small learning steps and various creative works puzzles and games of dice with several possibilities to repeat. Beginningwith quarters there are two possible directions: either to the slower notes (half dotted half and whole notes) or to the faster notes (eighth and sixteenth notes). Both methodic ways are equal. Chapters for the rests have asimilar structure. The presentation of new notes and rests combines little vivid tales with moving experiences of the children themselves (clapping walking and singing). The volume is suitable for instrumental classes in singlelessons as well as in groups and also for foundation classes. A well-devised and at the same time very versatile method which can be used as a permanent assistant to fun and easy success.

Cette collection sélectionne des chansons pour que les enfants apprennent à jouer d'un instrument. Ce songbook les inicira aux joies du Ukulele. / Percussions Diverses / Partition Cd

Par FOUQUIER. Tutti Frutti, par Little Richard- Rock around the Clock, par Bill Haley and His comets- Blue Suede Shoes, par Elvis Presley- Johnny B. Goode, par Chuck Berry- Be-bop-a-lula, par Gene VincentEt pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire ! L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond. Et ce, autant de fois qu'il le souhaite ! / Relié / Livre / Livres

Entre l'éveil et le 1er cycle de formation musicale.

Ce recueil a pour objectif d'assouplir le passage entre les années d'éveil musical et la première année de F.M.
L'enfant apprend à parler avant d'écrire, l'enfant apprend à chanter avant de lire la musique. C'est la logique de cet ouvrage, 20 leçons sont organisées de façon identique aidant l'élève à se repérer facilement : chants, intonations, jeux rythmiques et ensemble voix/percussions.
La pédagogie de groupe est privilégiée. / Partition /

Dragons and Dinosaurs are the fantastical beasts of myth legend and history: exciting monsters for young minds as they read learn and play. With their big teeth loud roars and fire-breathing jaws they are thought of asfearsome scary and mean creatures - even by other Dragons and Dinosaurs! Starting with the story A Roaring success! this musical activity book and CD tells the tale of two feuding Dragon and Dinosaur families who soonfind out that they're not so different after all.Ideal for specialist and generalist Early Years teachers Start With A Story - Dragons and Dinosaurs is a rich teaching resource to inspire and inform yourlesson plans. The pack contains:A specially-written song to illustrate each chapter of the storyA range of suggested activities for each chapter with brilliant ideas for games poems songs movement drama role-play percussion playing and moreA CD with all the music and audio tracks to bring the story to life. All the songs are presented with a vocal demonstration and backing track.All you need is a space and aselection of simple percussion instruments!The Start With A Story... series has been specially designed by Ann Bryant for the Early Years Foundation Stage curriculum using a story as a powerfulstarting point from which songs poems and drama activities can emerge. Ann is an award-winning author of over 90 books that include children's fiction music education resources and books about emotions families and friendshipsfor older children.

Par BILLET. Avec les cris du lion, de l'hippopotame, du singe, de l'éléphant et du panda. Et pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire ! L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite ! / Relié / Livre / Livres

Pat-A-Cake Make And Shake is the must-have guide to making and using musical instruments at home or at school. The book contains songs activities stories and raps as well as a CD to play along to! A fantastic introduction to music art and design children will want to explore Pat-A-Cake Make And Shake time and time again.