| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.1 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Sonata 1 (WSW 1) en mi M Sonata 2 (WSW 2) en ré M Sonata 3 (WSW 3) en sol m Sonata 4 (WSW 5) en sol M Sonata 5 (WSW 7) en ré m Sonata 6 (WSW 10) en mi M Sonata 7 (WSW 11) en ré m Sonata 8 (WSW 12) en la M Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
53.10 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
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LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.2 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Sonata 10 (WSW 15) en la M Sonata 11 (WSW 16) en sol M Sonata 12 (WSW 17) en do M Sonata 13 (WSW 18) en ré M Sonata 14 (WSW 19) en mi M Sonata 15 (WSW 21) en mi m Sonata 16 (WSW 22) en sol M Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
55.40 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
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LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.3 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Sonata 18 (WSW 24) en do M Sonata 19 (WSW 25) en sol m Sonata 20 (WSW 26) en ré M Sonata 21 (WSW 27) en ré m Sonata 22 (WSW 28) en mi M Sonata 23 (WSW 29) en la m Sonata 24 (WSW 30) en mi M Sonata 25 (WSW 31) en mi M Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
55.40 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
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LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.5 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6 Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8 Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9 Duo 4 WSW 14 en sol m Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
62.10 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
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MANUSCRIPT VOL.4 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Menuet 1 (WSW 1.8) Menuet 2 (WSW 1.9) Gavotte (WSW 1.10) Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9) Prélude (WSW 4.1) Ouverture (WSW 4.2) Courante (WSW 4.3) Bourrée (WSW 4.4) Allegro (WSW 1*) Courante Royale (WSW 2*) Prélude (WSW 10.1) [Menuet '] (WSW 4*) Fuga (WSW 6*) Fuga (WSW 7*) L'Amant malheureux (WSW 8*) Fantasie (WSW 9*) [Menuet] (WSW 10*) Plainte (WSW 15.1) Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*) [Bourrée '] (WSW 12*) Menuet (WSW 13*) Gavotte (WSW 14*) Menuet (WSW 15*) Praelude [and Fugue] (WSW 17*) [Menuet] (WSW 18*) Trio (WSW 19*) Bourrée (WSW 31.7*) Tombeau de Logy (WSW 20*) Prélude de Weiss (WSW 21*) Fantaisie (WSW 24*) Menuet (WSW 22*) Gavotte (WSW 23*) Capricio (WSW 25*) Menuet 1 (WSW 26*) Menuet 2 (WSW 27*) Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*) Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
42.90 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Vol.2 Chediak En Français Guitare [Partition] ID Music
Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternati...(+)
Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers
42.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 50 Songs Nur Mit
Powerchords And Full
Energy Guitare Bosworth
50 Songs Nur Mit Powerchords and Full Energy contains 50 Songs to be played with...(+)
50 Songs Nur Mit Powerchords and Full Energy contains 50 Songs to be played with power chords only. Timeless Rock and Pop Classics arranged for Guitar by Peter Korbel.Korbel's book teaches the use of power chords. It is both a tutorial and a songbook because it begins with a theory section, and an introduction of all the songs that are included, going on to list them again with full text and chords. / Guitare
19.71 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Life Times And Music Of
Hardback Guitare Music Sales
La version livre relié cette évaluation complète et approfondie. Initialement...(+)
La version livre relié cette évaluation complète et approfondie. Initialement publié en 1958, étude classique de Donal O'Sullivan de Turlough O Carolan est devenu un phare historique et musical pour tous ceux intéressés par le passé de l'Irlande et du présent. C'est un outil indispensable pour les musiciens irlandais, qui, par le biais de ce volume remarquable de la recherche, peuvent aller au-delà de la musique elle-même et engross eux-mêmes dans le monde coloré de ce musicien unique voyageant dans une Irlande encore largement féodale des XVIIe et XVIIIe siècles. Cette nouvelle édition contient tous les articles originaux, avec toutes les 213 mélodies, les annotations, les mélodies, o ' Neill les mémoires d'Arthur, index complets et une importante nouvelle annexe qui tunes de fonctionnalités supplémentaires et les faits qui ont été découverts depuis la publication originale pour la première fois. / Harpe / 378 pages / Partition
63.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Christmas Songs Little
Black Songbook Guitare [Partition] - Facile Amsco Wise Publications
Cowe, Matt (Arranger) - Farncombe, Tom (Editor). A fantastic pocket-sized collec...(+)
Cowe, Matt (Arranger) - Farncombe, Tom (Editor). A fantastic pocket-sized collection of Christmas cheer. 84 Christmas songs combining traditional favourites and carols with the big Christmas pop hits by Slade, Wizzard, Bing Crosby and David Bowie, The Darkness, Phil Spector, Mariah Carey, Elvis Presley, Paul McCartney and John Lennon. / Niveau : Facile / Recueil / Guitare
19.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Frank Vignola Live At The
Sheldon (VIGNOLA FRANK) Guitare [Partition + CD] Mel Bay
Vignola Frank (Performed). Par VIGNOLA FRANK. Filmed in the perfect acoustics of...(+)
Vignola Frank (Performed). Par VIGNOLA FRANK. Filmed in the perfect acoustics of the Sheldon concert Hall, guitar virtuoso Frank Vignola shows his timeless musicianship and talents in this live concert. The Frank Vignola Quintet has shattered the barriers between popular music and traditional jazz to create an exciting new sound in acoustic string music. Their repertoire, together with Vignola\'s amazing virtuosity, puts them in a league by themselves, creating a new genre of music, melding contemporary gypsy jazz, bluegrass, toe-tapping swing, blues and acoustic rock. The Frank Vignola Quintet includes Vinny Raniolo (guitar), Rick Zukor (percussion), Aaron Weinstein (violin), and Pete Coco (bass) who all give an outstanding performance. This DVD is sure to please all types of viewers. Pieces include Tico Tico, Salad and Donuts, Hungarian Rhapsody, Limehouse Blues and more. DVD length is 1 hour 50 minutes. Also, included with this DVD are two bonus audio CDs of the concert. Listen to your favorite tunes in this audiophile quality recording anywhere and anytime! / Jazz - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare
32.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Gordon Mizzi: Saints And
Fireworks Volume Two -
Gordon Mizzi: Guitar: Guitare Guitare classique [Partition] - Intermédiaire Mel Bay
This collection of the work of the Maltese composer Gordon Mizzi for solo guit...(+)
This collection of the work of the Maltese composer Gordon Mizzi for solo guitar is being made available to the public for the first time. Saints and Fireworks The Music of Gordon Mizzi Volume Two is the second of two albumsof Gordon Mizzi's music which are available from Mel Bay Publications. This album takes its title from the newly released CD Gordon Mizzi Saints and Fireworks that has been recorded by Carlos Bonell one of today's mostcelebrated guitarists and which is available from Spearhead Music. This album contains a diverse collection of original works as well as transcriptions of Renaissance and Maltese folk music by Gordon Mizzi. The Branles de Malte byJean d'Estrée were originally composed by the French Knights of St. John in Malta in 1551 for the Dauphin of France. Gordon Mizzi has made guitar transcriptions of these five dances and this is the first time that they arebeing published. The Branles de Malte by Adrian Le Roy are also included. There are a number of original compositions. Saints and Fireworks a piece in two movements vividly represents Malta's village festas. Island Scenes aresix musical portraits of towns and villages dotting the landscape of Malta. They include Valletta- Barrakka Gardens San Giljan-After the Feast Mdina- Città Notabile the dreamy Comino-The Blue Lagoon Sliema- The Tower and the pulsatingly brash Paceville -Sin City. Three Love Poems : Hula Lahaina and Hana are influences from Hawaii. There are also two cradle songs Child Don't Cry and Ninna Nanna as well as folk inspired melodies such as NightCrossing and il- Maltija. The guitarist will find a veritable pot pourri of scents and sounds in this album.
18.99 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| Barrientos C. -
Periwinkle Memories -
Guitare Guitare Guitare classique Editions Orphee
The composer says: For years, my fellow guitarists have been asking me to compo...(+)
The composer says: For years, my fellow guitarists have been asking me to compose a solo classical guitar piece that reflects that most American of musical styles'the blues. Their prodding was the motivation for Periwinkle Memories; the inspiration for the piece, however, really came from a maestro of extraordinary skill, and a teacher of even more extraordinary patience, Elias Barreiro, my guitar teacher at the University of New Orleans. I have always tried to emulate in my performances the beauty of his interpretations, and to fuse in my compositions the power and emotion of the blues. The name, Periwinkle Memories was a serendipity. I was struck by the light purplish-blue hue of the periwinkle, and soon learned the history of the funnel-shaped flower (Vinca minor.) Though it now grows wild in parts of the United States it is native to Australia, some consider it an invasive weed, most admire its extraordinary beauty. Common herbicides won't kill it. The periwinkle is too vigorous and hardy for that. And now it is not merely a begrudged part of the American landscape, it is a vibrant part of the American landscape, elegant, stubborn, and nearly native. Like the blues. And like that young recalcitrant student Maestro Barreiro worked so hard to mold so many years ago. Ogden Nash said, 'One man's remorse is another man's reminiscence.' Periwinkle Memories is a celebration of Maestro Barreiro, and of both facets of that adage in me. Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare's Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht's The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli's Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein's West Side Story and Marvin Hamlish's A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony's co-production of George Gershwin's Opera Porgy and Bes
9.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Easy Guitar Chart Toppers
Guitar Guitare [Partition] Amsco Wise Publications
Plus de 60 grands pop et rock hits avec des formes de corde facile et strum des ...(+)
Plus de 60 grands pop et rock hits avec des formes de corde facile et strum des patrons d'ajouter cette touche professionnelle. Lignes de mélodie simple vous donnent la mélodie et les paroles complètes sont fournis. Il ne pouvait pas être plus facile à jouer ce que vous voulez... instantanément ! / Guitare / 160 pages / Partition
42.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dvd Crash Course In Open
Tunings For Guitar Mary
Flower Guitare [DVD] - Facile Hal Leonard
Vous pouvez obtenir sonnerie notes, les tons riches et les textures simplement p...(+)
Vous pouvez obtenir sonnerie notes, les tons riches et les textures simplement par il faut relancer votre guitare à une corde ouverte. Sur cette exploration facile pour les joueurs débutants, fleur de Mary enseigne quelques ajustements apportés qui vous aidera à jouent instrus et chansons de belles sounding presque immédiatement. Un joueur expert et formateur expérimenté, Mary vous aide à trouver des chansons connues ou instrus pour chaque réglage. Elle commence par une simple - abandon de la basse de la corde de mi à D - et enseigne une version fingerpicking basique mais belle de l'hymne folk qu'i ' ll Fly Away. Ensuite, vous apprendrez comment s'en ouvrir G, G6, D et d mineures ajustements apportés. En chemin, Mary montre comment embellir votre travail de guitare à l'aide de divers postes de corde, échelles, lignes d'harmonie, hammer-ons, pull-offs et autres techniques essentielles. Chansons comprennent le traditionnel instrumental, Fandango espagnol - le puissant folk tune John Henry-' carnavalesque ' hommage à Bo Carter - et des chansons de l'Evangile/spirituelle Amazing Grace, je ne serai pas passé, Lord Do et Jes... / Guitare
31.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Barrientos C. - Mambo
For Mo - Guitare Guitare Guitare classique Editions Orphee
The composer says: Several musical threads led to my writing this piece of musi...(+)
The composer says: Several musical threads led to my writing this piece of music to celebrate my friend Matanya Ophee's (AKA MO) 80th birthday - a life lived with the guitar. Jelly Roll Morton once asserted: 'In fact, if you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes, you will never be able to get the right seasoning; I call it, for jazz.' Over the last couple of years I moved back to Jelly Roll Morton's city: New Orleans, home of my adolescence and reacquainted myself with the tinges of Spanish in its rich musical heritage. One of these pieces was the Mardi Gras Mambo, an iconic song frequently played during Mardi Gras and, in David Newman's reworking of the lyrics, at the New Orleans Saints football games as the Super Bowl Mambo. Uncited sources on both Wikipedia and Essortment say the word Mambo means 'conversation with the gods' in Kikongo, the language spoken by Central African slaves taken to Cuba where it became the name for a musical form and a dance style that developed originally in Cuba in the able hands of Cachao's (Bassist Orestes Lopez) tune: Danzon Mambo. This rhythmic style became famous in the 1950's following its use in dance bands in Mexico and through New Orleans to the United States. The infectiousness of the New Orleans re-interpretation of the Mambo's ostinato bass line and the reaction of people who are readily moved to dance when they hear it spoke to me of dance and celebration. This led me to choose some of this piece's characteristics and title for this piece: Mambo for MO. As we have progressed on the instrument, some of us may have encountered the four-chord descending minor chord progression known as the Andalusian cadence: i - VII - VI - V in many different genres and guises. After all, it appears in Ray Charles' Hit the Road, Jack, the verse on Good Vibrations by The Beach Boys, Walk, Don't Run by The Ventures, Runaway by Del Shannon and in that great work arranged and embraced by the Guitar: J.S. Bach's Chaconne from the Partita in D minor for solo violin, BWV 1004. This bass line derived from a Latin American musical style as reinterpreted in New Orleans, a chord progression that evokes the Flamenco Music of Spain, and my impressions of the sinuous lines of people dancing the Second Line in the streets of New Orleans at Mardi Gras led me to this synthesis as a tribute to a man who has contributed so much in his lifelong efforts for the guitar, its history and lore on the occasion of his birthday! Happy Birthday, Matanya! Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare's Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht's The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli's Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein's West Side Story and Marvin Hamlish's A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony's co-production of George Gershwin's Opera Porgy and Bess.
8.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Eloge De Léo
Brouwer (DYENS ROLAND) En Français Guitare [Partition] - Avancé Lemoine, Henry
Par DYENS ROLAND. 'Hommage à Leo Brouwer', aurait également pu s'intituler cet...(+)
Par DYENS ROLAND. 'Hommage à Leo Brouwer', aurait également pu s'intituler cette oeuvre dont le titre définitif - les guitaristes l'auront compris - est une paraphrase du fameux Eloge de la danse (1964) du compositeur et chef d'orchestre cubain. Découpée en une succession de mouvements courts et longs, cette pièce, parfois sous forme de citations enfouies, rassemble ce que je crois devoir à Léo Brouwer, l'un des guides objectifs de la guitare d'aujourd'hui.
Roland Dyens / Niveau : Difficile / classique / Répertoire / Guitare
17.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Steve Vai: Steve Vai -
Live at the Astoria
London: Guitar Solo:
Recorded Guitare [DVD] Hal Leonard
DVD-If it were possible to get Steve Vai Billy Sheehan Tony MacAlpine Virgil ...(+)
DVD-If it were possible to get Steve Vai Billy Sheehan Tony MacAlpine Virgil Donati and Dave Weiner together onstage at the same time you would surely expect to see the most awe-inspiring hard rocking guitar pyrotechnics imaginable! That's exactly what happened - Live at the London Astoria in December 2001!! This 2 DVD set is a fantastic opportunity to see Vai at his dynamic and crowd-pleasing best supported by some of the greatest Rock musicians of our time. Featuring backstage and behind-the-scenes footage interviews band biographies a Vai discography rehearsal coverage and 21 songs - APPROX 4 HOURS OF FOOTAGE!
20.40 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Dvd Jazz Classics For
Fingerstyle Guitar Vol.1
Pat Donohue Guitare [DVD] Grossman's Guitar Workshop
Pat Donohue est reconnue dans le monde entier comme guitariste virtuose fingerst...(+)
Pat Donohue est reconnue dans le monde entier comme guitariste virtuose fingerstyle de jazz, avec une fusion genre-mélange de techniques qui fait de lui l'enseignant parfaite pour ces classiques du jazz. Le thème général de ces leçons est de montrer les racines du Jazz classique - entraînant comment organiser une composition jazz et ensuite d'improviser autour de l'arrangement à l'aide de différentes techniques. Dans la première leçon, avec l'aide de trois grandes compositions de Jazz, Pat décrit en détail les arrangements et ensuite vous guide vers l'improvisation sur eux. Une leçon exhaustive, le DVD contient des images d'archives des chansons en vedette, y compris de Duke Ellington effectuant Stormy Weather en 1943. Un livret de 24 pages de la musique accompagne ces 81 minutes détaillées et pratiques des classiques de Jazz qui aide et améliorer votre jeu. / Guitare
31.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Trinity Guitar Exam
Pieces 2020-2023: Grade
1: Guitar: Instrumental
Tutor Guitare - Facile Trinity College London
This book contains a selection of 13 pieces for Trinity Classical Guitar Grade 1...(+)
This book contains a selection of 13 pieces for Trinity Classical Guitar Grade 1 exams, carefully chosen, graded and edited for the 2020'2023 syllabus by a panel of experts. Encompassing a wide range of styles and including duets up to Grade 5, our progressive series offers teachers and learners a wealth of engaging repertoire, whether working towards Trinity exams or studying with other guitar methods.
7.95 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| Trinity Guitar Exam
Pieces 2020-2023: Grade
4: Guitar: Instrumental
Tutor Guitare Guitare classique - Intermédiaire Trinity College London
This book contains a selection of ten pieces for Trinity Classical Guitar Grade ...(+)
This book contains a selection of ten pieces for Trinity Classical Guitar Grade 4 exams, carefully chosen, graded and edited for the 2020'2023 syllabus by a panel of experts. Encompassing a wide range of styles and including duets up to Grade 5, our progressive series offers teachers and learners a wealth of engaging repertoire, whether working towards Trinity exams or studying with other guitar methods.
10.95 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| London College of Music
Acoustic Guitar
Preliminary (with CD) Guitare [Partition + CD] London College Of Music
This book is part of a series that forms an expertly structured and comprehensiv...(+)
This book is part of a series that forms an expertly structured and comprehensive method of studying acoustic guitar. The book covers all the material needed for an LCM examination in Acoustic Guitar, enabling you to study for an internationally recognised qualification. However, even if you do not intend to take an exam, this book will help you achieve your full potential as a guitarist by developing all aspects of your playing in a structured way. / Exams / Recueil / Guitare
17.21 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Jazz Guitar Mastery
(STOWELL JOHN) Guitare - Intermédiaire/avancé Mel Bay
Par STOWELL JOHN. Jazz maîtrise vise à donner à l'étudiant sérieux une entr...(+)
Par STOWELL JOHN. Jazz maîtrise vise à donner à l'étudiant sérieux une entrée dans le processus de création aussi rapidement que possible. Présenté ici est l'information nécessaire, a indiqué clairement et simplement que possible, dans l'espoir que la motivation et l'inspiration suivront bientôt sur les talons de compréhension. La responsabilité d'un enseignant réside dans l'obtention d'étudiants excité, ainsi que présentant la théorie leur sous une forme facilement assimilable. Maîtrise jazz servira certainement en parties égales de l'information requise et d'inspiration. Compagnon DVD inclus, 2 heures et 47 minutes - tous en notation standard. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Technic / Recueil / Guitare
23.32 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dvd Rockabilly Guitar
Vol.1 Jim Weider Guitare [DVD] - Intermédiaire Hal Leonard
L'union de la musique country avec krhythm et blues pour créer Rockabilly chang...(+)
L'union de la musique country avec krhythm et blues pour créer Rockabilly changerait finalement le monde musical pour toujours. Jim Weider de The Band donne un guide étape par étape pour les sons et les styles de Duane Eddy, Scotty Moore et d'autres, en analysant les riffs et licks qui caractérisent cette ère distinctive de l'histoire du rock. Accompagné par les membres de la bande, Weider joue guitares vintage et SAP, la démonstration de techniques de wammy-bar, trémolo amp, l'Echoplex et leur rôle dans la capture d'un ton de rockabilly authentique. / Guitare
31.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Holy Blues Of
Rêverand Gary Davis
(GROSSMAN STEFAN) Guitare - Intermédiaire Mel Bay
Par GROSSMAN STEFAN. In this book, six of Rev. Davis' Holy Blues are presented--...(+)
Par GROSSMAN STEFAN. In this book, six of Rev. Davis' Holy Blues are presented-- gospel songs with a taste of the blues. The online audio recordings teach these arrangements phrase by phrase as well as presenting the original recordings. These lessons are for the intermediate to advanced fingerstyle guitarist. All of the music is in notation and tablature. LESSON ONE: Rev. Davis played many gospel songs with a blues feel. These are referred to as 'Holy Blues.' Death Don't Have No Mercy is an excellent example of a Holy Blues in the key of Em. Let Us Get Together follows, and is played in the key of G. This is a difficult arrangement illustrating Rev. Davis's control over his right hand. LESSON TWO: Rev.Gary Davis's religious arrangements in the key of C: I Belong to the Band and Tryin' to Get Home. LESSON THREE: For ragtime playing Rev. Davis would approach his guitar as if it were a piano. For gospel songs the guitar takes on the role of a full Baptist church! In this lesson we study two gospel arrangements, Pure Religion and I Am the Light of the World. Both are played in the key of C and have become popular in today's pop world. Includes access to online audio. / Niveau : Intermédiaire / Tablatures / Guitare
26.13 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Classical Guitar Guitare Guitare classique [Partition] Really Useful Group
Compositions plus aimées de Andrew Lloyd Webber de spectacles sur scène dont '...(+)
Compositions plus aimées de Andrew Lloyd Webber de spectacles sur scène dont ' Phantom Of The Opera ' et ' Chats '. Spécialement adaptés pour guitare classique par John Zaradin et Tim Phillips. / Guitare / 48 pages / Partition
17.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| My First Guitar Book
(CHRISTIANSEN MIKE) Guitare [Partition] - Débutant Mel Bay
Par CHRISTIANSEN MIKE. Révolutionnaire est un terme qui est souvent utilisé tr...(+)
Par CHRISTIANSEN MIKE. Révolutionnaire est un terme qui est souvent utilisé trop de désinvolture, mais dans le cas de décrire mon livre une nouvelle méthode d'abord de guitare guitare écrit par Mike Christiansen pour les jeunes étudiants-révolutionnaire est une description exacte. Cette nouvelle méthode utilise des couleurs en reliant le placement des doigts sur les cordes à cordes, tablature et solfège. Le répertoire est amusant, excitant, et de la hanche. Tout enseignant qui se penche sur cette méthode remarquerez immédiatement l'concept innovant et séquence. Il est l'amorce parfaite pour n'importe quelle méthode de début et ouvre la voie à la manière la plus positive pour l'étude continue de l'instrument.
Après avoir terminé ma première guitare livre, l'étudiant saura neuf accords et de nombreux motifs mélodiques. En outre, les étudiants seront enseignés les notes sur quatre cordes, à lire tablature et standard, ainsi que la façon de compter les rythmes de base. Mike Christiansen est l'auteur ou co-auteur de plus de quarante livres, mais c'est son premier livre pour les jeunes enfants. Christiansen a développé ce nouveau concept en donnant des cours privés à son petit-fils, Beck. En combinant le matériau à partir des leçons de Beck et ses années d'expérience de l'enseignement de cours de niveau universitaire en pédagogie de la guitare, de la naissance a été donnée à ce texte révolutionnaire. / Niveau : Débutant / Méthode / Guitare
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| Scott Dewitt: Don Helms -
Your Cheatin' Heart:
Guitar: Instrumental
Album Guitare [Partition + Accès audio] Mel Bay
Steel Guitar Song Book With Online Audio-The long awaited songbook of one of the...(+)
Steel Guitar Song Book With Online Audio-The long awaited songbook of one of the most popular players of all time. These ten tunes are among the most popular songs sung by Hank Williams. The Tab and audio features the intro backup behind the singer the turnaround and the ending of each song. You will be surprised that Don Helms never used the E13th tuning as we know it. He had the 7th and 8th strings tuned to C# and A and he never once used a slant bar position! The solobook can be played on the 6 or 8 string Guitar as Helms never used the 7th and 8th strings in this book. Accompanying audio includes every tune and backup for each. The included online audio was recorded by DonHelms.
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