SKU: BT.DHP-1053776-140

English-German-French- Dutch.

This delightful new composition takes its inspiration from the classic French swash buckling tale of Cyrano de Bergerac and his fight to win the love of the beautiful maiden Roxane. The subject was a perfect departure point for composing a symphonic poem with a variety of musical aspects reflecting the story. Lyricism (the theme of Roxane), dramatic episodes, as well as Debussy-inspired impressionist moments are some of the elements that give the band and its conductor the chance to expose themselves as a versatile ensemble being able to create colour, to sing and to play like virtuosi. This work is sure to become a standard item in the concert band repertoire.

In Cyrano verklankt de componist Piet Swerts het romantische en tragische verhaal van de briljante dichter en zwaardkunstenaar Cyrano de Bergerac en zijn mooie, intellectuele nicht Roxane, op wie hij tot over zijn oren verliefdis. Zijn uiterlijk, met name zijn buitengewoon grote neus, belet hem om zijn gevoelens tegenover haar te uiten. De vele verwikkelingen die uit deze situatie voortkomen zijn te herkennen in deze programmatische compositie.

Piet Swerts erzählt hier musikalisch die tragisch-romantische Geschichte von Cyrano de Bergerac, der einem verliebten Freund hilft, seine Liebe zu erobern und sich dann selbst unglücklich in dessen Angebetete verliebt. Diese Komposition spiegelt die Geschichte mit einer Vielfalt an musikalischen Aspekten eindrucksvoll wider. Lyrik, dramatische Episoden sowie von Debussy inspirierte, impressionistische Momente sind einige der Elemente, die dem Blasorchester und seinem Dirigenten die Chance bieten, sich als vielseitiges Ensemble, das zugleich Farben entfalten, singen und virtuos spielen kann, zu präsentieren.

L a comédie héro que Cyrano de Bergerac (1897) valut son auteur une gloire immédiate. Cyrano, héros tragique et attachant, est entré dans le patrimoine universel, sans doute parce qu’il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l’amour et du bonheur impossibles. Ce délicieux chef-d’œuvre thé tral d’Edmond Rostand a inspiré ce poème symphonique de Piet Swerts qui s’articule autour d’une grande diversité musicale exprimant différentes scènes de la pièce. Passages lyriques, épisodes dramatiques et moments impressionnistes, Cyrano comprend de nombreux ingrédients qui permettent au chef et sa formation d’exploiter leur polyvalence travers lacouleur, le chant et le jeu virtuose.

La commedia Cyrano de Bergerac (1897) valse al suo autore gloria immediata. Cyrano, eroe tragico e commovente, è entrato nel patrimonio universale senza dubbio perché incarna a meraviglia un mito molto antico: quello dell’amore e della felicit impossibili. Questo delizioso capolavoro teatrale di Edmond Rostand ha ispirato il poema sinfonico che si articola attorno ad una grande diversit musicale esprimendo diverse scene dell’opera teatrale. Passaggi lirici, episodi drammatici e momenti impressionanti, Cyrano comprende numerosi ingredienti che permettono al maestro di sfruttare la polivalenza attraverso il colore, il canto e il suono virtuoso.

SKU: BT.1518-07-015-MS

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This well-known reggae song was a great hit for the Jamaican group Bob Marley and The Wailers in the live version of 1975. It was written by Bob Marley himself, but he had it attributed to a man called Vincent Ford, a friend of his - who could keep running his soup kitchen in Trenchtown with the royalties. No Woman, No Cry is still a classic within pop music. This arrangement for a variable four-part line-up was written by Peter Kleine Schaars, who has produced many more successful arrangements of popular hits.

Dit bekende reggaenummer was in de liveversie van 1975 een grote hit voor de Jamaicaanse groep Bob Marley and The Wailers. Het werd door Bob Marley zelf geschreven, maar hij liet het officieel toeschrijven aan ene Vincent Ford, eenvriend van hem - die met de royalty’s zijn gaarkeuken in Trenchtown draaiende kon houden. No Woman, No Cry is nog altijd een klassieker binnen de popmuziek. Dit arrangement voor een variabele vierstemmige bezetting is vande hand van Peter Kleine Schaars, die al meer succesvolle bewerkingen van populaire hits op zijn naam heeft staan.

Dieser berühmte Reggae-Song war ein Riesenhit der jamaikanischen Gruppe Bob Marley and The Wailers im Jahr 1975. Geschrieben wurde es von Bob Marley selbst, der es jedoch einem Freund namens Vincent Ford zuschrieb - dieser konnte mit den Tantiemen seine Suppenküche in Trenchtown finanzieren. No Woman, No Cry ist noch immer ein Klassiker der Popmusik. Diese Bearbeitung für eine fünfstimmig variable Besetzung stammt aus der Feder von Peter Kleine Schaars, der schon zahlreiche erfolgreiche Pophit-Arrangements produziert hat.

Le légendaire chanteur et compositeur jama can Bob Marley (1945-1981) - de son vrai nom Robert Nesta Marley - reste toujours d’actualité, plus d’un quart de siècle après sa mort. Il est toujours considéré comme un héros par des millions de fans dans le monde entier, et plus particulièrement en Jama que, son pays natal. Pour ses compatriotes, il est bien plus qu’un héros ou une légende comme en témoignent les funérailles nationales qui lui ont été accordées après son décès. Bob Marley a reçu les honneurs de la nation, et cela juste titre. Il était et restera le « roi du reggae », celui qui a fait découvrir au grand public la musique des Cara bes. En 1975, Bob Marley & theWailers connaissent un immense succès avec la version « live » de la chanson No Woman, No Cry. Si Bob Marley en est le véritable auteur, il la crédita son ami Vincent Ford qui put ainsi continuer de servir la soupe populaire dans les quartiers défavorisés de Trenchtown gr ce aux royalties touchées. No Woman, No Cry est devenu un standard de la musique pop. Cet arrangement quatre voix pour ensemble instrumentatioon variable est signé Peter Kleine Schaars.

SKU: BT.DHP-1053776-010

English-German-French- Dutch.

This delightful new composition takes its inspiration from the classic French swash buckling tale of Cyrano de Bergerac and his fight to win the love of the beautiful maiden Roxane. The subject was a perfect departure point for composing a symphonic poem with a variety of musical aspects reflecting the story. Lyricism (the theme of Roxane), dramatic episodes, as well as Debussy-inspired impressionist moments are some of the elements that give the band and its conductor the chance to expose themselves as a versatile ensemble being able to create colour, to sing and to play like virtuosi. This work is sure to become a standard item in the concert band repertoire.

In Cyrano verklankt de componist Piet Swerts het romantische en tragische verhaal van de briljante dichter en zwaardkunstenaar Cyrano de Bergerac en zijn mooie, intellectuele nicht Roxane, op wie hij tot over zijn oren verliefdis. Zijn uiterlijk, met name zijn buitengewoon grote neus, belet hem om zijn gevoelens tegenover haar te uiten. De vele verwikkelingen die uit deze situatie voortkomen zijn te herkennen in deze programmatische compositie.

Piet Swerts erzählt hier musikalisch die tragisch-romantische Geschichte von Cyrano de Bergerac, der einem verliebten Freund hilft, seine Liebe zu erobern und sich dann selbst unglücklich in dessen Angebetete verliebt. Diese Komposition spiegelt die Geschichte mit einer Vielfalt an musikalischen Aspekten eindrucksvoll wider. Lyrik, dramatische Episoden sowie von Debussy inspirierte, impressionistische Momente sind einige der Elemente, die dem Blasorchester und seinem Dirigenten die Chance bieten, sich als vielseitiges Ensemble, das zugleich Farben entfalten, singen und virtuos spielen kann, zu präsentieren.

L a comédie héro que Cyrano de Bergerac (1897) valut son auteur une gloire immédiate. Cyrano, héros tragique et attachant, est entré dans le patrimoine universel, sans doute parce qu’il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l’amour et du bonheur impossibles. Ce délicieux chef-d’œuvre thé tral d’Edmond Rostand a inspiré ce poème symphonique de Piet Swerts qui s’articule autour d’une grande diversité musicale exprimant différentes scènes de la pièce. Passages lyriques, épisodes dramatiques et moments impressionnistes, Cyrano comprend de nombreux ingrédients qui permettent au chef et sa formation d’exploiter leur polyvalence travers lacouleur, le chant et le jeu virtuose.

La commedia Cyrano de Bergerac (1897) valse al suo autore gloria immediata. Cyrano, eroe tragico e commovente, è entrato nel patrimonio universale senza dubbio perché incarna a meraviglia un mito molto antico: quello dell’amore e della felicit impossibili. Questo delizioso capolavoro teatrale di Edmond Rostand ha ispirato il poema sinfonico che si articola attorno ad una grande diversit musicale esprimendo diverse scene dell’opera teatrale. Passaggi lirici, episodi drammatici e momenti impressionanti, Cyrano comprende numerosi ingredienti che permettono al maestro di sfruttare la polivalenza attraverso il colore, il canto e il suono virtuoso.

SKU: BT.DHP-1216344-010

English-German-French- Dutch.

This work is a close-up of the encounters and relationships of trust between people, following the idea that friendship lasts forever.” After the passing of Satoshi Yagisawa’s close friend and work partner, Tsutomu Murata, a designer of Neo Create in August 2020, the composer began work on this piece. Murata performed music for audiences primarily as a leader and conductor of Kurume City Brass, a group which is active in Fukuoka Prefecture in Japan. Eternal Frienship depicts a five-minute chorale which explores “how music can convey that a close friend is indispensable to you, more broadly, everyone to someone,” much like how Murata conveyed the appeal of music to his audiences. Under the direction of the composer himself, the work had its world premiere and was recorded with the Kobe College Wind Orchestra.

Dit werk werpt een blik op fijne ontmoetingen en vertrouwelijke relaties tussen mensen en gaat uit van het idee dat vriendschap voor altijd is. Nadat Yagisawa’s goede vriend en collega Tsutomu Murata, een van de ontwerpers van Neo Create, in augustus 2020 overleed, begon hij aan deze compositie te werken. Murata musiceerde vooral als muzikaal leider en dirigent van Kurume City Brass, een ensemble dat actief is in de Japanse prefectuur Fukuoka. Eternal Frienship is een vijf minuten durend koraal waarin wordt verkend hoe muziek kan verklanken dat een goede vriendschap onmisbaar voor je is en hoe dit principe in bredere zin voor alle mensen geldt. Op een vergelijkbare manier wist Murata de betekenis van muziek op zijn publiek over te brengen. Het werk is onder leiding van de componist zelf in première gebracht en werd opgenomen door het Kobe College Wind Orchestra.

Dieses Werk betrachtet Begegnungen und Vertrauensbeziehungen zwischen Menschen, die überzeugt davon sind, dass Freundschaft ewig hält“. Nach dem Tod von Satoshi Yagisawas engem Freund und Kollegen Tsutomu Murata, einem Designer von Neo Create, im August 2020 begann der Komponist mit der Arbeit an diesem Stück. Murata trat hauptsächlich als Leiter und Dirigent von Kurume City Brass, einem Blasorchester in der Präfektur Fukuoka in Japan, in Erscheinung. Eternal Frienship besteht aus einem fünfminütigen Choral, der beschreibt, wie Musik verdeutlichen kann, dass ein enger Freund für jeden unverzichtbar ist“ eben genauso, wie auch Murata seinem Publikum die Anziehungskraft der Musik vermittelt hat. Das Werk wurde unter der Leitung des Komponisten mit dem Kobe College Wind Orchestra uraufgeführt und aufgenommen.

Cette œuvre examine les rencontres et rapports de confiance entre les gens, selon l’idée que « l’amitié est éternelle ». Satoshi Yagisawa commença écrire cette pièce la suite du décès, en ao t 2020, de son associé et ami proche, Tsutomu Murata, un concepteur de Neo Create. Murata se produisait en public principalement en tant que directeur et chef d’orchestre de Kurume City Brass, un ensemble actif dans la préfecture de Fukuoka, au Japon. Eternal Frienship prend la forme d’un choral de cinq minutes qui explore « comment la musique peut exprimer l’idée qu’il est indispensable d’avoir un ami proche et, plus largement, que l’on ne peut vivre sans les autres ». Murata savait certainement communiquer l’attrait de la musique son public. Eternal Frienship a été créée et enregistrée par l’Harmonie du collège de Kobe (Japon) sous la direction du compositeur lui-même.

2020 8 “ ”.

SKU: BT.DHP-0950615-215

The title of this thrilling piece indicates exactly what composer Johan Nijs wants his new work to be, a spectacular introduction. Spectroduction does not disappoint on both counts, grabbing the audiences attention from the first beat. This will make for a spectacular way to open your next concert.

Een sensationeel begin van uw concert! Dat is dit razendsnelle werk van Johan Nijs met een goed gekozen titel… Want Spectroduction is natuurlijk een combinatie van ‘spectaculair� �� en ‘introduction� ��. Met zo’n titel opent u uw concertdirect goed en zeggen we niets te veel: een spectaculair openingswerk dat het publiek van het begin tot het einde in zijn greep houdt!

Der Titel dieses rasanten Werkes zeigt, was Johan Nijs mit der Komposition ausdrücken wollte: In Spectroduction stecken die Begriffe spectacular“ und introduction“ und dieses Versprechen hält auch die Musik: ein spektakuläres Eröffnungswerk, das Ihnen die Aufmerksamkeit des Konzertpublikums vom ersten Ton an sichert!

Pour définir les caractéristiques de sa composition, Johan Nijs a créé un amalgame des mots spectaculaire“ et introduction“. En d’autres termes, Spectroduction est une pièce dont le thème d’introduction, spectaculaire et brillant, met en valeur la souplesse et la flexibilité de votre orchestre d’harmonie.

Un titolo non convenzionale per un brano altrettanto fuori dal comune. Il titolo, formato dalle parole “spectacular” e “introduction� �, rispecchia in pieno il brano: un’introduzione spettacolare al vostro concerto, che catturer l’attenzione del pubblico.

SKU: BT.DHP-1216344-140

English-German-French- Dutch.

This work is a close-up of the encounters and relationships of trust between people, following the idea that friendship lasts forever.” After the passing of Satoshi Yagisawa’s close friend and work partner, Tsutomu Murata, a designer of Neo Create in August 2020, the composer began work on this piece. Murata performed music for audiences primarily as a leader and conductor of Kurume City Brass, a group which is active in Fukuoka Prefecture in Japan. Eternal Frienship depicts a five-minute chorale which explores “how music can convey that a close friend is indispensable to you, more broadly, everyone to someone,” much like how Murata conveyed the appeal of music to his audiences. Under the direction of the composer himself, the work had its world premiere and was recorded with the Kobe College Wind Orchestra.

Dit werk werpt een blik op fijne ontmoetingen en vertrouwelijke relaties tussen mensen en gaat uit van het idee dat vriendschap voor altijd is. Nadat Yagisawa’s goede vriend en collega Tsutomu Murata, een van de ontwerpers van Neo Create, in augustus 2020 overleed, begon hij aan deze compositie te werken. Murata musiceerde vooral als muzikaal leider en dirigent van Kurume City Brass, een ensemble dat actief is in de Japanse prefectuur Fukuoka. Eternal Frienship is een vijf minuten durend koraal waarin wordt verkend hoe muziek kan verklanken dat een goede vriendschap onmisbaar voor je is en hoe dit principe in bredere zin voor alle mensen geldt. Op een vergelijkbare manier wist Murata de betekenis van muziek op zijn publiek over te brengen. Het werk is onder leiding van de componist zelf in première gebracht en werd opgenomen door het Kobe College Wind Orchestra.

Dieses Werk betrachtet Begegnungen und Vertrauensbeziehungen zwischen Menschen, die überzeugt davon sind, dass Freundschaft ewig hält“. Nach dem Tod von Satoshi Yagisawas engem Freund und Kollegen Tsutomu Murata, einem Designer von Neo Create, im August 2020 begann der Komponist mit der Arbeit an diesem Stück. Murata trat hauptsächlich als Leiter und Dirigent von Kurume City Brass, einem Blasorchester in der Präfektur Fukuoka in Japan, in Erscheinung. Eternal Frienship besteht aus einem fünfminütigen Choral, der beschreibt, wie Musik verdeutlichen kann, dass ein enger Freund für jeden unverzichtbar ist“ eben genauso, wie auch Murata seinem Publikum die Anziehungskraft der Musik vermittelt hat. Das Werk wurde unter der Leitung des Komponisten mit dem Kobe College Wind Orchestra uraufgeführt und aufgenommen.

Cette œuvre examine les rencontres et rapports de confiance entre les gens, selon l’idée que « l’amitié est éternelle ». Satoshi Yagisawa commença écrire cette pièce la suite du décès, en ao t 2020, de son associé et ami proche, Tsutomu Murata, un concepteur de Neo Create. Murata se produisait en public principalement en tant que directeur et chef d’orchestre de Kurume City Brass, un ensemble actif dans la préfecture de Fukuoka, au Japon. Eternal Frienship prend la forme d’un choral de cinq minutes qui explore « comment la musique peut exprimer l’idée qu’il est indispensable d’avoir un ami proche et, plus largement, que l’on ne peut vivre sans les autres ». Murata savait certainement communiquer l’attrait de la musique son public. Eternal Frienship a été créée et enregistrée par l’Harmonie du collège de Kobe (Japon) sous la direction du compositeur lui-même.

2020 8 “ ”.

SKU: BT.AMP-319-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The special occasion that Philip Sparke was honoured to write this piece for was the 200th anniversary of the Stadtmusik Bad Säckingen. Since Bad Säckingen is known as the ’Trompeterstadtâ� ��™, or trumpeter city, Sparke’s creative process was influenced by Joseph Victor Scheffel’s poem, Der Trompeter von Säckingen (The Trumpeter from Säckingen), which is based on a true story. The overture starts with a majestic fanfare, followed by a lively molto vivace. It is joined by a brilliant trumpet call in honour of the city’s famous resident.

Overt ure for a Special Occasion is geschreven in opdracht van Stadtmusik Bad Säckingen ter gelegenheid van het tweehonderdjarig bestaan van het orkest, in 2011. De première van het werk vond plaats in januari van dat jaar,onder leiding van Johannes Brenke, de dirigent van het orkest. Stadtmusik Bad Säckingen, uit de gelijknamige plaats in het zuidwesten van Duitsland, werd opgericht in 1811 en is daarmee een van de oudste blaasorkesten in de regio.Het stadje Bad Säckingen (Bad betekent badplaats) staat bekend als ‘Trompeterstadtâ� �™ en kan bogen op een trompetmuseum, dat in 1985 de deuren opende. Voormalig directeur van het museum was de bekende Amerikaanse trompettist en musicoloogEdward H. Tarr. De huidige directeur is Johannes Brenke, tevens de dirigent van het orkest. De nauwe band die het stadje heeft met de trompet dateert van halverwege de 19e eeuw, toen de schilder en schrijver Joseph Victorvon Scheffel het populaire epische gedicht Der Trompeter von Säckingen schreef. Het was gebaseerd op een waar verhaal en het gaf de naam van de plaats bekendheid over de hele wereld. Op het plein voor de kloosterkerk staateen standbeeld van Scheffel en zijn trompetspeler. Overture for a Special Occasion is feestelijk van sfeer. Het werk opent met een plechtige fanfare, die de luisteraar meevoert naar een vreugdevol molto vivace. Als verbindingtussen beide gedeelten dient een enigmatisch trompetgeschal: een eerbetoon aan de beroemdste inwoner van het stadje.

Der spezielle Anlass“, zu dem Philip Sparke die Ehre hatte, dieses Stück zu schreiben, war das 200-jährige Jubiläum der Stadtmusik Bad Säckingen. Da Bad Säckingen weithin als die Trompeterstadt“ bekannt ist, knüpfte Sparke an das berühmte Gedicht Der Trompeter von Säckingen von Joseph Victor Scheffel an, das auf eine wahre Geschichte zurückgeht. Die Ouvertüre beginnt mit einer majestätischen Fanfare, welche zu einem festlichen Molto vivace führt. Dazu gesellt sich dann ein strahlendes Trompetensignal zu Ehren des berühmtesten Sohnes der Stadt.

Overture for a Special Occasion est une commande de l’Orchestre d’Harmonie Stadtmusik Bad Säckingen pour la commémoration de son bicentenaire, en 2011. De caractère festif, Overture for a Special Occasion débute avec une fanfare grandiose. Puis se développe un énigmatique appel de trompette, qui rend hommage au plus célèbre habitant de la ville. Un molto vivace d’une texture joyeuse et colorée apporte un pétillant finale cette ouverture écrite pour une occasion spéciale !

Overture for a Special Occasion wè un brano commissionato dal Corpo Bandistico della Citt di Bad Säckingen in Germania nel 2011 in occasione del suo bicentenario. Nota per le sue terme, questa ridente cittadina tedesca ha anche un secondo nome: “Trompeterstadtâ� � (citt del “trombettistaâ€� �). La stretta associazione della citt alla tromba risale al XIX secolo quando uno dei suoi illustri abitanti, Joseph Victor von Scheffel, scrittore e romanziere, scrisse un poema divenuto molto popolare, Il trombettista di Säckingen. Di carattere festivo, questo brano inizia con una grandiosa fanfara, seguita da un brillante richiamo di tromba. Un molto vivace gioioso e coloritoregala a questa ouverture uno spumeggiante finale, tutto nel segno di una ricorrenza molto speciale!

SKU: BT.AMP-319-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The special occasion that Philip Sparke was honoured to write this piece for was the 200th anniversary of the Stadtmusik Bad Säckingen. Since Bad Säckingen is known as the ’Trompeterstadtâ� ��™, or trumpeter city, Sparke’s creative process was influenced by Joseph Victor Scheffel’s poem, Der Trompeter von Säckingen (The Trumpeter from Säckingen), which is based on a true story. The overture starts with a majestic fanfare, followed by a lively molto vivace. It is joined by a brilliant trumpet call in honour of the city’s famous resident.

Overt ure for a Special Occasion is geschreven in opdracht van Stadtmusik Bad Säckingen ter gelegenheid van het tweehonderdjarig bestaan van het orkest, in 2011. De première van het werk vond plaats in januari van dat jaar,onder leiding van Johannes Brenke, de dirigent van het orkest. Stadtmusik Bad Säckingen, uit de gelijknamige plaats in het zuidwesten van Duitsland, werd opgericht in 1811 en is daarmee een van de oudste blaasorkesten in de regio.Het stadje Bad Säckingen (Bad betekent badplaats) staat bekend als ‘Trompeterstadtâ� �™ en kan bogen op een trompetmuseum, dat in 1985 de deuren opende. Voormalig directeur van het museum was de bekende Amerikaanse trompettist en musicoloogEdward H. Tarr. De huidige directeur is Johannes Brenke, tevens de dirigent van het orkest. De nauwe band die het stadje heeft met de trompet dateert van halverwege de 19e eeuw, toen de schilder en schrijver Joseph Victorvon Scheffel het populaire epische gedicht Der Trompeter von Säckingen schreef. Het was gebaseerd op een waar verhaal en het gaf de naam van de plaats bekendheid over de hele wereld. Op het plein voor de kloosterkerk staateen standbeeld van Scheffel en zijn trompetspeler. Overture for a Special Occasion is feestelijk van sfeer. Het werk opent met een plechtige fanfare, die de luisteraar meevoert naar een vreugdevol molto vivace. Als verbindingtussen beide gedeelten dient een enigmatisch trompetgeschal: een eerbetoon aan de beroemdste inwoner van het stadje.

Der spezielle Anlass“, zu dem Philip Sparke die Ehre hatte, dieses Stück zu schreiben, war das 200-jährige Jubiläum der Stadtmusik Bad Säckingen. Da Bad Säckingen weithin als die Trompeterstadt“ bekannt ist, knüpfte Sparke an das berühmte Gedicht Der Trompeter von Säckingen von Joseph Victor Scheffel an, das auf eine wahre Geschichte zurückgeht. Die Ouvertüre beginnt mit einer majestätischen Fanfare, welche zu einem festlichen Molto vivace führt. Dazu gesellt sich dann ein strahlendes Trompetensignal zu Ehren des berühmtesten Sohnes der Stadt.

Overture for a Special Occasion est une commande de l’Orchestre d’Harmonie Stadtmusik Bad Säckingen pour la commémoration de son bicentenaire, en 2011. De caractère festif, Overture for a Special Occasion débute avec une fanfare grandiose. Puis se développe un énigmatique appel de trompette, qui rend hommage au plus célèbre habitant de la ville. Un molto vivace d’une texture joyeuse et colorée apporte un pétillant finale cette ouverture écrite pour une occasion spéciale !

Overture for a Special Occasion wè un brano commissionato dal Corpo Bandistico della Citt di Bad Säckingen in Germania nel 2011 in occasione del suo bicentenario. Nota per le sue terme, questa ridente cittadina tedesca ha anche un secondo nome: “Trompeterstadtâ� � (citt del “trombettistaâ€� �). La stretta associazione della citt alla tromba risale al XIX secolo quando uno dei suoi illustri abitanti, Joseph Victor von Scheffel, scrittore e romanziere, scrisse un poema divenuto molto popolare, Il trombettista di Säckingen. Di carattere festivo, questo brano inizia con una grandiosa fanfara, seguita da un brillante richiamo di tromba. Un molto vivace gioioso e coloritoregala a questa ouverture uno spumeggiante finale, tutto nel segno di una ricorrenza molto speciale!

SKU: BT.AMP-494-140

English-German-French- Dutch.

March of the Robot Army was commissioned by Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi for Campobanda 2019, with funds made available by JUST ITALIA. Campobanda is an Italian summer music camp for 8- to 18-year-olds (held inCamposilvano in 2019) which has a different theme every year. The theme for 2019 was ‘science fiction’, so composer Philip Sparke chose to write a robot march. After a quirky introduction featuring trumpet calls and chromaticfigures, the main theme appears in a minor mode on clarinet and tenor sax and is then taken up by the full band. A change of key heralds a new theme, led by the trumpet and again repeated by the full ensemble. A further change ofkey introduces a legato ‘trio’ melody over a rather robotic accompaniment: instruments are added bit by bit until a climax is reached. Small motifs from the introduction then lead back to a full recapitulation, revisiting thefirst two themes in new guises before finishing the march with a flourish.

March of the Robot Army werd geschreven in opdracht van Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi voor Campobanda 2019: de financiering werd mogelijk gemaakt door JUST ITALIA. Campobanda is een Italiaans zomermuziekkamp vooracht- tot achttienjarigen (dat in 2019 werd gehouden in Camposilvano) met elk jaar een ander thema. Het thema voor 2019 was sciencefiction, dus besloot componist Philip Sparke een robotmars te schrijven. Na een grilligeinleiding met trompetsignalen en chromatische motieven verschijnt het hoofdthema in mineur op klarinet en tenorsax, waarna het door het hele orkest wordt overgenomen. Een verandering van toonsoort kondigt een nieuw thema aan, weeringeleid door de trompet en herhaald door het volledige ensemble. Een verdere toonsoortverandering introduceert een legato ‘triomelodie� � boven een nogal robotachtige begeleiding: er worden stapsgewijs instrumenten toegevoegd totde muziek uitmondt in een hoogtepunt. Korte figuren uit de inleiding nemen ons dan mee naar een volledige herneming, met een terugkeer naar de eerste twee thema’s in een nieuwe gedaante, waarna de mars in stijl wordt afgesloten.

Der March of the Robot Army wurde von Linda Anzolin und Giordano-Bruno Tedeschi für Campobanda 2019“ in Auftrag gegeben und finanziell von JUST ITALIA unterstützt. Das italienische Sommermusikcamp Campobanda für 8- bis18-Jährige fand 2019 in Camposilvano statt und hat jedes Jahr ein anderes Motto. 2019 lautete das Thema Science Fiction“, daher entschied sich der Komponist Philip Sparke dazu, einen Robotermarsch zu schreiben. Nach einerskurrilen Einleitung mit Trompetenrufen und chromatischen Figuren erklingt in Klarinetten und Tenorsaxophonen das Hauptthema in Moll, das dann vom gesamten Orchester aufgegriffen werd. Ein Tonartwechsel kündigt ein neues Thema an,das von der Trompete vorgestellt und anschließend vom gesamten Ensemble wiederholt wird. Ein weiterer Tonartwechsel führt zu einem melodischen, legato gespielten Trio-Abschnitt über einer roboterhaften Begleitung. Nach und nachkommen weitere Instrumente hinzu, bis der Höhepunkt erreicht ist. Kleine Motive aus der Einleitung führen dann zu einer Reprise, wobei die ersten beiden Themen in neuer Gestalt wieder aufgegriffen werden, bevor der Marsch zum Endehin noch einmal musikalisch aufblüht.

Ma rch of the Robot Army est une commande de Linda Anzolin et Giordano-Bruno Tedeschi pour Campobanda 2019, gr ce des fonds mis disposition par JUST ITALIA. Destinée aux jeunes de 8 18 ans, Campobanda est une école demusique d’été dont le thème change chaque année. Celui de l’édition 2019 étant « sciencefiction », Philip Sparke décida d’écrire une marche pour robots. Après une introduction insolite rassemblant appels de trompette et figureschromatiques, le premier thème apparaît dans un mode mineur la clarinette et au saxophone ténor avant d’être repris par l’orchestre entier. Un changement de tonalité annonce un nouveau thème, mené par la trompette et repris,encore une fois, par l’orchestre entier. Un autre changement de tonalité introduit une mélodie legato « en trio » sur un accompagnement quelque peu robotique : divers instruments s’y ajoutent progressivement pour aboutir unclimax. Des petits motifs tirés de l’introduction mènent une récapitulation complète qui reprend les deux premiers thèmes sous des formes différentes, avant de conclure la marche avec un bouquet final.

SKU: BT.AMP-494-010

English-German-French- Dutch.

March of the Robot Army was commissioned by Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi for Campobanda 2019, with funds made available by JUST ITALIA. Campobanda is an Italian summer music camp for 8- to 18-year-olds (held inCamposilvano in 2019) which has a different theme every year. The theme for 2019 was ‘science fiction’, so composer Philip Sparke chose to write a robot march. After a quirky introduction featuring trumpet calls and chromaticfigures, the main theme appears in a minor mode on clarinet and tenor sax and is then taken up by the full band. A change of key heralds a new theme, led by the trumpet and again repeated by the full ensemble. A further change ofkey introduces a legato ‘trio’ melody over a rather robotic accompaniment: instruments are added bit by bit until a climax is reached. Small motifs from the introduction then lead back to a full recapitulation, revisiting thefirst two themes in new guises before finishing the march with a flourish.

March of the Robot Army werd geschreven in opdracht van Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi voor Campobanda 2019: de financiering werd mogelijk gemaakt door JUST ITALIA. Campobanda is een Italiaans zomermuziekkamp vooracht- tot achttienjarigen (dat in 2019 werd gehouden in Camposilvano) met elk jaar een ander thema. Het thema voor 2019 was sciencefiction, dus besloot componist Philip Sparke een robotmars te schrijven. Na een grilligeinleiding met trompetsignalen en chromatische motieven verschijnt het hoofdthema in mineur op klarinet en tenorsax, waarna het door het hele orkest wordt overgenomen. Een verandering van toonsoort kondigt een nieuw thema aan, weeringeleid door de trompet en herhaald door het volledige ensemble. Een verdere toonsoortverandering introduceert een legato ‘triomelodie� � boven een nogal robotachtige begeleiding: er worden stapsgewijs instrumenten toegevoegd totde muziek uitmondt in een hoogtepunt. Korte figuren uit de inleiding nemen ons dan mee naar een volledige herneming, met een terugkeer naar de eerste twee thema’s in een nieuwe gedaante, waarna de mars in stijl wordt afgesloten.

Der March of the Robot Army wurde von Linda Anzolin und Giordano-Bruno Tedeschi für Campobanda 2019“ in Auftrag gegeben und finanziell von JUST ITALIA unterstützt. Das italienische Sommermusikcamp Campobanda für 8- bis18-Jährige fand 2019 in Camposilvano statt und hat jedes Jahr ein anderes Motto. 2019 lautete das Thema Science Fiction“, daher entschied sich der Komponist Philip Sparke dazu, einen Robotermarsch zu schreiben. Nach einerskurrilen Einleitung mit Trompetenrufen und chromatischen Figuren erklingt in Klarinetten und Tenorsaxophonen das Hauptthema in Moll, das dann vom gesamten Orchester aufgegriffen werd. Ein Tonartwechsel kündigt ein neues Thema an,das von der Trompete vorgestellt und anschließend vom gesamten Ensemble wiederholt wird. Ein weiterer Tonartwechsel führt zu einem melodischen, legato gespielten Trio-Abschnitt über einer roboterhaften Begleitung. Nach und nachkommen weitere Instrumente hinzu, bis der Höhepunkt erreicht ist. Kleine Motive aus der Einleitung führen dann zu einer Reprise, wobei die ersten beiden Themen in neuer Gestalt wieder aufgegriffen werden, bevor der Marsch zum Endehin noch einmal musikalisch aufblüht.

Ma rch of the Robot Army est une commande de Linda Anzolin et Giordano-Bruno Tedeschi pour Campobanda 2019, gr ce des fonds mis disposition par JUST ITALIA. Destinée aux jeunes de 8 18 ans, Campobanda est une école demusique d’été dont le thème change chaque année. Celui de l’édition 2019 étant « sciencefiction », Philip Sparke décida d’écrire une marche pour robots. Après une introduction insolite rassemblant appels de trompette et figureschromatiques, le premier thème apparaît dans un mode mineur la clarinette et au saxophone ténor avant d’être repris par l’orchestre entier. Un changement de tonalité annonce un nouveau thème, mené par la trompette et repris,encore une fois, par l’orchestre entier. Un autre changement de tonalité introduit une mélodie legato « en trio » sur un accompagnement quelque peu robotique : divers instruments s’y ajoutent progressivement pour aboutir unclimax. Des petits motifs tirés de l’introduction mènent une récapitulation complète qui reprend les deux premiers thèmes sous des formes différentes, avant de conclure la marche avec un bouquet final.

SKU: BT.GOB-001196-010

9x12 inches. English-Dutch.

T he Quest for Victory sets to music the adventures of a superhero who is locked in an eternal struggle against the forces of evil. The piece begins with the statement of the superhero’s theme. We then hear such emotions as jealousy, resentment and hatred, and witness a fierce battle but again and again—and with a happy ending—the majestic hero’s theme sounds. As colourful and exciting as a comic book movie!

The Quest for Victory van Wilco Moerman is zo kleurrijk en spannend als een stripboek! Het verklankt de belevenissen van een superheld in zijn eeuwige strijd tegen het kwaad. …maar met een happy end!

The Quest for Victory vertont die Erlebnisse eines Superhelden, der im ewigen Kampf gegen das Böse von einem Sieg zum nächsten strebt. Das Werk beginnt mit der Vorstellung seines Themas. Es wurden Gefühle wie Neid, Groll und Hass seitens des Bösewichts vertont, ein heftiger Kampf ist zu hören, aber immer wieder - und natürlich zum guten Schluss - erklingt das majestätische Heldenthema unseres Superhelden. So bunt und spannend wie ein Comicfilm!

The Quest for Victory (La quête de la victoire) met en musique les aventures d‘un super-héros qui se bat avec frénésie contre le mal. L’oeuvre commence par l’exposition du thème, où s’enchevètre différents motifs liés au sentiments tels que l’envie, le ressentiment, la haine du méchant… une bataille féroce se fait entendre. Mais le bien triomphe du mal, notre super-héros sort vainqueur alors que retentissent les sons majestueux de la victoire. Une oeuvre colorée et passionnante comme toute bande dessinée !

The Quest for Victory traduce in musica le gesta di un supereroe nella sua lotta perenne contro il male. Il brano inizia con la presentazione del tema: sentimenti come l’odio e l’invidia vengono esposti attraverso una feroce battaglia. Il maestoso tema che descrive il supereroe è proposto a più riprese e fino al finale.

SKU: BT.GOB-001196-140

9x12 inches. English-Dutch.

T he Quest for Victory sets to music the adventures of a superhero who is locked in an eternal struggle against the forces of evil. The piece begins with the statement of the superhero’s theme. We then hear such emotions as jealousy, resentment and hatred, and witness a fierce battle but again and again—and with a happy ending—the majestic hero’s theme sounds. As colourful and exciting as a comic book movie!

The Quest for Victory van Wilco Moerman is zo kleurrijk en spannend als een stripboek! Het verklankt de belevenissen van een superheld in zijn eeuwige strijd tegen het kwaad. …maar met een happy end!

The Quest for Victory vertont die Erlebnisse eines Superhelden, der im ewigen Kampf gegen das Böse von einem Sieg zum nächsten strebt. Das Werk beginnt mit der Vorstellung seines Themas. Es wurden Gefühle wie Neid, Groll und Hass seitens des Bösewichts vertont, ein heftiger Kampf ist zu hören, aber immer wieder - und natürlich zum guten Schluss - erklingt das majestätische Heldenthema unseres Superhelden. So bunt und spannend wie ein Comicfilm!

The Quest for Victory (La quête de la victoire) met en musique les aventures d‘un super-héros qui se bat avec frénésie contre le mal. L’oeuvre commence par l’exposition du thème, où s’enchevètre différents motifs liés au sentiments tels que l’envie, le ressentiment, la haine du méchant… une bataille féroce se fait entendre. Mais le bien triomphe du mal, notre super-héros sort vainqueur alors que retentissent les sons majestueux de la victoire. Une oeuvre colorée et passionnante comme toute bande dessinée !

The Quest for Victory traduce in musica le gesta di un supereroe nella sua lotta perenne contro il male. Il brano inizia con la presentazione del tema: sentimenti come l’odio e l’invidia vengono esposti attraverso una feroce battaglia. Il maestoso tema che descrive il supereroe è proposto a più riprese e fino al finale.

SKU: BT.GOB-000917-140

Trimbeka can be translated as “three streams,” and refers to the streams that once flowed around a market town in Holland called Georredijk. Opening with the sinister sounds of the moorland on the edge of the town, we then hear the hustle and bustle of the market itself. A slower middle section is an ode to the beautiful surrounding scenery.

Trimbeka. Dat is de historische naam van de Noord-Nederlandse plaats Gorredijk. In het gebied rondom Gorredijk stroomden vroeger drie beken, Trimbeets of wel Trimbeka. Wittrock verwoordt muzikaal de levendigheid van het dorp,de onheilspellendheid van het nabijgelegen moeras en de vrolijkheid van de jaarlijkse markt. Hij schreef dit fascinerende werk ter gelegenheid van het jubileum van muziekvereniging De Vlecke in Gorredijk.

Der Titel Trimbeka erinnert an den alten Namen des heutigen Dorfes Gorredijk in Holland, das dieses Werk in Auftrag gab. Trimbeka bedeutet so viel wie drei Bäche“, die einst rund um den Ort flossen. Außerdem lag der Ort an einer wichtigen Wegkreuzung und war damit Marktort. Nach unheilvollen Klängen, die von der Moorlandschaft am Rande des Dorfes zeugen, ist die Geschäftigkeit des Marktes zu hören. Der langsame Mittelteil ist eine Ode an die schöne Landschaft.

Tri mbeka est une composition qui doit son existence la date anniversaire de l’Orchestre d’Harmonie de Vlecke (Gorredijk - Pays-Bas). Autrefois, Gorredijk était une ville florissante, un grand village vivifiant, situé au carrefour d’importantes routes de liaisons. Des sons inquiétants font allusions aux dangers des tourbières et des marécageux qui parcourent la région, tandis que résonne des rires et cris de joies : la foire annuelle ouvre ses portes. Le mouvement central lent est une ode la beauté du paysage entourant le village.

Trimbe ka è l’antico nome della cittadina di Gorredijk (Olanda), che ha commissionato il brano. Trimbeka significa “tre ruscelli”, che scorrevano nelle vicinanze della localit . La posizione di Gorredijk erano molto strategica e punto d’incontro dei commerci. La musica è all’inizio vivace, nel segno delle attivit degli abitanti cittadini. La parte centrale, caratterizzata da musica più lenta, è un’ode allo splendido paesaggio di questa parte dell’Olanda.

SKU: BT.GOB-000917-010

Trimbeka can be translated as “three streams,” and refers to the streams that once flowed around a market town in Holland called Georredijk. Opening with the sinister sounds of the moorland on the edge of the town, we then hear the hustle and bustle of the market itself. A slower middle section is an ode to the beautiful surrounding scenery.

Trimbeka. Dat is de historische naam van de Noord-Nederlandse plaats Gorredijk. In het gebied rondom Gorredijk stroomden vroeger drie beken, Trimbeets of wel Trimbeka. Wittrock verwoordt muzikaal de levendigheid van het dorp,de onheilspellendheid van het nabijgelegen moeras en de vrolijkheid van de jaarlijkse markt. Hij schreef dit fascinerende werk ter gelegenheid van het jubileum van muziekvereniging De Vlecke in Gorredijk.

Der Titel Trimbeka erinnert an den alten Namen des heutigen Dorfes Gorredijk in Holland, das dieses Werk in Auftrag gab. Trimbeka bedeutet so viel wie drei Bäche“, die einst rund um den Ort flossen. Außerdem lag der Ort an einer wichtigen Wegkreuzung und war damit Marktort. Nach unheilvollen Klängen, die von der Moorlandschaft am Rande des Dorfes zeugen, ist die Geschäftigkeit des Marktes zu hören. Der langsame Mittelteil ist eine Ode an die schöne Landschaft.

Tri mbeka est une composition qui doit son existence la date anniversaire de l’Orchestre d’Harmonie de Vlecke (Gorredijk - Pays-Bas). Autrefois, Gorredijk était une ville florissante, un grand village vivifiant, situé au carrefour d’importantes routes de liaisons. Des sons inquiétants font allusions aux dangers des tourbières et des marécageux qui parcourent la région, tandis que résonne des rires et cris de joies : la foire annuelle ouvre ses portes. Le mouvement central lent est une ode la beauté du paysage entourant le village.

Trimbe ka è l’antico nome della cittadina di Gorredijk (Olanda), che ha commissionato il brano. Trimbeka significa “tre ruscelli”, che scorrevano nelle vicinanze della localit . La posizione di Gorredijk erano molto strategica e punto d’incontro dei commerci. La musica è all’inizio vivace, nel segno delle attivit degli abitanti cittadini. La parte centrale, caratterizzata da musica più lenta, è un’ode allo splendido paesaggio di questa parte dell’Olanda.

SKU: ML.013779060

Mars 1488 was commissioned by the Commander of the Naval Forces on the occasion of the 65th anniversary of the Marine Band of the Royal Netherlands Navy in 2010. The title refers to the year 1488, in which the 'Dutch Fleet' was founded. It was premiered at the annual corps concerts at De Doelen in Rotterdam on 1 and 2 December 2010.Since then, this march has been much loved by both the Marine Band and the public and has been performed frequently at home and abroad.March 1488 has been available from Molenaar Edition since 2024 for both concert band and fanfare band.

Mars 1488 werd gecomponeerd in opdracht van de Commandant der Zee Strijdkrachten ter gelegenheid van het 65-jarig jubileum van de Marinierskapel der Koninklijke Marine in 2010. De titel refereert aan het jaartal 1488, waarin de 'Nederlandsche Vloot' werd opgericht. De première vond plaats tijdens de jaarlijkse korpsconcerten in De Doelen in Rotterdam op 1 en 2 december 2010.Sindsdien is deze mars zeer geliefd bij zowel de Marinierskapel als het publiek en werd veelvuldig uitgevoerd in binnen- en buitenland.Mars 1488 is sinds 2024 verkrijgbaar bij Molenaar Edition, zowel voor harmonie- als voor fanfareorkest.

Mar s 1488 a été commandé par le commandant des forces navales à l'occasion du 65e anniversaire de la fanfare de la marine royale néerlandaise en 2010. Le titre fait référence à l'année 1488, au cours de laquelle la flotte néerlandaise a été fondée. Elle a été créée lors des concerts annuels du corps d'armée à De Doelen à Rotterdam les 1er et 2 décembre 2010.Depuis lors, cette marche est très appréciée tant par la Marine Band que par le public et a été jouée fréquemment en Belgique et à l'étranger.La Marche 1488 est disponible chez Molenaar Edition depuis 2024 pour orchestre d'harmonie et Fanfare band.

Mars 1488 wurde vom Kommandanten der Seestreitkräfte anlässlich des 65-jährigen Bestehens der Marinekapelle der Königlichen Niederländischen Marine im Jahr 2010 in Auftrag gegeben. Der Titel bezieht sich auf das Jahr 1488, in dem die Niederländische Flotte gegründet wurde. Er wurde bei den jährlichen Korpskonzerten in De Doelen in Rotterdam am 1. und 2. Dezember 2010 uraufgeführt.Seitdem ist dieser Marsch sowohl bei der Marinekapelle als auch beim Publikum sehr beliebt und wird häufig im In- und Ausland aufgeführt.Der Marsch 1488 ist seit 2024 bei Molenaar Edition sowohl für Konzertorchester als auch für Fanfare Band erhältlich.

SKU: BT.DHP-0950615-015

The title of this thrilling piece indicates exactly what composer Johan Nijs wants his new work to be, a spectacular introduction.Spectroducti on does not disappoint on both counts, grabbing the audiences attention from the first beat. This will make for a spectacular way to open your next concert.

Een sensationeel begin van uw concert! Dat is dit razendsnelle werk van Johan Nijs met een goed gekozen titel… Want Spectroduction is natuurlijk een combinatie van ‘spectaculair� �� en ‘introduction� ��. Met zo’n titel opent u uw concertdirect goed en zeggen we niets te veel: een spectaculair openingswerk dat het publiek van het begin tot het einde in zijn greep houdt!

Der Titel dieses rasanten Werkes zeigt, was Johan Nijs mit der Komposition ausdrücken wollte: In Spectroduction stecken die Begriffe spectacular“ und introduction“ und dieses Versprechen hält auch die Musik: ein spektakuläres Eröffnungswerk, das Ihnen die Aufmerksamkeit des Konzertpublikums vom ersten Ton an sichert!

Pour définir les caractéristiques de sa composition, Johan Nijs a créé un amalgame des mots spectaculaire“ et introduction“. En d’autres termes, Spectroduction est une pièce dont le thèmed’introduc tion, spectaculaire et brillant, met en valeur la souplesse et la flexibilité de votre orchestre d’harmonie.

Un titolo non convenzionale per un brano altrettanto fuori dal comune. Il titolo, formato dalle parole “spectacular” e “introduction� �, rispecchia in pieno il brano: un’introduzione spettacolare al vostro concerto, che catturer l’attenzione del pubblico.

SKU: BT.CMP-1094-07-010

9x12 inches.

This easy-to-prepare beginning band comedy piece will have the audience rolling in the aisles. Feature that popular principal, custodian, secretary or any other staff or community member who has a little bit of comedian in them as the Triangle soloist. One interruption after another prevents the soloist from actually playing the Triangle until the very end of the piece where, with a band member’s assistance, the soloist finally gets to play the Triangle one single time. Everyone will love it! Side-splitting!

Di t concert voor triangel en orkest staat garant voor een komische noot. De triangelsolist(e) komt met veel poespas op en mist vervolgens tijdens het concerto - op een zeer opvallende manier - elk moment waarop hij of zij moet spelen.De laatste noot is echter eindelijk raak. Het wordt extra leuk als een bekende persoon deze grappige rol op zich neemt (bijvoorbeeld een oud-lid of een voorzitter): de spelers en het publiek zullen zich kostelijk vermaken!

Ein heiteres, komödiantisches Stück, das leicht einzustudieren ist: Präsentieren Sie jemanden - gerne auch einen Nicht-Musiker - dem verdutzten Publikum als den Triangel-Solisten“ vor. Was nun folgt, ist unbezahlbar komisch: Eine Unterbrechung jagt die andere und hält den Solisten“ von seinem kunstvollen Vortrag ab, bis er schließlich, ganz zum Schluss, mit tatkräftiger Unterstützung eines Orchestermusikers, doch noch zu seinem Auftritt kommt. Ein absoluter Brüller!

Cette composition humoristique est un hommage « vibrant » au triangle. Une seule note jouer mais avec prestance, précision et sérieux. La carrière en dépend ! Hélas, les empêchements sont nombreux : problème de matériel, de temps, d’espace, sonnerie du portable, etc. Notre brillant soliste réussira-t-il son coup de maître ? vous de le découvrir !

SKU: BT.DHP-1216336-215

English-German-French- Dutch.

From the beginning of the Middle Ages, we have known performance practices in which the duration of the notes can differ from the actual notation. In some cases, binary written melodies were performed in a ternary way. This isalso the case in the present-day shuffle: the written quavers are performed in a long-short system in which the ratio is 2:1. In other words, the performance practice is based on a triplet feel. In this composition, allingredients of the shuffle are featured: a vigorous swing rhythm, a walking bass, the successions of thirds in the accompaniment and the frequent use of triplets. To make sure that the binary written rhythms in the accompanimentsare performed in the correct ternary manner, Peter Kleine Schaars has notated the melody themes in triplets as much as possible. Thus, this composition is a very useful exercise for the swing development of your ensemble.Additionally, the work is a treat to listen to, so your audience will really appreciate this up-tempo big band like composition. All ternary rhythmic cells 17 till 24 pass in revue, furthermore much attention had been paid to acorrect performance of cell 4 in swing feel.

Al vanaf het begin van de middeleeuwen kennen we uitvoeringspraktijken waarbij de lengte van de noten anders kan zijn dan de daadwerkelijke notatie. Zo werden in sommige gevallen binair uitgeschreven melodieën ternair uitgevoerd.Dat is ook het geval bij de hedendaagse shuffle: de geschreven achtsten worden uitgevoerd in een lang-kortsysteem waarbij de verhouding 2:1 geldt. Oftewel de uitvoeringspraktijk is gebaseerd op een triolenfeel. In deze compositiekomen alle ingrediënten van de shuffle aan bod: een stevig swingritme, een walking bass, oplopende tertsenreeksen in de begeleiding en veelvuldig gebruik van triolen. Om ervoor te zorgen dat de binair genoteerde ritmieken in debegeleidingen op de juiste ternaire wijze worden uitgevoerd, heeft Peter Kleine Schaars de melodiethema’s zoveel mogelijk uitgeschreven in triolen. Hierdoor is deze compositie een zeer bruikbare oefening voor de swingontwikkelingvan uw ensemble. Daarnaast is het werk een feest om naar te luisteren en zal het publiek deze uptempo bigbandachtige compositie zeker waarderen. Alle ternaire ritmische cellen 17 tot 24 passeren de revue, daarnaast is er veelaandacht voor een juiste uitvoering van cel 4 in swingfeel.

Seit Beginn des Mittelalters sind uns Aufführungspraktiken bekannt, bei denen die Dauer der Noten von der tatsächlichen Notation abweichen kann. In einigen Fällen wurden binär geschriebene Melodien ternär gespielt. Dies ist auchbeim modernen Shuffle der Fall: Die notierten Achtelnoten werden in einem Lang-Kurz-System“ im Verhältnis 2:1 ausgeführt. Mit anderen Worten, die Aufführungspraxis basiert auf einem Triolengefühl. In dieser Komposition sind alleZutaten des Shuffle enthalten: ein kräftiger Swing-Rhythmus, ein Walking Bass, eine Abfolge von Terzen in der Begleitung und die häufige Verwendung von Triolen. Um sicherzustellen, dass die binär geschriebenen Rhythmen in denBegleitungen ternär ausgeführt werden, hat Peter Kleine Schaars die Melodiethemen so weit wie möglich als Triolen notiert. Daher eignet sich diese Komposition zum Üben des Swings. Darüber hinaus hört sich das Stück so schön an,dass Ihr Publikum von dieser schnellen Big-Band-ähnlichen Komposition begeistert sein wird. Die ternären Rhythmus-Einheiten 17 bis 24 kommen alle vor, außerdem wurde ein Schwerpunkt auf die korrekte Umsetzung der Rhythmus-Einheit4 im Swing-Stil gelegt.

Si nous remontons au début du Moyen ge, nous savons que, selon certaines coutumes d’interprétatio n, la durée des notes pouvait différer de la notation. Parfois, des mélodies écrites en binaire étaient même interprétées enternaire. C’est le cas de ce shuffle contemporain : les croches écrites sont jouées selon un système long-court où le rapport est de 2:1. Autrement dit, en pratique, l’interprétatio n est fondée sur un ressenti ternaire. Tous lesingrédients du shuffle sont présents dans cette composition : un rythme de swing vigoureux, une basse walking, les successions de tierces dans l’accompagnement et l’emploi fréquent de triolets. Pour s’assurer que les rythmesécrits en binaire dans l’accompagnement soient interprétés en ternaire, Peter Kleine Schaars a, dans la mesure du possible, noté les thèmes de la mélodie en triolets. Cette pièce forme donc un exercice très utile pour permettre votre ensemble d’apprendre le swing. En outre, son écoute est un vrai plaisir, et votre public appréciera pleinement cette pièce de style big band au rythme enlevé. Toutes les cellules rythmiques ternaires 17 24 sont passées enrevue et une grande attention a été portée l’interprétatio n correcte de la cellule 4, donc avec un ressenti swing.

SKU: BT.DHP-0960784-040

Piet Swerts (*1960) hat sich beim Schreiben dieses Werks musikalisch durch amerikanische Filmmusik, u. a. von John Williams, inspirieren lassen. Durch ein breites, lyrisches Horn-Thema wird die Entstehung des niederländischen Ortes Horn am Fluss Maas dargestellt. Dieses Thema symbolisiert die drei Hörner, die auf dem Wappenschild des Dorfes und des Grafen von Horn vorkommen. Ein munteres Allegro typisiert, wie in der Pastorale von Beethoven, das ländliche Leben rund um das Dorf und sein Schloss. Danach kommt das Thema der Hörner zurück und die Musik nimmt eine dramatische Wendung. Trommelwirbel symbolisieren Krieg! Die drohende Musik löst sich dann wieder imhoffnungsvollen Thema der Hörner auf.

Fantasy Tales décrit l’histoire de la ville de Horn aux Pays-Bas. L’œuvre développe un thème mélodique épique, lyrique, quasi filmique, qui retrace l’évolution de cette ville située sur les rives de la Meuse. L’interprétatio n de ce thème par les cors a une portée symbolique. En effet, le blason de la ville et les armoiries du comté de Horn sont constitués de trois cors de chasse rouges sur fond jaune. Un allegro joyeux, écrit dans le style d’une pastorale, dépeint la vie rurale autour de la ville et de son ch teau. Le thème initial est réexposé, mais la musique prend une tournure plus dramatique pour évoquer, travers des roulements de tambours, lesdiverses périodes de guerre. L’espoir renaît néanmoins. Le thème premier est repris et se fait le signe de la reconstruction, et de l’expansion. La ville de Horn est désormais tournée vers le futur.

SKU: BT.DHP-1186065-140

English-German-French- Dutch.

The main theme of this composition was created on a clear, starry night on the 10th of August. While writing it, the Italian composer Angela Ciampani was inspired by her son Lorenzo and the sight of stars over the green hills of Umbria. Initially, it was a short solo for trumpet and piano: subsequently, Jacob de Haan extended and rewrote the composition for euphonium solo and band. This arrangement was created for the celebration of the 170th and 20th anniversaries, respectively, of the concert bands of Monteleone d'Orvieto and Citt della Pieve.

Het hoofdthema van deze compositie werd gecreëerd in de nacht van 10 augustus, een van die heldere nachten met sterren die zachtjes vallen om de dromen niet te wekken. De Italiaanse componiste Angela Ciampani werd bij het schrijven ervan ge nspireerd door haar zoon Lorenzo en de sporen van vallende sterren verspreid over de groene heuvels van Umbrië. In eerste instantie betrof het een korte solo voor trompet en piano, vervolgens heeft Jacob de Haan de compositie uitgebouwd en herschreven voor euphoniumsolo en blaasorkest. Aanleiding hiervoor was de viering van de 170e en 20e verjaardag van de harmonieorkesten van respectievelijk Monteleone d'Orvieto en Citt della Pieve.

Das Hauptthema dieser Komposition entstand in der Nacht des 10. August einer dieser sternenklaren Nächte, in der die Sternschnuppen sanft vom Himmel fallen, um die Träume der Schlafenden nicht zu stören. Die italienische Komponistin Angela Ciampani wurde bei der Komposition durch ihren Sohn Lorenzo und die Spuren der Sternschnuppen über den grünen Hügeln Umbriens inspiriert. Was ursprünglich als kurzes Solostück für Trompete und Klavier konzipiert war, wurde später von Jacob de Haan erweitert und für Solo-Euphonium und Blasorchester neu geschrieben. Der Anlass hierfür waren die Feiern zum 170. und 20. Jubiläum der Blasorchester von Monteleone d'Orvieto bzw. Citt dellaPieve.

Le thème principal de cette composition est né la nuit du 10 ao t, une de ces nuits claires où les étoiles tombent doucement pour ne pas perturber les rêves. La compositrice italienne Angela Ciampani a été inspirée par son fils Lorenzo et les traces des étoiles filantes dispersées par-dessus les collines vertes d’Ombrie. A l’origine, l’œuvre consistait en un court solo pour trompette et piano : par la suite, Jacob de Haan a étendu et réécrit la composition pour euphonium solo et harmonie l’occasion de la célébration des 170e et 20e anniversaires des orchestres de Monteleone d’Orvieto et de Citt della Pieve respectivement.

SKU: BT.DHP-1175741-140

English-German-French- Dutch.

Contempla tion is the first movement from the Clarinet Concerto by Jan Van der Roost, which was commissioned by Musica Reservata VOF, Belgium, and is dedicated to the famous clarinet soloist Eddy Vanoosthuyse.
A slightly mysterious intro leads to an orchestral climax with ascending melodies and the entrance of the soloist. This occurs at first with fragmentary musical ideas, and then with longer melodic lines. The orchestra delivers the dialogue withthe soloist, and creates a fitting musical frame with a delicate and colourful instrumentation. Towards the end of the music, the atmosphere from the beginning is restored, and the soloist finishes on the same note that he started the piece on.
The concerto is also available as a piano reduction.

Contemplation< /I> is het eerste deel uit het Clarinet Concerto van Jan Van der Roost. Het werd geschreven in opdracht van Musica Reservata VOF (B) en is opgedragen aan Eddy Vanoosthuyse.
Een ietwat mysterieuze intro leidt via stijgende melodieën tot een eerste orkestrale climax, waarna de solist zijn intrede doet, eerst met vooral fragmentarische muzikale gegevens, dan met langere melodische lijnen. Het orkest voert een muzikaledialoog met de solist en creëert een gepaste omkadering door middel van een ragfijne en kleurrijke instrumentatie. Naar het slot toe wordt de beginsfeer weer opgezocht, en de solist eindigt helemaal alleen met dezelfde noot als die waarmeehij begon.
Het concert is tevens als pianoreductie beschikbaar.

Contemplation< /I> ist der 1. Satz aus Jan van der Roosts Clarinet Concerto, das von Musica Reservata VOF aus Belgien in Auftrag gegeben wurde und dem berühmten Klarinettisten Eddy Vanoosthuyse gewidmet ist.
Eine etwas geheimnisvolle Einleitung führt über aufsteigende Passagen zu einem musikalischen Höhepunkt des Orchesters; darauf folgt der Einsatz des Solisten, anfangs überwiegend mit fragmentarischen musikalischen Ideen, dann mit längerenMelodielinien. Das Orchester führt einen Dialog mit dem Solisten und schafft mit einer zarten und lebendigen Instrumentation einen passenden musikalischen Rahmen. Gegen Ende wird die Anfangsstimmung wieder aufgegriffen und das Solo endet mitderselben Note, mit der das Stück begonnen hat.
Es ist auch ein Klavierauszug des Konzertes erhältlich.

Contemplation< /I> est le premier mouvement du Clarinet Concerto de Jan Van der Roost. Commandé par Musica Reservata VOF de Belgique, il est dédié au célèbre soliste clarinettiste Eddy Vanoosthuyse.
Une introduction orchestrale mystérieuse conduit avec les mélodies ascendantes l’entrée du soliste. Les idées musicales fragmentaires du début cèdent petit petit la place des lignes mélodiques plus longues et l’orchestre entre en dialogueavec le soliste avec une instrumentation délicate et colorée. L’atmosphère mystérieuse du début revient et le soliste conclut l’œuvre par la même note avec laquelle il l’avait commencé.
Le concerto est également disponible en réduction pour piano.

SKU: BT.DHP-1175741-010

English-German-French- Dutch.

Contempla tion is the first movement from the Clarinet Concerto by Jan Van der Roost, which was commissioned by Musica Reservata VOF, Belgium, and is dedicated to the famous clarinet soloist Eddy Vanoosthuyse.
A slightly mysterious intro leads to an orchestral climax with ascending melodies and the entrance of the soloist. This occurs at first with fragmentary musical ideas, and then with longer melodic lines. The orchestra delivers the dialogue withthe soloist, and creates a fitting musical frame with a delicate and colourful instrumentation. Towards the end of the music, the atmosphere from the beginning is restored, and the soloist finishes on the same note that he started the piece on.
The concerto is also available as a piano reduction.

Contemplation< /I> is het eerste deel uit het Clarinet Concerto van Jan Van der Roost. Het werd geschreven in opdracht van Musica Reservata VOF (B) en is opgedragen aan Eddy Vanoosthuyse.
Een ietwat mysterieuze intro leidt via stijgende melodieën tot een eerste orkestrale climax, waarna de solist zijn intrede doet, eerst met vooral fragmentarische muzikale gegevens, dan met langere melodische lijnen. Het orkest voert een muzikaledialoog met de solist en creëert een gepaste omkadering door middel van een ragfijne en kleurrijke instrumentatie. Naar het slot toe wordt de beginsfeer weer opgezocht, en de solist eindigt helemaal alleen met dezelfde noot als die waarmeehij begon.
Het concert is tevens als pianoreductie beschikbaar.

Contemplation< /I> ist der 1. Satz aus Jan van der Roosts Clarinet Concerto, das von Musica Reservata VOF aus Belgien in Auftrag gegeben wurde und dem berühmten Klarinettisten Eddy Vanoosthuyse gewidmet ist.
Eine etwas geheimnisvolle Einleitung führt über aufsteigende Passagen zu einem musikalischen Höhepunkt des Orchesters; darauf folgt der Einsatz des Solisten, anfangs überwiegend mit fragmentarischen musikalischen Ideen, dann mit längerenMelodielinien. Das Orchester führt einen Dialog mit dem Solisten und schafft mit einer zarten und lebendigen Instrumentation einen passenden musikalischen Rahmen. Gegen Ende wird die Anfangsstimmung wieder aufgegriffen und das Solo endet mitderselben Note, mit der es begonnen hat.
Es ist auch ein Klavierauszug des Konzertes erhältlich.

Contemplation< /I> est le premier mouvement du Clarinet Concerto de Jan Van der Roost. Commandé par Musica Reservata VOF de Belgique, il est dédié au célèbre soliste clarinettiste Eddy Vanoosthuyse.
Une introduction orchestrale mystérieuse conduit avec les mélodies ascendantes l’entrée du soliste. Les idées musicales fragmentaires du début cèdent petit petit la place des lignes mélodiques plus longues et l’orchestre entre en dialogueavec le soliste avec une instrumentation délicate et colorée. L’atmosphère mystérieuse du début revient et le soliste conclut l’œuvre par la même note avec laquelle il l’avait commencé.
Le concerto est également disponible en réduction pour piano.