The fifteenth full Opera from the prolific Hans Werner Henze and the first to feature a self-penned libretto. After the poems he wrote for his Songs from the Arabian Henze has produced this unusal tale through adaptingboth Arab and Persian legends and invoking the same half-real half-imaginary Arabia as the song cycle. The story itself is a fairy tale comedy with much in common with The Magic Flute. The orchestral arrangement is huge featuring quadruple wind five percussionists and a part for tape.

Par CAVALLI FRANCESCO. In 1662, Cavalli’s career was at its zenith. The two dozen operas he had written for Venice had helped establish Venice as the world’s first operatic superpower. “Scipione Affricano” (Venice 1664), Cavalli’s first opera after returning from France, was one of his most successful compositions. In a period that valued new works over familiar ones, “Scipione” was one of a handful of operas to live on after its premiere season: it was revived eight times and chosen to inaugurate Rome’s Teatro Tordinona in 1671. Cavalli’s librettist, Nicolò Minato, was inspired by historical accounts of the life of the Roman general Scipio, whose defeat of Carthage in 202 BCE earned him the honorary agnomen “Africanus.” In setting Minato’s libretto, Cavalli drew upon the lyrical gifts that have made operas like “La Calisto” and “Giasone” so popular today. But at the same time “Scipione Affricano” also shows the composer embracing aspects of his two years in France, and responding to musical changes that, in the 1660s, were rapidly altering the face of Italian opera: the growing dominance of arias, a clearer sense of aria organization, and increased interplay between voice and instruments. The first goal of this edition is a practical one: to develop a version of the opera suited to the needs of both professional and student performers. A second goal is to reconstruct the opera’s complete performance history. An amply documented appendix reconstructs earlier versions of 21 arias. Other appendices print the surviving additional music from revivals in Rome and Venice. The edition is framed by a substantial Introduction, covering the drama, the musical style, the composition, premiere, and revivals, and a guide for performance today, plus a detailed “decoding” of the sources. - series Francesco Cavalli – Opere / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Opéra

Poursuivant la petite histoire de l'art lyrique français, Germaine Tailleferre et Denise Centore évoquent maintenant le grand style réaliste tel que l'ont pratiqué, entre autres compositeurs, Gustave Charpentier et Alfred Bruneau, qui ont osé amener sur la scène lyrique, le langage de tous les jours et le costume du prolétaire. L'action de la Pauvre Eugénie se situe à Paris en 1905, dans un atelier de lingerie, celui de Madame Phémie, qui a un mari, Monsieur Ernesse, et trois ouvrières : Titine la gavroche, Paula la sentimentale, et Eugénie, l'héroïne de cette histoire, ou plutôt, de ces tranches de vie, selon le style de l'époque. C'est le pendant musical des Rougon-Macquart de Zola. Gégène n'apparaîtra qu'à l'heure du dénouement. Au début de l'opéra, dans l'atelier, les trois ouvrières travaillent à des jupons de linon ennuagés de dentelle, et la mauvaise humeur de Monsieur Ernest s'exprime à la cantonade. Madame Phémie, la femme de ce dernier, presse ses ouvrières et découvre qu'Eugénie mange du saucisson à l'ail. Eugénie est mise à la porte pour cette faute grave et, désespérée, elle veut se jeter dans la Seine. Titine et Paula, horrifiées, lui parlent de l'enfant qu'elle a eu avec Monsieur J. Duplan, qui devait l'épouser. Elle ne peut pas l'abandonner. Soudain, on frappe à la porte, et apparaît Gégène qui vient livrer un boa pour Madame Phémie. Indignation de Titine et Paula, Madame Phémie va mettre un boa alors qu'elle a mis à la porte une fille-mère ! Gégène, indigné, veut voir Eugénie, dont il tombe amoureux ! Tout est bien qui finit bien, Eugénie part avec Gégène, quittant ainsi celle qui l'exploitait.Le dernier opéra évoque la période d'Offenbach, il s'agit de Monsieur Petitpois achète un château. Les personnages, en costume Second Empire, évoluent dans un château médiéval proche de Romorantin. C'est le domaine ancestral de Monsieur le Duc de la Bombardière. Le duc a un fils, lieutenant hussard et joli garçon, une servante familière et dévouée, Cunégonde, nourrice d'Adélestan, et un notaire compétent, Maître Pointillard. Mais il n'a pas d'argent, tout au moins, commence-t-il à n'en avoir plus assez. Il lui faut vendre son château, et il attend la visite d'un acquéreur éventuel, Monsieur Petitpois. Il s'entretient de l'affaire avec son notaire, et ne dédaignera pas de prendre l'avis de Madame Cunégonde, sa servante, sitôt terminée l'ouverture de l'opéra. / Orchestre / Partition

Arrangeur: Gaia Scabbia_Bruno Giuffredi. Par VISCONTI LEILA. 38 exercices sur les groupes irréguliers, 10 groupes, exercices rythmiques complexes sur les exercices le 21 embellissements, 3 ans sur les signes d'abréviation, 7 misuremiste sur les exercices, 14 exercices sur deux jours. L'ensemble du volume de ces exercices a été disposés de manière à permettre à l'étudiant de travailler sur différents types d'apprentissage avec la plus grande autonomie possible et sans l'anxiété découlant de la face dans un contexte et transparente des problèmes techniques empêchent la nature./ Etude / Opéra Théorique ou Didactique

Oratorio in two parts Rome 1707. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. With his “La Bellezza ravveduta nel trionfo del Tempo e del Disinganno” (“Beauty Reformed in the Triumph of Time and Enlightenment”), HWV 46a, the 22-year-old Handel notched up one of his greatest successes in this genre right at the very beginning of his oratorio oeuvre. Composed in Rome in 1707, the work was for a long time known as “Il trionfo del Tempo e del Disinganno” (“The Triumph of Time and Enlightenment”). In keeping with the Halle Handel Edition, however, the title is that of the name given in the primary source. In many cases inspired by the melodically rich ideas of Reinhard Keiser (1674–1739), the work is unsurpassed by any other oratorio by Handel. At the end of an impressive sequence of truly captivating arias, duets and quartets, Bellezza’s reformation in favour of living a life pleasing to God is accompanied in incisive E major by her overwhelmingly beautiful, impossibly sad closing aria “Tu del ciel ministro eletto”, the consummate pinnacle of dramatic irony in Handel’s output. By virtue of its flawless dramatic structure as well – unlike many other oratorios and all operas of the Baroque period, the story never goes off at a tangent and all arias revolve around the dispute of the four dramatic personae – the oratorio has enjoyed long runs of widely acclaimed, mostly staged performances in the last few years./ Répertoire / Opéra

Pour répondre à l'enthousiasme suscité par les oeuvres d'Isabelle Aboulker, nous avons regroupé dans ce volume des chants pour 1, 2 et 3 voix extraits de trois opéras. Très accessibles, ils invitent au voyage dans trois continents et à la découverte de l'écriture d'une compositrice amie des voix d'enfants. / 1,2 Et 3 Voix Avec Piano

Le guide de Jazz professionnel est couvert en un seul volume, les plus complets et à jour des informations concernant le monde du jazz dans notre pays. Un répertoire qui, ainsi que les adresses et les numéros de téléphone de contact des musiciens, des clubs, des gestionnaires, scolaires, enregistrer com, boutiques, spécialiste des médias, festivals de jazz, etc., comprend des renseignements biographiques, professionnels et discographie des musiciens qui composent ce groupe.Un fondamental unique travail programmeurs outil et imprescindira, les développeurs et les producteurs de concerts et de festivals de la plus agile publics ou privés - niveau instrument au service de la compréhension, la promotion et la diffusion - tant au sein qu'à l'extérieur de nos frontières - jazz qui se produit dans la réflexion de la vidalidad et le dynamisme de notre fidèle jazz de Espn et ses créateurs. / Opéra Théorique/Didactique

Par HINDEMITH PAUL. The opera is set in a variety of locations between the years 1608 and 1630 and throws a spotlight on individual scenes, sometimes presented simultaneously, from the life of the astronomer Johannes Kepler (1571-1630); the opera takes its name from Kepler’s theoretical work ‘Harmonices mundi’. Hindemith utilises substantial historical studies as the basis for his sketches of individuals within Kepler’s circle who each accompany the astronomer’s scientific endeavours with a variety of personal ambitions. The military commander Wallenstein attempts to utilise Kepler’s astrological abilities to realise his own pretensions to power while Kepler’s assistant Ulrich aspires to scientific fame and recognition. Kepler’s mother urges her son to apply his scientific abilities to the services of her black magic and the Lutheran minister Hizler forbids the astronomer to receive communion because Kepler questions the doctrine of Holy Communion in the Lutheran church and expresses sympathy for Calvinist doctrine. The few figures shed in a positive light include Kepler’s wife Susanna who supports her husband’s pursuit of truth and knowledge and the child Susanna who listens to the voices of nature and the moon in her childish naivety, thereby gaining revelatory knowledge. At the end of his life, Kepler takes stock of his situation, succumbs to a state of resignation and considers death as the greatest harmony of all. In his state of agony, music of the spheres can be heard; the constellations appear as allegorical figures in the opera and contradict Kepler’s negative concepts: lying beyond all that can be researched by mankind is a final majestic realm with the powers to ‘permit us to be amalgamated into a gigantic harmony of the spheres.’ / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Opéra

Par LOPEZ DE ARENOSA E.. Los nuevos medios tecnológicos nos ofrecen una posibilidad apasionante de hacer práctica y fácil la realización activa de los ejercicios musicales dándoles su auténtico sentido y función. Hacer música desde un principio sin que ello suponga dificulta atractivo, es la búsqueda que todos los maestros hacemos cada día. ¡¡Diviértete, cantando y percutiendo!! Este libro acompaña y completa a Ritmo y Lectura 1 (MK16217), referente en la enseñanza del Lenguaje Musical en nuestro país./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par IBANEZ / CURSA. Nueva metodología de Lenguaje Musical que de una forma atractiva, sencilla y ordenada introduce al alumno progresivamente y de una forma lúdica en esta materia. En este primer libro se abordan temas fundamentales como la 'preescritura musical', la nesu silencio, las corcheas en grupos de dos, la blanca y su silencio, el puntillo aplicado a la blanca y a la negra y la redonda, así como los compases 2/4, 3/4 y 4/4. En el aspecto melódico, se llega progresivamente hasta la escala, tratando aspectosos de la clave de Fa. Cada curso tiene un libro del profesor y un libro del alumno siendo la paginación exactamente la misma para ambos. El libro del profesor contiene además, la parte del alumno con las respuestas correctas que éste debe escribir dea que el profesor no tiene que manejar dos libros. Las fichas de trabajo del alumno, perforadas y facilmente extraibles por si el profesor considera oportuno corregirlas individualmente, consiguen los objetivos que se marcan en cada bloque./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par IBANEZ / CURSA. Nueva edición actualizada y revisada Cómoda y atractiva metodología de Lenguaje Musical que comprende los Grados Elemental y Medio completos. Cada uno de los seis cursos está dividido en tres partes (A - B - C) correspondientes a cada trimestre escolar. A su vez cada cuaderno se divide ques: Canto, compuesto de canciones de tipo popular infantil, con un propósito concreto referente a aspectos rítmicos o melódicos del bloque y algunas de estas canciones se complementan con coreografías sencillas - Ritmo, enfocado desde un punto de vistrumental, el planteamiento de ejercicios rítmicos colectivos entre dos o más alumnos pretende favorecer el sentido participativo e introduce al alumno en la música de grupo - Entonación (con un avance muy paulatino cuyo objetivo es el dominio de la - Improvisación, con la utilización de textos, la repetición y variación rítmica, las preguntas y respuestas, etc, van perfeccionando la técnica instrumental para poder plasmar en los instrumentos estas y otras ideas. Metodología de acuerdo con la L./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par IBANEZ / CURSA. Cómoda y atractiva metodología de Lenguaje Musical que comprende los Grados Elemental y Medio completos. Cada uno de los seis cursos está dividido en tres partes (A - B - C) correspondientes a cada trimestre escolar. A su vez cada cuaderno se divide ques. En ellos convergen diferentes contenidos encaminados a comprender y superar un mismo aspecto musical./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par IBANEZ / CURSA. Cómoda y atractiva metodología de Lenguaje Musical que comprende los Grados Elemental y Medio completos. Cada uno de los seis cursos está dividido en tres partes (A - B - C) correspondientes a cada trimestre escolar. A su vez cada cuaderno se divide ques. En ellos convergen diferentes contenidos encaminados a comprender y superar un mismo aspecto musical./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par IBANEZ / CURSA. Nueva metodología de Lenguaje Musical. En este segundo libro se abarca, en el aspecto rítmico, la división del pulso: corchea-silencio y viceversa (notas a contratiempo) - semicorcheas en grupos de cuatro - síncopas de negra - ritmo de negra con puntillhea - pulso ternario (seis por ocho con sus ritmos básicos) - el 'tresillo' - pulso binario y ternario dentro de un mismo compás. En el aspecto melódico se trata la distinción entre el modo mayor y menor - los intervalos simples en su aspecto numérico - lible en los modos menores - las tonalidades, además de Do mayor y La menor, que tienen un sostenido y un bemol en su armadura. El libro del profesor, contiene las respuestas correctas del alumno y las fichas de trabajo del alumno están perforadas y solmente extraíbles, por si el profesor considera oportuno corregirlas individualmente. Ambos presentan la misma paginación./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique