Le violoniste et compositeur italien Antonio Capuzzi (1er août 1755 - 28 mars 1818) étudie le violon avec Nazari et la composition avec Bertoni. En 1805 il s'installe à Bergame, où il devient professeur de violon à l'Instituto Musicale et premier violon de l'orchestre du Teatro Riccardi. Ses talents de pédagogue et de concertiste sont très appréciés. Bien que populaire à l'époque, sa musique est en grande partie tombée dans l'oubli - aujourd'hui, son oeuvre la plus couramment interprétée est son Concerto pour contrebasse. Toutes les compositions connues de Capuzzi ont été écrites pendant ses années à Venise. C'est ici qu'il se lie d'amitié avec Domenico Dragonetti, le contrebassiste virtuose de Beethoven. Il est tout à fait possible que Capuzzi ait écrit son Concerto pour contrebasse à l'intention de Dragonetti. Gerald Oswald a réalisé un bel arrangement des deuxième et troisième mouvements de ce concerto (Andante et Rondo) pour euphonium ou tuba et orchestre d'harmonie. La partie solo est également disponible dans une édition avec accompagnement au piano. / Orchestre D'Harmonie

from Roma-Suite. Par BIZET GEORGES. Georges Bizet tat sich schwer mit der Suite Roma :er komponierte nicht weniger als acht Jahre daran. Der Titel ist auf ungewöhnliche Art entstanden. Roma wird von einem sehr pastoral anmutenden Andante eröffnet, welches - zusammen mit einem Allegro Agitato - den ersten Satz von Bizets Komposition bildet. Wil van der Beek hat zum Andante eine wunderschöne Bearbeitung für Blasorchester geschrieben, die bei Musikern und auch beim Publikum gleichermaßen Anklang finden wird. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Entre août 1844 et janvier 1845 Mendelssohn compose ses Six sonates pour orgue Op. 65. Véritable compendium de l?art de jouer de l?orgue chaque sonate possède une atmosphère particulière. L?Andante religioso est le second mouvement de la Sonate n° 4. La structure est légère et empreinte de poésie. La beauté du tissu musical réside dans la pureté et la puissance évocatrice de la ligne mélodique.

for Bb Clarinet and Band-Ebony Fantasy est une courte pièce pour clarinette si bémol solo et orchestre d?harmonie une oeuvre idéale pour mettre de jeunes clarinettistes solistes sous les feux de la rampe ! Une brève introduction expose le thème en filigrane. Lui succèdent un lyrique Andante espressivo puis un puissant Allegro. L?orchestre au complet participe à une courte cadenza avant de revenir à l?apaisant motif de l?Andante qui mène la pièce lentement et progressivement à son final.

Sinfonia dall' opera-Parmi les nombreux opéras de Gioacchino Rossini (1792-1868) Tancrède (1813) ne paraît que rarement à l?affiche. Pourtant son ouverture ou « sinfonia » comme on l?appelait autrefois remporte toujours les faveurs du public et est régulièrement jouée par de nombreux orchestres. Les ouvertures de Rossini suivent toutes le style brillant de l?ouverture « à l?italienne ». Elles subjuguent par leur originalité et restent un modèle d?élégance instrumentale en dépit du temps qui passe. Comme la plupart des ouvertures de Rossini celle de Tancrède comprend deux parties : la première d?un tempo modéré un Andante la deuxième au tempo plus rapide unAllegro. On y trouve le fameux et immortel « crescendo rossinien » et quelques thèmes mémorables qui transportent le public. Cet arrangement pour Orchestre d?Harmonie reste fidèle à l?esprit de l?œuvre originale une des pages préférées de Gioacchino Rossini.

Overture. Par ROSSINI GIOACHINO. Enfant prodige, Gioacchino Rossini (1792-1868) écrit son premier opéra à l'âge de dix-huit ans. À trente-sept ans, il termine son trente-neuvième opéra et fait ses adieux à la scène, n'écrivant plus que quelques rares pièces. Rossini se consacre dès lors à ses deux passions : l’art culinaire et l'étude du vin et de ses nombreux mystères. Bien que les opéras de Rossini soient aujourd’hui tombés dans l’oubli - à l’exception de quelques rares trésors - leurs ouvertures sont toujours inscrites au répertoire de nombreux orchestres. Les couleurs pétillantes tout en finesse, la légèreté captivante des mélodies et une orchestration très efficace leur ont permis d’acquérir unenotoriété indépendante des opéras qu’elles introduisent. Composée en 1813, l’ Ouverture de L'Italiana in Algeri (L’Italienne à Alger) contient toutes ces caractéristiques. La structure est simple. L’ouverture débute avec un Andante lent suivi d’un Allegro qui développe deux thèmes principaux. On retrouve des fragments de ces thèmes sous une forme modifiée dans la réexposition qui mène vers une courte conclusion. L'Italienne à Alger souligne la différence des moeurs entre deux pays situés sur les deux rives de la Méditerranée. Avec ses tableaux aux couleurs orientales et ses mélodies exotiques, l’opéra L’Italienne à Alger est devenu l’un des opéras rossiniens les plus appréciés du public. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Hymns for four-part mixed choir a cappella (1846, St. Florian) No. 1 in E flat major (WAB 41/3): Quite Slow No. 2 in C major (WAB 41/4): Andante No. 3 in B flat major (WAB 41/1): Slow No. 4 in A flat major (WAB 41/2): Slow Hymn for five-part (2 S, A, T, B) mixed choir and organ No. 5 in D major: Solemnly They are simple works, completely subordinate to their liturgical use, which nevertheless already show numerous characteristics of personal expression. These small pieces were able to stand up to the harsh scrutiny of the mature master: in 1888, Bruckner subjected them to a revision in which he made only minor corrections. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Jan Van der Roost komponierte diese Suite anlässlich des 110. Geburtstages der 'Koninklijke Sint Martinusfanfare' aus Halle (Brabant). Auftrag des Komponisten was es, ein dreisätziges Werk zu schreiben, dessen einzelne bildhafte Teile einen Bezug zur Sint Martinusfanfare herstellen sollten. Der erste Satz, ein Andante Pomposo, beschreibt Martin, Soldat im römischen Heer. Das darauffolgende Andante Moderato zeichnet ein Bild von Martin, der sich zum Christentum bekehrt und sein Leben Gott widmen möchte. In diesem Satz ließ sich derKomponist von der brabantischen Gotik der Sint Martinus Basiliek in Halle inspirieren. Der Kontrast zwischen der dunklen Basilika und der von hoch emporstrebenden Pfeilern umgebenen, strahlenden Statue der Mutter Gottes wird für den Zuhörer in diesemausdrucksvollen Bild leicht nachvollziehbar. Der Schlusssatz, ein Allegro Molto Vivace, hätte die musikalische Beschreibung eines ausgelassenen Bauerntanzes während des Karnevalsumzugs in Halle sein können. In einem dem Heiligen Martin gewidmeten Triptychon ist es jedoch angemessener, in einerApotheose darauf zu verweisen, als Krönung des pastoralen Wirkens des Heiligen Martin, Bischof von Tours, Schutzheiliger des Auftraggebers und Stifter der Basilika in Halle. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Dizzy Stratford. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. C’est de Salzbourg l’enchanteresse, ville natale du grand Mozart, que Dizzy Stratford s’est laissé inspirer pour rendre hommage au génie musical autrichien. La courbe mélodique basée sur le célèbre Andante en Sol Majeur de Mozart est superbe, et flâne à travers plusieurs pupitres de la formation. Le fond orchestral est éthéré et délicat. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Par LLOYD GRAHAM. L’ Andante de la Symphonie italienne de Felix Mendelssohn évoque quelque procession, d’où sa parenté avec la Marche des pèlerins d’ Harold en Italie de Berlioz. Le thème introductif revêt de sublimes teintes sombres et mystérieuses qui s’épanouissent sur une ligne de basse simple et de nombreuses broderies contrapuntiques. Pilgrims’ Swing (“Le swing des pèlerins”) s’appuie sur la ligne de basse, la ligne mélodique et les broderies contrapuntiques originales. Seules modifications apportées par Graham Lloyd : la composante swing, un soutien rythmique et une partie de batterie. Qui sait ? Si Mendelssohn était né trois cents ans plus tard, peut-être aurait-il été leader d’un Big Band ! / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie