Los Geht'S. Par DE HAAN JAN. Für junge Bläserklassen: Klasse(n) Musikanten - Los geht’s ist eine Sammlung von 24 originalen Stücken und Bearbeitungen bekannter Kinderlieder für Bläserklassenprojekte im Grundschulalter. Schritt für Schritt: Der progressive Aufbau der Stücke - beginnend mit einem Stück aus nur zwei Tönen - ermöglicht einen sehr frühen Einstieg in das Orchesterspiel. Mehr als nur Noten spielen: In vielen Stücken dürfen die Klassenmusikanten nicht nur auf dem Instrument spielen, sondern sich beim Singen, Klatschen, Stampfen, Rufen usw. spielerisch in Rhythmik und Dynamik üben und vor allem ihrer Kreativität freien Lauf lassen! Grifftabellen: Injedem Schülerheft sind übersichtliche Grifftabellen enthalten, in denen alle verwendeten Töne nachgeschlagen werden können. Üben und vorspielen: Klasse(n) Musikanten - Los geht’s bietet nicht nur ideales Spielmaterial für den Unterricht, die Stücke können auch sehr gut in ersten Konzerten aufgeführt werden - eine unersetzliche Quelle der Motivation! / Niveau : Très Facile / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Los Geht'S. Par DE HAAN JAN. Für junge Bläserklassen: Klasse(n) Musikanten - Los geht’s ist eine Sammlung von 24 originalen Stücken und Bearbeitungen bekannter Kinderlieder für Bläserklassenprojekte im Grundschulalter. Schritt für Schritt: Der progressive Aufbau der Stücke - beginnend mit einem Stück aus nur zwei Tönen - ermöglicht einen sehr frühen Einstieg in das Orchesterspiel. Mehr als nur Noten spielen: In vielen Stücken dürfen die Klassenmusikanten nicht nur auf dem Instrument spielen, sondern sich beim Singen, Klatschen, Stampfen, Rufen usw. spielerisch in Rhythmik und Dynamik üben und vor allem ihrer Kreativität freien Lauf lassen! Grifftabellen: Injedem Schülerheft sind übersichtliche Grifftabellen enthalten, in denen alle verwendeten Töne nachgeschlagen werden können. Üben und vorspielen: Klasse(n) Musikanten - Los geht’s bietet nicht nur ideales Spielmaterial für den Unterricht, die Stücke können auch sehr gut in ersten Konzerten aufgeführt werden - eine unersetzliche Quelle der Motivation! / Niveau : Très Facile / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Los Geht'S. Par DE HAAN JAN. Für junge Bläserklassen: Klasse(n) Musikanten - Los geht’s ist eine Sammlung von 24 originalen Stücken und Bearbeitungen bekannter Kinderlieder für Bläserklassenprojekte im Grundschulalter. Schritt für Schritt: Der progressive Aufbau der Stücke - beginnend mit einem Stück aus nur zwei Tönen - ermöglicht einen sehr frühen Einstieg in das Orchesterspiel. Mehr als nur Noten spielen: In vielen Stücken dürfen die Klassenmusikanten nicht nur auf dem Instrument spielen, sondern sich beim Singen, Klatschen, Stampfen, Rufen usw. spielerisch in Rhythmik und Dynamik üben und vor allem ihrer Kreativität freien Lauf lassen! Grifftabellen: Injedem Schülerheft sind übersichtliche Grifftabellen enthalten, in denen alle verwendeten Töne nachgeschlagen werden können. Üben und vorspielen: Klasse(n) Musikanten - Los geht’s bietet nicht nur ideales Spielmaterial für den Unterricht, die Stücke können auch sehr gut in ersten Konzerten aufgeführt werden - eine unersetzliche Quelle der Motivation! / Niveau : Très Facile / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Los Geht'S. Par DE HAAN JAN. Für junge Bläserklassen: Klasse(n) Musikanten - Los geht’s ist eine Sammlung von 24 originalen Stücken und Bearbeitungen bekannter Kinderlieder für Bläserklassenprojekte im Grundschulalter. Schritt für Schritt: Der progressive Aufbau der Stücke - beginnend mit einem Stück aus nur zwei Tönen - ermöglicht einen sehr frühen Einstieg in das Orchesterspiel. Mehr als nur Noten spielen: In vielen Stücken dürfen die Klassenmusikanten nicht nur auf dem Instrument spielen, sondern sich beim Singen, Klatschen, Stampfen, Rufen usw. spielerisch in Rhythmik und Dynamik üben und vor allem ihrer Kreativität freien Lauf lassen! Grifftabellen: Injedem Schülerheft sind übersichtliche Grifftabellen enthalten, in denen alle verwendeten Töne nachgeschlagen werden können. Üben und vorspielen: Klasse(n) Musikanten - Los geht’s bietet nicht nur ideales Spielmaterial für den Unterricht, die Stücke können auch sehr gut in ersten Konzerten aufgeführt werden - eine unersetzliche Quelle der Motivation! / Niveau : Très Facile / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Polka. Par LORIS NICK. Schön, bei euch zu sein ist in wenigen Worten treffend zusammengefasst das Gefühl, das Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten bei Ihren Konzerten auf der Bühne empfinden, wenn das Publikum mit den Musikern gemeinsam ein tolles Konzert erlebt. Die 'musikalische Sprache' der Polka ist von einem sehr tänzerischen ersten Teil über ein virtuoses Bassregister, einer weit ausladenden Tenorhornmelodie - begleitet von flotten Klarinetten - bist zum Trio-Gesangsteil im typischen Egerländer-Stil gehalten. Mit einem furiosen Schluss findet die sehr frisch gestaltete Komposition ein fröhliches Ende, das sagt: 'Schön bei euch zu sein. ' / Musique populaire / Recueil / Concert Band ou Harmonie

This classic rocker from 1987 was featured on the Guns N Roses debut album, and became their first #1 chart hit. Still popular 30 years later, this is sure to be a blast from the past for the audience members and a fun piece for the band as well. / Harmonie

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Compiled and Arranged by Franco Cesarini. Au cours de son expérience en tant que chef d'orchestre d’harmonie et professeur de direction au conservatoire, Franco Cesarini a souvent été confronté à la thématique de l'échauffement. Pendant ses longues années de direction, il a eu l'occasion d'essayer de nombreuses méthodes existantes, en évaluant leurs avantages et leurs inconvénients. Après toutes ces années, il a décidé de constituer une collection de chorals pour l'échauffement, qui sont organisés selon les critères qu’il considère les plus efficaces. En arrangeant ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini n’a jamais oublié que les musiciens amateurs viennent jouer pour le plaisir. Il est extrêmement important qu'ils aient de la satisfaction à chaque instant de la répétition. Il ne faut pas commencer la répétition par des exercices 'punitifs' inutiles. Personne n'est vraiment motivé pour commencer la répétition avec des gammes, des sons filés ou des exercices rythmiques compliqués. Il y a souvent une absence notable dans les répétitions des orchestres d’harmonie, ça s'appelle la musique ! Dans ce recueil, le tempo n'est jamais indiqué, mais il doit souvent être exécuté assez lentement, mais pas traînant. Les nuances ne sont également pas indiquées, de cette manière, le chef d'orchestre a la possibilité d'attirer l'attention des musiciens sur ses gestes et de les faire réagir selon ses indications. Les parties de timbales et glockenspiel sont ajoutées dans le but de ne pas laisser les percussionnistes complètement inactifs pendant la phase d'échauffement, mais elles peuvent être omises. Les chorals sont écrits en quatre parties (SATB) et sont également jouables en petits groupes. Les quatre voix peuvent être jouées dans différentes combinaisons de bois ou de quatuors de cuivres ou dans des combinaisons mixtes. Ce recueil propose dix chorals pour chacune des tonalités suivantes : ré bémol majeur, la bémol majeur, mi bémol majeur, si bémol majeur, fa majeur et ut majeur. Avec ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini veut transmettre un message : celui de jouer de manière musicale, en sensibilisant les musiciens au phrasé, à la bonne interprétation des cadences, du rubato et de l'agogique (changements de rythme et de tempo). Il faut toujours mettre l'aspect musical au premier plan. 60 Warm-up Chorales for Band : une collection parfaite pour l’échauffement et pour améliorer l’intonation !/ Recueil / Concert Band/Harmonie