Three Rags for Clarinet Quartet. Par JOPLIN SCOTT. Qui dit Scott Joplin, dit ragtime. Surnommé « le roi du ragtime », ce pianiste et compositeur américain (1868?1917) a écrit une bonne centaine de rags, parmi lesquels les célèbres « Maple Leaf Rag » et « The Entertainer ». Ce genre musical se reconnaît aisément : une mélodie syncopée accompagnée d?une ligne de basse régulière au rythme simple. Comme ces deux éléments sont en partie décalés et, parfois, se contrarient même, la musique swingue beaucoup. « Rag » signifiant « lambeau », le terme « ragtime » provient donc de cette impression de déchirement entre mélodie et ligne de basse. La plupart des rags sont écrits pour le piano. Ils ont joui d?une immense popularité au tournant des XIXe et XXe siècles, principalement grâce à Joplin lui-même. Après sa disparition, l?ère du ragtime en tant que courant dominant s?acheva. Les années 1970 ont connu un regain d?intérêt pour Scott Joplin, surtout grâce au succès cinématographique The Sting (L?Arnaque), dont la bande sonore comprend plusieurs de ses compositions, y compris « The Entertainer ». Les trois rags rassemblés dans cet arrangement ne comptent pas parmi les plus connus de Joplin, mais ils sont incontestablement de haut niveau. / Date parution : 2022-01-18/ Répertoire / 4 Clarinettes

Harris Paul (Editor). Par HARRIS PAUL. The Unbeaten Tracks series has made a profound mark on the music world with its volumes of specially commissioned pieces for intermediate-level players. The eight pieces in this volume are written in a kaleidoscopic mix of styles by some of today's most talented composers and are undoubtedly destined to become standard repertoire. There are also small 'Biopics' about each composer. These give titbits of information about the composer's inspiration and intention for their piece and offer musicians a greater insight into the music. / Niveau : Assez Facile / Date parution : 2002-05-16/ Recueil / Clarinette et Piano

Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

Beliebte Weihnachtslieder und internationale Christmas Songs. Par MAUZ RUDOLF (Arr.). Rudolf Mauz has arranged these pieces for clarinet and piano, some in a traditional style, others in an original way. All of the pieces are presented in a progressive order. The piano part is easy to play and quite varied. Texts are included providing interesting information and material for Christmas events. A great resource for Christmas concerts and fun around the Christmas tree at home! / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Clarinette et Piano

25 Musiche da Film per strumenti in Sib con le basi musicali in CD. Professional Books series. / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Instruments en Sib