Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano

Comme musicien, Franz Ries (1846-1932) est presque oublié aujourd'hui : le compositeur, violoniste et ' Königl. Sächs. Hofmusikalienhändler' a étudié au Conservatoire de Paris célèbre pour être un violoniste. Ensuite, le neveu de Beethoven élève et ami Ferdinand Ries a commencé une brillante carrière solo qu'il avait à la fin peu après pour des raisons de santé. Dès lors, il tourné vers l'édition entreprise de la musique ensemble et parfois même contribué compositions de peu, comme ' La Capricciosa ' ou le nouvellement publiée op ' Perpetuum mobile ' 34, le programme de sa maison d'édition. Il s'agit de la cinquième mouvement de sa Suite #3 pour violon et orchestre (ou piano), créé vers 1870. Le petit morceau de virtuose balaie par comme un tourbillon, nous l'espérons prenant seulement les auditeurs, pas le violon jouant le souffle des exécutants away ! / Violon Et Piano

Par MEIER ARNAUD. Une pièce amusante de style dansant à l'irlandaise, basée sur l'histoire de Fungie, le dauphin de Dingle en Irlande. A jouer dès la fin de la 1ère année ou la 2ème année. - Arnaud MEIER - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Violon 1 Piano - Niveau de Difficulté : Facile - Durée : 2 mn 40 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Arnaud MEIER - / Niveau : Facile / Répertoire / Violon et Piano

 Cette pièce a été composée avec l'éventuelle possibilité d'une chorégraphie pour un couple de danseurs de tango, Après une introduction dans un style d'improvisation par le piano, ce dernier devient ' la rythmique ' du tango, soutenant ainsi la partie mélodique jouée par le violon,La partie centrale permet aux deux instruments de dialoguer dans un tempo généralement plus lent, La dernière partie reprend le thème principal avec les mêmes éléments du début,Malgré des difficultés certaines de mise en place et de style, cette pièce très agréable à jouer, permet à l'auditeur de se laisser emporter par une musique dite ' dansante ', / Violon Et Piano

 Léo Marillier, jeune violoniste de grand talent, étudiant au Conservatoire de Paris mais déjà concertiste, manifeste également un vif intérêt pour l'écriture, Dans la ligne des paraphrases d'airs d'opéras qu'affectionnaient les virtuoses du 19ème siècle, il n'a pas craint de revisiter Don Giovanni et je peux témoigner du fait qu'il sait jouer lui-même sur scène les multiples difficultés techniques déposées sans prudence tout au long de la partition, C'est tout à l'honneur des éditions Delatour-France d'avoir accepté de publier cette première composition, en faisant le pari qu'elle sera suivie de beaucoup d'autres, Alexis Galpérine'Découvrant l'oeuvre de Liszt pendant l'été 2010, j'ai formé rapidement le projet d'en faire une transcription,Plutôt que de transporter les sortilèges du piano de cette oeuvre dans un duo violon-piano, j'ai essayé de donner un sens dramatique aux virtuosités : nervosité, excitation, humour, La version piano d'origine est d'une difficulté si magnifique qu'elle permet à très peu d'interprètes de laisser respirer leur jeu, notamment dans l'air du Champagne, Par conséquent, profitant de la nouvelle distribution violon-piano, j'ai multiplié les dialogues, les échanges qui aèrent la difficulté du jeu, tout en conservant, je l'espère, l'esprit lizstien, à savoir une alternance entre démonisme terrifiant et une simplicité d'évocation de messe de Mozart, Bien que ce soit une transcription, les rapports entre violon et piano sont finalement très rhapsodiques,Je me suis permis de faire des coupures par rapport à la version de piano uniquement quand les passages concernés servaient, dans la version originale, un but purement pianistique, Compte tenu du fait que la forme de l'oeuvre est unique - en fait un accelerando d'un quart d'heure -, et que j'ai cherché à lui donner un souffle différent des fantaisies opératiques déjà composées pour le violon, les parties violon et piano sont en symbiose, chacune participe du développement de l'autre,Pour ce faire, en termes de balance entre les deux instruments, il a fallu tout repenser que ce soit d'un point de vue dynamique, harmonique ou formel, Lors de la création en novembre 2011 pour le bicentenaire de la naissance de F, Liszt, au Ciurlionis Institut de Vilnius, à l'occasion d'une tournée en hommage au compositeur, je fus accompagné par la pianiste lituanienne Vaïva Purlyte,Et c'est, encouragé par mon professeur au CNSMDP, Alexis Galpérine, que j'ai présenté cette oeuvre aux Editions Delatour-France qui la fait paraître ce mois-ci,'Léo Marillier / Violon Et Piano

À l'âge de 19 ans, Mozart a écrit une série de concertos pour violon qui a marqué son passage à l'âge en tant que compositeur de musique orchestrale. Maintenant, une partie du répertoire standard, ces oeuvres véhiculer la marque unique sensuelle du compositeur de la mélodie. Ce volume comprend les cinq ouvrages:Concerto pour violon n o 1 en si bémol majeurConcerto pour violon n o 2 en ré majeurConcerto pour violon n o 3 en sol majeurConcerto pour violon n o 4 en ré majeurConcerto pour violon n o 5 en la majeurCette édition pratique et la performance est la première à combiner tous ces éléments en une seule version à faible coût réduction pour piano avec mention séparée et amovible 64-page de partition violon solo. Reproduit à partir du début des éditions faisant autorité, ce volume est un complément essentiel aux collections de musiciens intermédiaires et avancés. / Violon Et Piano

Surmonter les frontières entre 'sérieux' et de la musique divertissante a été ce qui comptait pour le musicien Eduard Pütz (1911-2000). Ses compositions comprennent donc les caractéristiques stylistiques du jazz et de musique pop. Plusieurs de ses oeuvres ont été écrites pour les enfants et les jeunes instrumentistes de leur offrir une pause dans la monotonie de sonatines classiques et des études. 'Valse bleue' est un vrai régal - très facile à jouer, il contribue attentivement le joueur pour ouvrir une oreille attentive pour les sons de jazz. L'arrangement pour instrument mélodique accompagnée est également adapté pour des leçons d'initiation et le jeu premier ensemble. / Violon Et Piano / 6 pages / niveau : Facile / Intermédiaire / Partition